SD Burman: Musikk fra jord og sjel

31. oktober markerer 44 -årsjubileet for den legendariske musikksjefen Sachin Dev Burman.

SD Burman trodde på den perfekte koordineringen av ord og melodier. (Foto: Ekspressarkiver)

Musikk er geografi. (Claude Debussy, 1862-1918).

Musikk handler om stedet en kommer fra. (Antonio Vivaldi, 1678-1741)

Musikken min bærer ekko fra hjemmet mitt. (Johannes Brahms, 1833-1897).

Slike utsagn intrigerer dilettanter og uinnvidde studenter i (vestlig klassisk) musikk. Jeg ble også fascinert mens jeg studerte vestlig klassisk musikk ved Wien universitet, til jeg forsto dem i deres musio-geografiske (Joseph Haydns frase) sammenhenger.

Og da jeg kom tilbake til India og lyttet til igjen Sachin Dev Burman S musikk, forsto jeg viktigheten av geografisk påvirkning på en komponist eller musikers musikk. Sachin gir infunderte den musikalske petrichoren til Tripura, Agartala og den da udelte Bengalen i filmmusikken hans. En eiendommelig raffinert rustisitet var hans metier. Musikken hans vokste fra jord og sjel.

Dariya ki rawani, mashriq ka andaaz/Aapki mausiqi mein Bengal ka saaz (Strømmen av en elv, østens stil/musikken din er instrumentet i Bengal), komplimenterte poet-tekstforfatteren Shailendra Burman gir med denne koblingen. SD Burman sa en gang til Pramathesh Barua at det euphoniske ‘rudrin’ (et sjeldent sanskrit-bangla-ord for den musikalske lyden av rennende vann; mykere enn det onomatopoetiske ‘kalkal’) er i hjertet av hver sang han komponerte. Og han komponerte for over 100 filmer. Den unge Sachin, som var tilbøyelig til musikk helt fra barndommen, dro til enger og innlandet i Tripura for å lytte til Bhatiyali, folkesanger og engstammer fra storfe- og fiskerne.

Som William Wordsworth, følte Sachin Dev at naturen har sin egen uforfalskede og jomfruelige musikk, og man burde ha et øre for den. Under oppholdet i Calcutta (beklager, ingen Kolkata for meg), da han formelt lærte G F Han og Sebastian Bachs engmusikk, forsto han at musikkspråket var universelt og folkemusikk kan være en uendelig kilde til musikalitet og kreativitet. I løpet av den perioden hadde AIR, Calcutta en engelsk stasjonsdirektør. Han rådet Burman til å lære å spille piano, slik at han (Burman) kunne lære alle fasettene ved vestlig og indisk klassisk musikk.

Sachin Dev følte at naturen har sin egen uforfalskede og jomfruelige musikk, og man burde ha et øre for det. (Foto: Ekspressarkiver)

Burman gir begynte å lære noter av piano og hvordan man spiller det. Læreren hans var en anglo-indisk herre (Elvin Sen) på Park Street. En veldig høy ung mann ville også komme for å lære. Synet av en sigarett som dinglet fra leppene til den svært imponerende unge mannen som spilte piano, fascinerte Burman da. Den unge mannen skulle senere bli en av de største regissørene gjennom tidene. Han var Satyajit Ray. Burman gir elsket unge Rays teksturerte baryton og tilbød senere et par sanger i Bangla å synge. Beklager, Mr Burman. Det er ikke min kopp te. Takk uansett.

Med disse ordene ville Ray høflig avslå SDs tilbud om å synge. Sachin da hadde ærlighet og integritet i karakteren for å anerkjenne kildene til musikken hans og den ekte inspirasjonen han mottok, og hvordan han internaliserte den i sangen/sangene sine. For eksempel, en gang i nitten år, snublet han over en sjelden melodi sunget av en gruppe landsbykvinner i Chittagong (nå i Bangladesh). Han likte melodien enormt, og det ble hos ham å blomstre inn i Sahir Ludhianavis ‘ Thandi hawaein lahra ke aayeen '( Naujawan , 1951). Noen kresne kjennere av vestlig klassisk og populærmusikk føler at dette var inspirert av C’est la vie fra filmen Alger (1938).

Burman gir anerkjente begge kildene. SD hadde en vane med å pusse opp en melodi til han var helt fornøyd med den polerte formen. Med andre ord inkuberte han melodiene og komposisjonene for å rettferdiggjøre Beethovens ord: Jeg komponerer, dekomponerer og komponerer på nytt. I Bengal fikk han en mulighet til å møte Rabindranath Tagore. SD fortalte ham (Tagore) at han hadde en melodi på hjertet. Tagore lyttet oppmerksomt til melodien og rådet SD til å lagre den for et like vakkert nummer.

SDs melodi fikk den perfekte folien da Sahir Ludhianavi skrev den udødelige perlen av en sang: Tum na jaane kis jahaan mein kho gaye ... '(Film- Sazaa , 1951). Sahir skrev igjen for ham: Dil se mila ke dil pyaar keejiye ... '( Drosjesjåfør , 1954). To Titaner jobbet samtidig Pyaasa (1957) bare for å skille veier for alltid da Sahir offentlig sa at en tekstforfatter hadde en større rolle i å popularisere musikken til en film. Men det betyr ikke at andre poet-tekstforfattere ikke skrev evige sanger for SD. Hvem kan glemme Majrooh Sultanpuri Chaand phir nikla magar tum na aaye ( Betalende gjest , 1957)? År foreviget det med sin makeløse gjengivelse. Da Geeta Dutt sjælfullt sang, ' Waqt ne kiya, kya haseen sitam ... '(Film: Kaaghaz ke Phool , 1957), tenker du samtidig på Kaifi Azmi, som skrev det, SD Burman og Waheeda Rahman.

