Tigertail: Alan Yangs film utforsker prisen på den amerikanske drømmen

Tigertail er tittelen Family Movie under unnfangelsen og er Alan Yangs ode til faren. Sistnevnte (som gjorde voiceover for begynnelsen og slutten) hadde immigrert til Bronx fra sentrale Taiwan på 70 -tallet, omtrent som hovedpersonen.

Tigertail strømmer på Netflix. (Kilde: Netflix)

Ti minutter inn på Alan Yang Tigertail (streaming på Netflix), kjører en datter faren hjem fra flyplassen. Han hadde nettopp returnert til Amerika etter å ha besøkt hjembyen Taiwan, og stedet hans vitnet om en hastig avreise: urene retter lå ved vasken. Datteren tilbyr å hjelpe, men han avviser straks. Hun kan gjøre det raskt hun beroliger, men til ingen nytte. Han vil gjøre det, slår han fast. Øyeblikk senere rengjør han oppvasken alene når hun kommer tilbake til stedet og gjør det samme. Denne motstanden mot å la henne hjelpe - for nesten å forby henne fra å rense rotet han har gjort - fungerer som en metafor i en film om dysfunksjonelle filiale forhold, hvis kilde kan spores til en følelsesmessig fraværende far.

Yang, kjent for samskaping Master of None (også streaming på Netflix), hadde berørt et lignende tema i den andre episoden av seriens første sesong. Tittel Foreldre , skildrer det det fjerne forholdet Dev (Aziz Ansari) og vennen Brian (Kelvin Yu)-begge andregenerasjons amerikanere-deler med sine respektive foreldre. Mens Dev føler seg verdsatt av sin amerikansk-indiske far, holder Brians monosyllabiske samtaler med sin taiwanesisk-amerikanske far knapt sammen. Den tretti minutter lange Emmy-vinnende episoden understreker likheten med de innvandrerhistorie, kriterer kløften mellom innvandrerforeldre og deres barn, og måler den ikke når det gjelder to generasjoner delt på tid, men rom. Den bruker også komedie som en krykke for å anerkjenne og sette pris på lacunaen, og tilbyr en slags midtvei på slutten. I sin regidebut sentrerer Yang fortellingen sin rundt en lignende tilbakeholden innvandrerforelder, men blikket er nærmere, såret føles mer personlig. Han gir denne stereotypien kontekst. Oppfyllelsen av den amerikanske drømmen brukes ikke som utgangspunkt, men er plassert i midten-en stille andreakt i en tredelt bildungsroman-der hovedpersonen ser på det lengselsfullt i ungdommen og senere blir sett på som et biprodukt av det.

alle bærene i verden

Nostalgi buret allerede før han hadde laget nok minner, ser han foreldrene sine overalt, selv i de tomme feltene. (Kilde: Netflix)

En ung Pin-Jui (Hong Chi-Lee) vokser opp i Taiwan på 60-tallet sammen med besteforeldrene. Fars tidlige bortgang krever at moren tar seg av dem, og at han må holde seg borte fra henne. Nostalgi buret allerede før han hadde laget nok minner, ser han foreldrene sine overalt, selv i de tomme feltene. Han finner dem ikke, men får en venn i stedet, Yuan (Yo-Hsing Fang). Senere lar morens jobb på en fabrikk dem leve sammen, og ved et lykketreff gjenforenes han med Yuan. Vennskapet deres blomstrer til en påvirkende ungdomsromantikk, fylt med midnattsdanser, stjålne kyss og delt kjærlighet til Otis Redding (det er en spesielt herlig scene der de begge synger en av Ottis sanger etter coitus, som om de er overveldet av handlingen de kan faller bare tilbake på lånte ord). Historien deres blir opphisset når Pin-Jui tar en mulighet som gjør ham i stand til å dra til Amerika. Han gifter seg med noen andre, etterlater sitt hjemland og kjærlighet uten avskjed eller unnskyldning.

