Designer Amit Aggarwal: Industrien må imøtekomme en moderne ide om mote

Designeren belyser hvorfor håndverk må utvikle seg og hvordan det er de små øyeblikkene som gir en større forandring i og rundt deg.

amit aggarwal, amit aggarwal motedesigner, amit aggarwal designer, amit aggarwal saree, amit aggarwal collection, amit aggarwal store, amit aggarwal intervju, amit aggarwal design, amit aggarwal nyheter, amit aggarwal indian express, motedesigner, motedesigner india, motedesigner amit aggarwalJeg føler virkelig at bærekraft stammer fra fremgang, sier essdesigneren. (Foto: PR -utdeling)

Amit Aggarwal trenger ingen introduksjon. Den kjente designeren er noen som tror på endring og ser på bærekraft som mer enn bare en trend. I en ærlig samtale med indianexpress.com , designeren som har jobbet med mange B-Town-kjendiser som Kareena Kapoor Khan, Deepika Padukone og Kriti Sanon for å nevne noen, snakker om hvorfor konstant oppdagelse er ryggraden i etiketten hans, hvordan moteindustrien må utvikle seg og endringene han planlegger i fremtiden.





Se dette innlegget på Instagram

I løpet av den siste måneden etter lockdown har jeg blitt stilt med hundrevis av spørsmål, noen fra lagkameratene mine, mange fra forskjellige publikasjoner, fra venner, familie, studenter på mote og mange av meg selv. Alle vil vite hva jeg forventer i fremtiden, hva som vil bli etter pandemisk måte, hvordan håndterer vi kostnadene for organisasjonen vår og betaler folk rettidig, hva skal vi gjøre med den eksisterende samlingen og så videre. Ærlig talt har jeg ingen svar. Hvordan kan jeg? Jeg er ikke en trollmann for å forutsi fremtiden, jeg er like mye i den som deg. Så uvitende og like usikker som alle er. Ja, det er fakta om handelen generelt som viser den allerede administrerte effekten av situasjonen og prosentandelen av hitbedrifter har tatt, og vi kan alle lære av det. Men mer enn det, den siste måneden har jeg brukt på å vite og tro at morgendagen definitivt ikke kommer til å være den samme som i går. Det har aldri og kan aldri bli det. Og hvis vi har gjort det en gang, kan vi gjøre det igjen. Ja, utfordringene kommer til å være forskjellige og sannsynligvis større, men hvis vi kan tilpasse oss og ha håp som ligger langt inne i hjertet vårt, er det ikke en utfordring vi ikke kan overvinne. Fordi håp er den største motgiften. #Hope #TheOnlyAntidote #Enchantment. . . . . #AmitAggarwalCouture #AACouture #Hopeful #Magic #Hoping #TogetherApart #Coronavirus #TimeTravelers #Togetherness #Poetry #Thanks #ScrawledStories #Musings #AAStories



Et innlegg delt av Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) 27. april 2020 kl. 08:42 PDT

Utdrag fra intervjuet:



Når begynte du med motedesign? Fortell oss et minneverdig øyeblikk som har definert din følsomhet.



Jeg kan umulig forestille meg et alternativt karrierealternativ! Siden jeg var åtte år visste jeg at dette var det jeg ville gjøre. Det er ikke et slående øyeblikk som muligens kan endre løpet av livet ditt. Jeg føler heller at når du først setter deg på banen, er det en sjanse til å oppdage deg selv hver eneste dag. Det har vært en oppadgående vekst gjennomgående.

I ditt Instagram-innlegg nevnte du hvordan du erstattet gammel håndkunst med resirkulert polymer og industrielt metallgarn. Var det alltid en del av masterplanen din å gå mot bærekraft?



identifikasjon av kirsebærtre etter blad

Dette var aldri en del av min større plan. Jeg har alltid følt at det må snakkes om bærekraft på et mye større og dypere nivå enn bare som et trendy begrep. Bærekraft stammer fra fremgang. Hvis man ønsker å bygge en bedre fremtid, må man reflektere over fortiden sin og gjøre den relevant for fremtiden. Når det er sagt, er mange håndverk som vi gjør, inkludert tekstiler og broderi, tradisjonelt forankret i landets historie, som Zardozi.



Imidlertid liker jeg også å fokusere på å ta i bruk nyalders materiale slik at det visuelle språket endres og det lar oss legge et spesielt perspektiv til våre kreasjoner.



Se dette innlegget på Instagram

Kareena Kapoor Khan avduker ‘AXIL’ av Amit Aggarwal på Lakme Absolute Grand Finale (@lakmeindia) på Lakmé Fashion Week (@lakmefashionwk). Stylet av: @tanghavri Photography by: @arshaangandhi Hair and make up: @yiannitsapatori @makeupbypompy #KareenaKapoorKhan #AxilByAmitAggarwal #LakmeFashionWeek #LakmeAbsoluteGrandFinale #BetterIn3D. . . . . . #AmitAggarwalCouture #LakmeFashionWeek #LFW #LFWSR20 #Axil #Wildflowers #Vakkert #SpringResort2020 #Pastel #Sommerpalett #Innovasjon #Tredimensjonal #3D #Natur #FormsInNature #KareenaKapoor #FashionWeek #FashionWeek



Et innlegg delt av Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) 17. februar 2020 kl. 8:15 PST

Hvordan skaffer du materialer?



