Pichvai -malerier av Nathdwara: en kunst fra 1600 -tallet som går gjennom en samtid

En kunstform fra 1600 -tallet som får frem de mange stemningene til Lord Krishna.

Tilbedelsens kunst: Tilbedelse av Shrinathji: pichvai -maleriene av Nathdwara stammer fra Rajasthan. Den sentrale figuren var ofte Shrinathji-Lord Krishna som en syv år gammel gutt.

I 2016, da Pooja Singhal, en Delhi-basert vekkelse med forretningsbakgrunn, letet etter de berømte pichvai-maleriene i det lokale tempelet i Nathdwara, Rajasthan, ble hun skuffet. Stedet ble oversvømmet med MDF (medium-density fiberboard) -lagde Shrinathjis, sier hun. Kunstnerne ville spraymale bildene og lime små krystaller på dem. Bildene så veldig dristige ut, sier hun. Til tross for å ha møtt mange artister, slet 42-åringen med å finne kvaliteten hun lette etter. De yngre generasjonene av kunstnerfamiliene praktiserer ikke lenger kunsten og har gått videre til samtidens former, sier hun.

En av de mest utsøkte stilene i den indiske maleritradisjonen, pichvai -maleriene til Nathdwara, oppsto på 1600 -tallet og blomstret under beskyttelse av Nathdwara -tempelet. Den sentrale figuren var ofte Shrinathji-Lord Krishna som en syv år gammel gutt-med halvmåneformede øyne, en krans av lotusknopper rundt halsen og venstre arm hevet, en referanse til da den unge guden løftet seg Govardhan -fjellet for å beskytte innbyggerne i Vraj mot Indras flom. Dette og andre episoder fra Krishnas liv var vanlige emner for artister, som drømte om detaljerte komposisjoner, ofte med delikate rosa lotus, hvite kyr med røde håndavtrykk på og gopiene som strømmet rundt Krishna. Maleriene var stort sett på store tøystykker kalt pichvais, tradisjonelt brukt som bakteppe for avgudet i Shrinathjis haveli i Nathdwara. Opprinnelig var dette hellig kunstverk, skapt av kunstnerne som et uttrykk for deres hengivenhet og skildret herrens mange stemninger.

forskjellige typer bregner og deres navn

Singhals oppdrag de siste seks årene har vært gjenoppliving av denne kunstformen, og for dette formål, i 2009, opprettet hun Pichvai Tradition and Beyond, et initiativ der kunstnere fra tradisjonen blir oppmuntret til å lage verk som, samtidig som de beholder original stil, også følge moderne estetikk. Min mor er en kunstsamler og huset jeg vokste opp i var fullt av vakker kunst av alle slag, sier gründeren, som vokste opp i Udaipur, jeg vokste opp med å elske pichvaer på grunn av fargene og de små detaljene. Men da hun begynte å skaffe seg kunst for seg selv, fant Singhal ut at hun ikke kunne komme i nærheten av pichvaene som moren hennes hadde.

Ifølge Singhal var det ikke bare tørking av patronage som bidro til nedgangen i pichvai -malerier. Mange eldre kunstnere fortalte meg at når de hadde begynt i lære, i to år eller så, ville de bare tegne. Så ville de i mange år lære å fylle ut farger og lage komposisjonene. Men barna deres vil ikke bruke år på å lære å male og forberede fargene. De vil bruke sjablonger, sier Singhal. Mange av de unge kunstnerne lager grunnlaget for maleriet ved hjelp av en sprøytepistol. Ekte artister ville aldri gjort det, sier Singhal.

I 2009 begynte hun aktivt å lete etter kunstnere som kunne lage verkene av høy kvalitet som hun lette etter. Til enhver tid jobber vi med 30-40 artister. Noen jobber fra vårt atelier, som ligger like utenfor Udaipur, og andre jobber på oppdragene våre hjemmefra. For Singhal betyr gjenopplivning av kunstformen å bringe tilbake den originale teknikken, men tillate inngrep i den tradisjonelle konteksten på en måte som den blir relevant i dag.

For eksempel oppfordret Singhal kunstnere til å ta sjaubeene swaroop (24 stemninger) til Shrinathji, vanligvis avbildet langs grensene til pichvai, og bryte dem ned i individuelle komposisjoner i mindre skala. Kunstnerne ble også oppfordret til å gjenskape store pichvaer til mindre malerier som hentet inspirasjon fra miniatyrer. Det distinkte Nathdwara-formspråket for drømmende øyne, menneskeskikkelser med avrundede kropper og store mandeløyne var igjen. Likevel ble mange av komposisjonene modernisert for å være mindre åpenlyst religiøse og for å appellere til de som likte et renere, mer moderne utseende. Dette ble gjort gjennom igangsetting av arbeider som skildret arkitekturen til tempelkomplekset eller ved å bruke skisser i stedet for malerier. Singhal sier: Kunstnerne lager først en grov skisse, deretter legger de til fargene og til slutt gjør de likhai, noe som er veldig fin skisse. Jeg ønsket likhai som det første trinnet for noen verk, men det tok litt tid før kunstnerne forsto det. Singhal ønsket også en serie nesten postkortstørrelser som viser hvordan Shrinathjis ringer gjøres hver dag i året. Hun skaffet seg 300 slike skisser fra en kunstner som hadde begynt å spille inn herrens daglige ringer som et personlig prosjekt. Artisten, hvis navn fortsatt er ukjent, døde imidlertid før han kunne fullføre prosjektet. De resterende 65 ble fullført av kunstnere i Singhals atelier.

Vi viste dem på utstillingen vår i Kochi-Muziris-biennalen. Folk elsket dem, og kjøpte til og med noen, sier Singhal.

Til syvende og sist, sier Singhal, er fremtiden for enhver kunst knyttet til den kommersielle interessen den kan generere. Det kan ikke være vekkelse uten handel, sier hun, men er en pichvai fortsatt en pichvai når den skaleres ned i størrelse og sammensetning? Teknisk sett bør en pichvai ikke engang inneholde bildet av Shrinathji. Disse var ment å bare være baktepper for idolet, sier Singhal. Men pichvai overlevde fordi den klarte å bli en kunstform i seg selv. Alt utvikler seg, og dette er enda en måte kunsten har forandret seg med tiden, legger hun til.

ulike typer insekter med bilder og navn