Av så mange sanger som Kishore Kumar sang for S D, elsket Sachin Da, ‘Dil aaj shayar hai’, mest. (Foto: Ekspressarkiver)

Perfeksjonisten han var, SD fikk Geeta Dutt til å synge den flere ganger, og av 11 innspillinger og gjengivelser, plukket han opp en han syntes var den beste. Burman gir kjente ikke hindi, enn si urdu. Men han gjorde det et poeng å forstå importen av hver sang han skulle komponere for. Så han vil oppfordre tekstforfatterne til å forklare hele sangen for ham før han kunne tenke seg å komponere den. I 1964 traff en film teltet. Filmen het Benazeer (Matchless/Peerless på engelsk). Den store dikter-tekstforfatteren Shakeel Badayuni skrev en vakker ghazal for den: Dil mein ek jaan-e-tamanna ne jagah paayee hai, aaj gulshan mein nahin ghar mein bahaar aayee hai . Den hadde noen vanskelige ord. SD ba Shakeel forklare det for ham på enten engelsk eller veldig enkelt hindi. Shakeel var en litt utålmodig mann. Han forklarte sangen to ganger. Burman gir forsto ikke et ord av det. Shakeel ble opprørt og sa: ' Aap ise Rafi se samajh leejiyega ‘(Vær så snill, forstå det fra Rafi). Rafi skulle synge sangen som ble filmet på Shashi Kapoor og Tanuja. Rafi forklarte tålmodig og det ble et kultnummer.

ung kokosnøtt vs moden kokosnøtt

Forresten, Shakeel og SD slo seg sjelden sammen. Burman gir en gang sagt, Shokil bohut gussa karta hai (Shakeel blir sint ganske ofte). SD var aldri i badmouthing. Her må det nevnes at selv om SD ikke hadde forståelse for hindi-urdu, var han kjent med spesifikke komposisjoner beregnet på urdu-ghazaler, kjent som Qivayat eller Fiqa’at. Det er grunnen, Hindi -filmens to kjennetegn og veldig fine ghazaler fra Teen Deviyaan (1965, Majrooh Sultanpuri) hadde et umiskjennelig preg av en semiklassisk ghazal. Ghazalene var: Kahin bekhyaal hokar yoon hi chhoo liya kisi ne og aise toh na dekho ke humko nasha ho jaaye . I begge ghazalene benyttet SD subtil bakgrunnsarod for en liltende effekt. Shailendra var SDs favoritt tekstforfatter. Burman gir ropte da Shailendra skrev: Tere bin soone nayan humare ( Meri soorat teri aankhein , 1963). Rafi og Lata sang sangen og øste sitt hjerte. Burman Da vurdert Guide (1965) som hans beste musikalske skapelse.

SD Burman betraktet Dev Anand-starrer Guide (1965) som sin beste musikalske skapelse. (Foto: Ekspressarkiver)

Hans ‘truant son’ (Kishore), Rafi og Lata gjorde det til en storslått musikalsk saga, en slags milepæl. Leserne vil bli overrasket over å vite at av så mange sanger som Kishore sang for SD, Sachin gir elsket mest, dil aaj shayar hai (Film: Spiller , 1971, tekstforfatter: Gopaldas Saxena 'Neeraj'). SD hadde en annen type stemme. Han beskrev stemmen sin: En sibilant, skingrende stemme. På grunn av sin litt særegne stemme foretrakk han å synge bakgrunnssanger som Mer saajan hain uss paar , Bandini , Shailendra, 1963). Veldig glad i paan, Burman gir trodde at en Kalkatta Patta (en type paan) var bedre enn Magahi -typen. Kalkatta Patta ville umiddelbart utløse en ny melodi, mente han! Når Burman gir spontant likte en sang, ville komposisjonen hans også være øyeblikkelig.

Han trodde på den perfekte koordineringen av ord og melodier. 'Naturlig poesi ville naturligvis skape en nynnende melodi,' sa han ofte. Da tekstforfatter Yogesh Gaur skrev sangen: Piya maine kya kiya mujhe chhod ke jaiyo na (Film: Uss par , Manna Dey, 1974), han ønsket at SD skulle synge sangen, men Burman gir trodde at han hadde blitt eldre og stemmen hans hadde begynt å sprekke. Han foreslo navnet til Manna De, som sang det så vakkert.

Selv om han er en så flott komponist, Burman gir var ikke veldig sikker på om ettertiden ville huske ham. Han var selvutslettende for en feil. Som en godt lest mann siterte han ofte den engelske poeten John Keats: 'Mitt navn vil bli skrevet på vann.' Han valgte noen lyriske dikt av Shelly, Keats og Byron (alle coevals) og laget låter for dem, men kunne ikke t fullføre det ambisiøse prosjektet. SD kan sitere Byron på en fallhatt. Han sa til en bengalsk journalist et par måneder før hans død: Folk vil alltid huske Mozart og Beethoven. De husker ikke en komponist som meg. Vi husker deg, Burman gir og vil fortsette å huske deg. Du er for alltid innesluttet i hjertet til beundrerne dine.

Sumit Paul er en avansert forsker innen semittiske språk, sivilisasjoner og religioner.