Tråder av tradisjon

Prosjekt Nala Wali prøver å gjenopplive det tradisjonelle håndverket med å veve azarband ved å involvere arbeidsledige kvinner og nå ut til designere rundt om i landet.

Det tradisjonelle håndverket til azarband eller nala blir gjenopplivet for samtidige kjøpere.

DET ydmyke, men likevel kunstneriske nala -intrikat og håndvevd snor som blant annet brukes i salwars, sari-underkjoler, lehengas og churidars vil få et nytt liv med Project Nala Wali, som vil prøve å gjenopplive det tradisjonelle håndverket til azarbandet og dets veveteknikker. Dette vil bli gjort ved å involvere arbeidsledige kvinnesamfunn og nå ut til designere over hele landet. Innsatsen fra The Dialogue Collective, en interaktiv plattform der håndverkere, designere, sosiale tenkere samarbeider og vokser sammen, prosjektet er hjernebarnet til Shyamli Chaudhry, som har reist og jobbet med håndverkere på bakkenivå, og er bevæpnet med mange års erfaring med frivillige organisasjoner, lokalsamfunn og ulike CSR -prosjekter. Ifølge henne er det større oppdraget å endre forbrukeratferd mot håndlagde produkter.

grønn larve med gule flekker

Azarband, kjent som nala (snor), var tidligere håndvevd i udelte Punjab, og kunsten å lage den ble overført fra generasjon til generasjon. Det er nå et døende håndverk.

Ideen, sier Chaudhry, er å gjenopplive veveteknikkene ved å designe bruksbaserte produkter og invitere designere fra hele landet til å være en del av prosessen. Vi streber etter å skape interesse blant de arbeidsledige kvinnesamfunnene og lære dem å designe samtidige produkter som passer til bymarkedets behov. Det er en måte å gi dem styrke ved å gi dem en plattform for å bruke ferdighetene de har og jobbe hjemmefra etter bekvemmelighet, forklarer Chaudhry, grunnlegger av Collective. Starter med en klynge kvinner fra Punjabs landsbyer og avsidesliggende områder, som har lært hvordan de skal veve lat fra deres bestemødre og mødre, møtes mer enn 12 kvinner på kollektivets senter i Madhav -kolonien i Khuda Ali Sher nær Chandigarh. Chaudhry sier at dette vil være et designinkubasjonssenter, der produktdesign og utvikling vil skje med innspill fra designere, som deretter kan sitte sammen med håndverkerne og gi kreative ideer en form og form og bruke lat som en del av samlingene sine på forskjellige måter.

Shyamli Chaudhry (i blått) med kvinner som er en del av The Dialogue Collective.

Frøet til prosjektet ble plantet av Chaudhrys lærer Swatantar Mann, som har en Museology (museumsteori) grad fra MS University, Baroda, hvoretter hun jobbet i fem år ved Prince of Wales Museum, Mumbai, før hun flyttet til USA. Der jobbet hun på en offentlig skole og fant måter å lage kulturelle forbindelser gjennom kreativ læring. I 2008, da Mann besøkte India etter 10 år, snakket hun med medlemmer av Punjabi -samfunnet og familien om azarband. Ingen kunne huske selv å høre det i vanlig bruk. Dermed begynte min egen forskning på folkehåndverket. Jeg brukte mitt eget azarband til å starte en samtale med Punjabis her i USA. Det førte til en flott samtale. Selv de som vevde asarbandet i oppveksten, kastet sitt fordi de ikke brukte de håndvevde lenger, sier Mann, hvis vilje til å fortsette forskningen ble sterkere. Fra min bestemor til min mor og mine tanter, alle ville foretrekke den håndvevde nalaen i salwaret sitt fordi den føltes trygg og tykk nok til å ikke synke dypt ned i huden når den er godt festet. Skjønnheten i vevingen og en takknemlighet for den ble alltid påpekt av dem når den ble strukket ut, sier Mann, som begynte med formell forskning i 2015 og håper å publisere papiret hennes om azarbandet.

Manns ønske om å gjenopplive vevingen, fordi et tradisjonelt håndverk som går tapt i tid, må få seg til å føle seg relevant i samtiden, førte henne til samtaler med Chaudhry om vekkelsesplanene. Hun følte at prosjektet hadde potensial til å gi arbeid til kvinner i nød og et kulturelt håndverk kunne gjenopplives.

Disse lat , tilføyer Chaudhry, var en integrert del av bryllupstroussen en gang, med jenter som flettet dem til salwars i både silke og bomull. Kunsten er fremdeles utbredt i Pakistan, Tyrkia og Afghanistan. Som en del av vekkelsesprosjektet designer Collective blant annet kjoleremmer, utringninger, belter, knapper, dusker og blonder, og designere nærmer seg dem for håndvevde nalas til bryllupslehengas også. De eldre kvinnene som er dyktige i håndverket, lærer unge kvinner å ta arven videre. Vi får dem råvaren, hjelper dem med å lage nye design, velger en fargepalett for dagens forbrukere, lager prøver av forskjellige produkter og lærer dem også hvordan de kan møte forbrukerne direkte og forfølge deres selvstendige arbeid, noe som gir dem mulighet til å tjene til livets opphold . Investeringen er også veldig liten, for vi oppfordrer også til bruk av resirkulerte tråder, sier Chaudhry. Design og produktutvikling er integrerte funksjoner i prosjektet, ettersom hun nå håper å involvere kvinner som har vevstoler, slik at hun kan lage et utvalg av hjemmedekorasjonsprodukter ved hjelp av vev, motesmykker, varer, vevde møbler som pidhis , manjis ved hjelp av bomull og jutetau, og suvenirer blant andre. Chaudhry håper at designere vil støtte årsaken.

brune og svarte uklare larver