En så lang reise: Migrasjon er kjernen i musikken til Sarathy Korwar

Han er en sjangerbøyende og sjanger-trossende maverick, og er Indias siste eksport til den globale jazzelektroniske scenen.

The Music of Migration: Sarathy Korwar trommer opp et drømmealbum med Day to Day

Hvordan begynner man å forstå indisk folkjazzelektronikk? Det er enkelt-bare gå til det tredje siste sporet på Sarathy Korwars stjernedebutalbum, Day to Day-det lunefullt tittelen Indefinite Leave to Remain. Det starter med kontrapunktpianotoner, som blir slagfulle i gjentagelsen, og utvikler fart og hastverk når en funky bass og trommer siver inn. En indisk vokalprøve av en Siddi -musiker kunngjør sin ankomst midtveis i det andre minuttet, før sporet skifter kurs, og med en rekke dissonante akkorder på pianoet, stuper det ned i jazzimprovisasjon. Deretter går den tilbake til den originale, bare melodien. Det er en fantastisk komposisjon, og det føles som om man står ved et veikryss et sted i et sonisk univers og lytter til forskjellige tog som samles før de tar av på sine egne reiser.

hvit svart og gul larve

Korwar, 29, er beskjeden om slike analogier. Ubestemt permisjon å forbli er faktisk et byråkratisk begrep som brukes av migranter når de søker om å bli i Storbritannia. Kjæresten min skrev det på skjemaet hennes mens jeg komponerte sporet, og jeg likte hvordan det høres ut. Hvis du fjerner konteksten, høres uttrykket ut som noe åndelig, sier han.

SE: Sarathy Korwar på Magnetic Fields Festival i Alsisar, Rajasthan

Siden utgivelsen i fjor av Ninja Tune, et britisk-basert uavhengig plateselskap som også produserer Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, jazzsaksofonist Kamasi Washington (Korwar støttet ham på fjorårets turné i Storbritannia), har Day to Day vært godt- mottatt av både lyttere og kritikere. Er det verdensmusikk eller er det jazz? Er vokalen indisk eller afrikansk? Albumet styrer unna distinksjoner, og er et av de mest spennende sjangerbøyende, snarere sjangerdømmende verkene som har kommet ut av India de siste årene. Korwar er en sonisk veifaring og ambisjonen til ambisjonen, og hans evne til å slå sammen hans varierte påvirkning på dette albumet er intet mindre enn bemerkelsesverdig.

Korwar opptrer live på lanseringen.

Migrasjon - av alle slag - er kjernen i Dag til Dag, hvis frø ligger i Korwars liv selv. Født av foreldre som møttes på universitetet i USA, bodde han i Maryland de første årene til familien kom tilbake til Ahmedabad. Mine foreldre er kjennere av indisk klassisk musikk, det er det som brakte dem sammen i USA. Min far jobbet med programvare og moren min er arkitekt. De synger også, men jeg vil kalle det en seriøs hobby, sier Korwar, som som ung gutt tok opp tabla og senere trommene.

Da jeg vokste opp på 90 -tallet, hørte jeg på rock som de fleste andre og spilte i et band. En lærer på skolen som var veldig lidenskapelig opptatt av jazz, ville med stor glede snakke med oss ​​om Miles Davis, John Coltrane. Jeg var bare for ivrig etter å høre på musikk som få andre var med på, sier han.

Det som begynte som en mild interesse for jazz, ville snart blomstre opp i et dypt, varig forhold til formen. Jeg begynte å spille trommer mer enn tabla da jeg ble eldre, selv om mange av de rytmiske ideene jeg har, er forankret i tabla, sier Korwar, som har trent under Rajeev Devasthali og Sanju Sahai. Etter eksamen i 2007 dro Korwar til Storbritannia for å studere trommer ved Tech Music School, et institutt som spesialiserer seg på samtidsmusikk. Jeg følte meg malplassert fordi skolen forbereder folk på å være sesjonsmusikere for forskjellige sjangere og stiler, så du vet litt av alt og likevel ingenting, sier han. Korwar dro deretter til School of Oriental and African Studies (SOAS) for en mastergrad i ytelse og etnomusikologi i 2011. Jeg var mer hjemme der. Jeg ønsket å studere årsakene og måtene folk lager musikk og hvordan den fremføres og utføre eksperimenter mellom sjangre, sier han. Etter kurset begynte Korwar å jobbe i London som sesjonsmusiker. Men jeg visste at jeg måtte lage min egen musikk, sier han.