Håndtering av materialet var en stor utfordring siden starten av merket ettersom ideene våre var nye. Men når prosessen startet, var det enkelt å samarbeide med fabrikkene for materialet vårt. Mange av materialene våre er faktisk biprodukter; for eksempel, når paljetter blir kuttet for at tråden skal passere, oppstår det en enorm mengde avfall i forsyningskjeden. Vi finner en måte å inkorporere det i våre kreasjoner.



Det var veldig lite samtale om new-age tekstiler. Vi har faktisk praktisert denne teknikken siden 2007 da vi lanserte Tetning .

grønn larve med pigg på halen

LES | Tre kvinnelige designere som orkestrerer moteverdenen

Du legger stort fokus på hvordan det indiske håndverket og industrien trenger å utvikle seg. Hva er disse aspektene? Har du klart å innarbeide disse endringene?

Industrien må utvikle seg for å imøtekomme den moderne ideen om mote. Ikke undergraver noen, men hele ideen om håndverk er viktig, og vi som et land har utrolig håndverk som kan gjøres relevant for moderne tid. Mote må endelig vise deg et produkt som kan brukes hvor som helst og når som helst.

Jeg tror det er en av ideene etiketten vår henvender seg til. Klærne våre er ikke noe du bare kan bruke én gang og ikke tenke på å beholde for fremtidige generasjoner. Det er ekstremt moderne og vil fortsette å være det. For meg, hvis du ikke utvikler deg, ender du med å gi det samme tilbake uten å la det vokse.

De andre viktige aspektene ved håndverk er hvordan man engasjerer en moderne håndverker. Disse er vanligvis andre eller tredje generasjon, og mens de har som mål å fortsette med håndverket, er det mange som vil prøve nye elementer. Som et resultat, på fabrikken min, har jeg trent mange håndverkere til å bruke sine grunnleggende håndverk og samtidig være spent på nytt materiale. Tross alt er det også spennende å lage noe som er annerledes.

forskjellige typer sypresser

Veving er en grunnleggende teknikk; vi lager tekstilet som er vevd for hånd, men i stedet for garnet bruker vi polymerstrimler. Dette er delvis industriavfall og delvis tekstil, men har alle tekstilelementene, men er også håndvevd. Dette lar oss bruke det tradisjonelle håndverket, men samtidig bevege oss ut av komfortsonen vår.

Se dette innlegget på Instagram

Kriti Sanon (@kritisanon) i Amit Aggarwal skaterkjole med signaturdetaljer i skinnsnor. Stylet av @sukritigrover #AmitAggarwal #KritiSanon. . . . . #AmitAggarwal #Mote #Kjendis #Håndlaget #Orange #Spotted #Håndverk #IndianFashion #Mote #PartyCollection #Bollywood #Dameklær #Style

Et innlegg delt av Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) 4. februar 2020 kl. 07:30 PST

Hva er de første endringene du vil innlemme når situasjonen blir lettere?

På organisasjonsnivå ønsker jeg å effektivisere etikettens tjenester. De siste månedene har gitt oss tid til å reflektere over hvilke områder som kan gjøres bedre, hvordan prosesser kan bli jevnere og feil vi har lært av fortiden. Mest av alt, endelig å forstå hva slags produkt kunden ønsker fra etiketten og samtidig finne på nytt slik at de har noe nytt å oppleve og være vitne til.

Vi må fokusere på våre styrker og kjerneprodukter.Det er mye innkjøp av materialer fra Kina, ikke bare for oss, men for alle. Imidlertid har vi tatt en bevisst beslutning om å være selvhjulpne og ikke avhengige av eksterne kilder.

oransje larve med svarte pigger

LES | Teknologi, nyere plattformer, gjenoppfinning: Hvordan designere planlegger å klare pandemier og mer

Se dette innlegget på Instagram

Malaika Arora (@malaikaaroraofficial) i Amit Aggarwal new age saree fra vår couture -kolleksjon ‘LUMEN’. Stylet av: @manekaharisinghani #WomenWeLove #AmitAggarwalCouture #MalaikaArora. . . . . . #AmitAggarwalCouture #AACouture #AmitAggarwal #Lumen #Couture #Bryllup #AASaree #Light #NaturalForms #Celebrity #Spot #NewAgeSaree #Bollywood #AnissaMaanGayi #Festivities #Festive

Et innlegg delt av Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) 5. februar 2020 kl. 01:32 PST

Hvordan tror du den indiske bruden har utviklet seg det siste tiåret? Har hun klart å blande moderne forestillinger med tradisjon nøye?

Jeg tror det bare ikke er brudemarkedet, men alle aspekter av mote har sett fokus på selvbevissthet. Jeg har også sett at folk generelt har tatt imot endringer. Mange av kreasjonene våre fokuserer på det, på definisjonen av deg. Brudmarkedet har imidlertid utviklet seg. For ti år tilbake kunne jeg aldri forestille meg at noen hadde på seg kreasjonene våre. I dag er jeg glad for å være en del av endringen.

LES | Den første 'digitale moteuken i India' noensinne er under arbeid