Yaaram, en kjærlighetsballade gjennom tidene

Det var en venn som holdt ut med meg for å lytte til Yaaram (Ek Thi Daayan, 2013), en kjærlighetsballade som var så smertefull at den svir selv om den ble sunget med et smil

Yaaram er det som finner deg og også der du befinner deg. (Kilde: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube)

Det er vanskelig å komme over en kjærlighetssang skrevet av Gulzar og ikke like den. For å være spesifikk, er det vanskelig å komme over en kjærlighetssang og ikke vite at den er skrevet av Gulzar . Årsakene er mange, men det som gjør trikset for meg er hans insistering på å aldri ofre det hverdagslige ved storhetens alter, nekte å skille mellom poesi og prosa som det foretrukne kjærlighetens språk, og aldri å være desperat og aldri å være respektfull. Du kjenner ikke igjen en Gulzar -sang, du identifiserer den som om du vil finne ham et sted underveis, som om du alltid visste at han ville være der.

hva er et hickorytre

Det var en venn som holdt ut med meg å høre på Yaaram ( Ek Thi Daayan , 2013), en kjærlighetsballade så smertefull at den svir selv når den synges med et smil. Hun fortsatte på en måte en ny sang må fortsettes for å bli lyttet til; på en måte noen som merker behovet ditt før du fortsetter å hjelpe. Sangen er alt Gulzar : naken fortvilelse ( Dil se ), håpefull håpløshet ( Saathiya ), og en praktisk fritakelse for meg selv ved å holde hjertet skyldig i overtredelse ( Ishqiya ). Og likevel, for en forfatter som handler med metaforer for å skjule situasjonen og forskjellen, er dette kanskje hans mest frekke verk i nyere tid. Det begynner som en erting - Hum cheez hain badey kom ke, Yaaram - går over til en lidenskapelig forespørsel: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge -og til slutt går over i kne-bøyende bønn: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari diary/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara laptop, tumhaari cap, phone/ Aur apna dil.

Denne første delen, som går foran et svar, høres merkelig komplett ut på den måten den omslutter varierende stadier av å elske noen med all sin forfengelighet og harme. De to første linjene er en invitasjon, en lyrisk ekvivalent av to par øyne som møtes i en bar. Den beveger seg til et kraftig stup - det metaforiske fallet - der hodet ikke krever krukke av rus. Det er mye overbevisende og så mye overbevisning om å forandre verden i henhold til andres smak for å lette selv et mulig grin. Men det er de seks siste linjene - det bokstavelige fallet denne gangen - som slo hardest. Gulzar her gir ikke bare avkall på det majestetiske, men får selv den hverdagslige blødningen. Det er ingen erklæring, men fullstendig underkastelse, en skammelig innrømmelse av å være nådig. Det er en erkjennelse av hva kjærlighet kan redusere deg til, og en ubetinget sanksjon om å ville bli redusert. Det er som å møte på samme bar og lage en scene mens du er gråtende klar over det.

Jeg har alltid lest det som et tidspunkt for å elske noen der du vet at du har gått for langt, og den eneste måten du kan gjøre det på, er å gå lenger. Det var det punktet da alt du sa du var hadde vist seg ellers, og etterlot deg grotesk bar selv før du selv. Det er her du gjenkjenner måten du elsker er feil, men det er også den eneste måten du vet. Det er her du frarøver deg all verdighet og kaster hendene i desperasjon og ber dem om å bli ved å love å aldri forlate. Det er her du angrer for handlingene dine ved å godta å bære hver byrde, selv om det inkluderer ditt eget hjerte.

Yaaram er det som finner deg og også en der du befinner deg. Den siste biten jeg ikke kan lytte til uten å rive opp, er hva tenåringsjeget mitt ville ha avvist. Nå i slutten av 20 -årene og nøkternt med noen stikk i hjertet, ser jeg fortjeneste i å ville prøve så forbanna. ved å bruke dristig håp som et cover på ødelagt tro. Det spilte bak ørene mine da jeg holdt døren for noen å forlate mens alle deler av mitt vesen ville lukke den. Det er det jeg ikke hadde bestemt meg for å være, men har funnet ut at jeg ble det. Angsten er så prosaisk åpenbar at det føles overraskende at Gulzar ville skrive den og så desperat hoppe av fjellet som bare han kunne ha. Noe sier meg at hvis melodien ikke var så leken, ville det være et hes skrik.

Repartee er en nydelig visning av bilder, et fantastisk tilfelle av sikkerhet uten å innrømme nederlag til fravær: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke tumhe ungha karenge hum. Men legg merke til måten det er avbildet på - ord sunget til noen og adressert til noen andre. Anmodningen har tross alt blitt avvist, men som en siste gave, avslutter forfatteren med et løfte om å huske uten å avklare hvem.