De andre som forlot Kairana gharana, for mange tiår siden

Setet for den berømte Kirana gharana for hindustansk klassisk musikk, mistet Kairana sin kulturelle identitet for lenge siden.

Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan og Pandit Bhimsen Joshi er bare noen få av navnene som har kommet ut av Kirana gharana for indisk klassisk musikk. (Kilde: Wikimedia Commons)

Uker etter at en lovgiver påsto at det hadde vært en utvandring fra denne lille Uttar Pradesh -byen i Shamli -distriktet, er Kairana fortsatt i nyheter. Selv om tiden vil vise om det faktisk var en utvandring på grunn av noen trussel eller en gradvis migrasjon av mennesker i jakten på et bedre liv, er desertering fra folket ikke nytt for Kairana. Byen hadde sett en stor migrasjon av en annen type for nesten over et århundre siden. Det var da Kairanas musikk, med et håp om å utvide og blomstre, hadde forlatt den lille byen. Vellykket det gjorde det, og hvordan.

Kairana- eller Kirana- var fødestedet til Ustad Abdul Karim Khan (1872–1937), et av de største musikalske sinnene som hindustansk klassisk musikk noensinne har sett. Sammen med nevøen og en annen legende Abdul Wahid Khan ga Abdul Karim Khan India den berømte Kirana Gharana gayaki. Blant alle gharanaene i India er Kirana en av de mest populære, og den kan uten tvil skryte av flest sangere for tiden.

Kirana var byen der det sies at keiser Jehangir bosatte mange familier av musikere etter at en ødeleggende flom ødela hjemmene deres. Mange sarangi- og sitar -spillere finner også sine røtter i denne byen. Senere flyttet de fleste musikere ut en etter en og beriket verden med sine arv.

Det var Ustad Abdul Wahid Khan fra Kairana som får æren for å ha introdusert Ati Vilambit Laya eller slow-tempo-metoden til Khayal-formen for gayaki (sang), uten hvilken man nå ikke kan forestille seg at en komplett resital noensinne har eksistert.

Tidligere ville sangere hovedsakelig synge forskjellige drut (raske) eller mellomstore gjenstander under en foredrag. Abdul Wahid Khan viste hvordan en raga kunne synges over halvannen time på en strekning-komplett med aalap, bandish, swartan og boltaan, sier sangeren Amjad Ali Khan, en etterkommer av den store onkel-nevøduoen. Amjad Ali bor og underviser i musikk i Delhi og opptrer verden over.

Note-for-note utfoldelse av raga er det som definerer Kirana Gharana best, sier den berømte sangeren Shrinivas Joshi, sønn av den legendariske Kirana-vokalisten Pandit Bhimsen Joshi.

Ifølge Joshi, etter å ha flyttet ut av Kirana, bodde Abdul Karim Khan en stund i Jaipur og bosatte seg senere i Miraj, en by i Maharashtra som grenser til Karnataka - grunnen til at Kirana har en enorm tilstedeværelse i de to statene. Khans mest kjente disippel var Ramachandra Kundgolkar Saunshi, bedre kjent som Pandit Sawai Gandharva som senere populariserte gharana enormt.

Legenden forteller at en skrantende Khan kom til byen Miraj i 1889 og besøkte helligdommen til Khwaja Samsuddin Mira Saheb fra Kasgar. Han satt på bakken under et tre og sang en bønn. Tilsynelatende ble sykdommen hans mirakuløst kurert. Siden han døde etter fire tiår i 1937, har det samme stedet under treet vært vert for en konsert hvert år i hans minne under den årlige Urs, sier Ustad Mashkoor Ali Khan, en annen etterkommer av Abdul Karim. Den 82. utgaven, et tredagers arrangement, kom over forrige måned.

Ikke så langt unna feirer et annet arrangement Kirana -sang i en mye større skala. Sawai Gandharva-festivalen er en av de mest etterlengtede årlige begivenhetene i Pune. Sawai Gandharvas dyktige disipler avdøde Bhimsen Joshi og Dr Gangubai Hangal opptrådte regelmessig her.

(fra venstre) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali og Shakoor Ali Khan.