Det var et tilfeldig møte med enthnomusicologist Amy Catlin-Jairazbhoy i Pune i 2014 som satte ham på kurs for å lage Day to Day. Hun hadde gjort mye arbeid med Siddi -samfunnet i India. Jeg så på dokumentaren hennes, From Africa to India: Siddi music in the Indian Ocean Diaspora, og jeg ble fascinert av historien deres, sier Korwar.

Siddiene er etterkommere av Bantu -folket, som ankom gjennom sjøhandelen med Øst -Afrika som slaver, sjømenn og kjøpmenn, helt tilbake til 800 -tallet e.Kr., og ble værende. Det anslås at 50 000-60 000 siddier bor i landsbyer og mindre byer i Gujarat, deler av Rajasthan, Maharashtra og Karnataka, hvor samfunnet, rammet av fattigdom og isolert på grunn av rasen, blir usynlig for utenforstående. De er ganske marginaliserte, selv om de har bodd i India i århundrer. Dargahen til skytshelgen Sufi -helgen, Bava Gor, er her, og de kan ikke forestille seg å forlate den. Men de har også gitt sin afrikanske arv, kultur og musikk til hver generasjon, sier Korwar, som reiste til Ratanpur, Gujarat, hvor et ensemble på 10-12 musikere og dansere bor og jobber.

I dag til dag blir siddiene hørt i et klagende kor i Bismillah, i snupper av en samtale i Dreaming, i en andaktssang i Bhajan. De ble enige om å la meg spille inn musikken deres og ordene deres. Jeg informerte dem om at det jeg jobbet med ville få musikken deres til å høres annerledes ut, sier Korwar, som deretter gikk inn i studioet i Pune med den britiske saksofonisten Shabaka Hutchings, keyboardist Al MacSween, italiensk gitarist Giuliano Modarelli, bassist Dominico Angarano; Korwar spilte trommer, tabla og elektronikk. Sammen reiser de inn i tre forskjellige lydlandskaper og samler alle trådene til en heftig blanding.

Jeg vet at argumenter om kulturell tilegnelse kan fremmes, men intensjon, samt samtykke, betyr noe. Jeg er ikke en av Siddiene, vi har forskjellige virkeligheter. Det jeg har prøvd å gjøre er å omdanne musikken deres til et jazz- og elektronisk rom, sier Korwar, som kompenserte Siddi -musikerne for deres opptreden. På det tidspunktet jeg spilte inn albumet, var det ingen avtale med Ninja Tune. Jeg visste ikke om jeg kunne tilby dem royalty fra fremtidig salg, sier han.

Etter å ha spilt inn det meste av albumet, søkte Korwar Steve Reid Foundation i Storbritannia (oppkalt etter den anerkjente jazztrommeslageren fra New York som jobbet med Miles Davis, Fela Kuti og andre storheter, og døde i dødsrik) i 2014. Han var akseptert og ble veiledet av stiftelsens lånetakere - Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) og Emanative (Nick Woodmansey) og Gilles Peterson. På GOAT, en kommende boutique-musikk- og kunstfestival i Goa, deler Korwar oppstillingen med Peterson, på sistnevntes første India-tur noensinne.

Ytelsessammenhenger er en enorm ting, og jeg skulle gjerne fremført live med Siddis på Magnetic Fields forrige måned, men det var ikke mulig. Det er en veldig dyr operasjon, så jeg bruker vokalprøver når jeg opptrer. Jeg liker faktisk den ulegemlige stemmen som ser ut til å komme fra ingensteds og gir showet en eterisk kvalitet. Mye folkemusikk egner seg til fullstendig overgivelse, og det er målet, å nå et punkt under forestillingen der vi blir musikken, sier han.