Hans ankomst til New York er når den amerikanske drømmen avslører byrden det medfører; den grusomme kostnaden og ofrene den krever, titter bak den blanke fineren. De fysiske vanskelighetene for å overleve fører til en smertefull sirkulæritet i livet - han venter på butikken, renser den, lukker den for dagen og gjentar den samme handlingen - der momentumet for å ta hvert skritt fremover krever begynnelse fra begynnelsen om igjen. Den klamme leiligheten de bor i, mangelen på plass bringer den emosjonelle kløften mellom paret i forgrunnen: ekteskapet hans blir smertefullt funksjonelt og fra fremmede blir de fremmedgjort til hverandre. Hans kjærlighet til musikk og dans, begge avledet fra å se amerikanske filmer, virker spinkle distraksjoner. Landet var ingenting som han hadde forestilt seg å være.

Tigertail fløy hele tiden mellom forskjellige tidsrammer, og når vi møter en eldre Pin-Jui (Tzi Ma) som kommer hjem med datteren sin, deler han lite eller ingen forhold til henne. Han er skilt og blir alene i USA. Denne fortellende teknikken fungerer som et unnvikende middel der den ikke bare fremhever forskjellen i Pin-Juis personlighet, men også finner årsaken bak effekten: årsaken til hans stoicisme. Som en gammel mann nå er han mindre fylt av anger og mer smertefullt av den vanskelige erkjennelsen at han kanskje lever den amerikanske drømmen, men dette livet var ikke det han hadde drømt om, det han trodde han etterlot seg og det han forlot. bak hadde ikke lagt opp. Det er denne desillusjon - så generisk og likevel kulturspesifikk - som definerer de innvandreropplevelse.

Hans ankomst til New York er når den amerikanske drømmen avslører byrden det medfører; den grusomme kostnaden og ofrene den krever, titter bak den blanke fineren. (Kilde: Netflix)

Tittel Familiefilm under unnfangelsen, Tigertail er regissørens ode til faren. Sistnevnte (som gjorde voiceover for begynnelsen og slutten) hadde immigrert til Bronx fra sentrale Taiwan på 70 -tallet, omtrent som hovedpersonen. I et intervju med The Vanity Fair, Yang innrømmer at det å bringe filmen brakte dem nærmere, og den utfolder seg som et tegn på takknemlighet for hans fars ofre; en erkjennelse av at han ikke kjente ham bedre. I det samme intervjuet ser han på filmen som hans kjærlighetsbrev til alle i familien og til tanken på å være taiwanesisk amerikaner. Han forteller alles historie mens han argumenterer for den følelsesmessig utilgjengelige asiatiske forelderen så vel som for bekymringene til barna deres. Yang ser på både erfaring og empati, og tar til orde for stillhetene han mottok og tilbød ved å veve forsvaret og forsinket innsikt i det anstrengte forholdet som deles av Pin-Jui og datteren Angela (Christine Ko).

typer planter i ørkenen

Angelas rype mot faren hadde sine røtter i å aldri se ham være stolt av henne, i å alltid miste de svimlende forventningene han hadde fra henne, og i erkjennelsen av at hun i hennes konstante forsøk på å få ham til å like henne, hadde blitt selv- absorbert og lukket, akkurat som ham. Han kan ha oppfylt drømmen, men hadde overlatt byrden på henne for å opprettholde den. Tausheten hennes gjentok nedstemthet. Han, som hadde lidd slik han gjorde og forlot flere ting enn hun noen gang vil, så på henne med byen: alien. Tausheten hans gjentok bitterhet. En historie spredt over to generasjoner, Tigertail understreker at kamper kanskje ikke overlapper hverandre, men noen erfaringer gjør det. Pin-Jui åpner hjertet hans og forteller datteren at det gikk i stykker for mange år siden da hun betro ham det samme. Den kvelden vasket de begge urene retter sammen, uten motstand eller harme. Smerte fungerte som deres møteplass.

Da han mottok Emmy, hadde Yang sagt: Det er 17 millioner asiatisk-amerikanere i dette landet, og det er 17 millioner italiensk-amerikanere. De har Gudfaren, Goodfellas , Rocky , Sopranos . Vi fikk Long Duk Dong . Siterer den rasistiske karikaturen fra Seksten lys som kun populær representasjon av den asiatiske innvandreren i filmer var både en anekdote og et ramaskrik. Fire år senere er en film om innvandreropplevelsen og de mange arrene de samler på reisen, med karakterer som stort sett snakker på mandarin og ervervet av Netflix for 190 land for å se, hans motbevisning.