Abdul Karim Khan besøkte også retten i Mysore, og ble påvirket av karnatisk musikk. Som et resultat kan en Carnatic -berøring bli funnet i bruken av swaras (notater) av mange Kirana -sangere.

forskjellige typer krabbearter

Notater og toner som påvirker ditt hjerte og sinn samtidig, sier Joshi for å beskrive Kirana sangstil. Joshi mener selv om sangere gjennom årene har prøvd å innlemme andre stiler i Kirana gayaki, har de holdt seg til kjerneprinsippene og beholdt renheten i notene og den meditative modusen som definerer gharana.

I sin bok 'Langs musikkens vei' har en annen berømt artist Dr Prabha Atre snakket lenge om gharana, Kiranas sødme i tonen skaper en generell beroligende effekt på sinnet og fremkaller følelser som ikke er hverdagslige. Stemmen berører hjertet med en gang ... Hver tone er dyppet i følelser og innebærer som sådan en til og med en vanlig lytter innen musikkproduksjon. Essensen er 'ro med sødme'. På en måte er Kirana en tilbaketrukket, innadvendt stil. Det er ikke noe prangende, oppsiktsvekkende ...

Mashkoor Ali kaller Kirana som den mest originale av alle. Han sier imidlertid at det vil være feil å helt kreditere Abdul Karim og Abdul Wahid for dette. Selv om de to var medvirkende til å popularisere gharana, oppsto stilen lenge før dem med Nayak Gopal, en sørindisk brahmin fra Alauddin Khilji domstol på 1200 -tallet og senere tatt frem av Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan og mange andre.

Kirana -slektstreet er stort, og hver av dem har bidratt, sier Mashkoor Ali, som lærte musikk av sin far Ustad Shakoor Ali Khan, en berømt sarangispiller og vokalist som hadde mottatt Sangeet Natak Akademi -prisen og Padma Shri .

Mashkoor Ali, broren Mubarak Ali Khan, datteren Shahnaz Ali Jahan og nevøene Amjad Ali Khan og Arshad Ali Khan, blant andre, tar familiens arv videre. Mashkoor Ali, som er basert i Kolkata, drar til fødestedet Kairana en gang hvert år for å tilbringe noen dager i deres forfedres hus. Han bedømmer mangelen på musikk i UP.

Nyheten om Kairana exodus forstyrrer ham. Selv om han sier at musikk ikke har noe med det politiske spørsmålet å gjøre, kan ikke Mashkoor Ali huske dagene han tilbrakte der for 35-40 år siden. Det var så mye fred og harmoni. Vi så aldri noen uro, sier han.

de beste blomstene i verden

Klikk på bildet for å se en større og fullversjon av slektstreet

Interessant nok er Kirana ikke den eneste gharanaen som har sin opprinnelse fra Uttar Pradesh. Gwalior, Agra og Atrauli gharanas sporer også opprinnelsen til vestlige Uttar Pradesh. Shrinivas Joshi, som går inn i historien til hindustansk klassisk musikk, sier at alle hoffmusikere forlot Delhi etter 1857 og bosatte seg i nærliggende områder spredt over hele vestlige Uttar Pradesh. Og da de etablerte seg og trente disiplene, ble mange av gharanaene vi ser nå født, som hver personifiserte de forskjellige musikernes personlige sangstil.

Og da de flyttet ut og spredte seg over hele landet sammen med sin rike musikk, så hele verden musikkens lys. Dessverre var stedene de forlot, i likhet med Kairana, bare igjen for å vokte ruinene av maestros ’forfedres hjem - og håndtere trusler av forskjellige slag.

Sentralstyret er nå lært å planlegge kulturelle skilt for Kairana. Som en del av et landsdekkende prosjekt av kulturdepartementet for å identifisere forsømte eller glemte steder av betydning når det gjelder klassisk, populær eller samtidskultur, vil det bli satt opp skilt på slike steder som forteller fortiden og gjenoppliver historien for den nåværende generasjonen.

Ifølge rapporter vil Kairana ha kulturelle milepæler over hele byen, og fortelle folk om livet til de tidligere mesterne og deres arbeid. Departementet håper dette vil endre identiteten til byen og innbyggerne.