Scenen er mitt rom for protest: Sahib Singh om sitt nye skuespill om kvinnespørsmål

Sahib Singhs nye skuespill, Vagina Talks, stiller mange hardtslående spørsmål.

Sahib Singh med datteren Mallika Singh. (Foto Jaipal Singh)

Samfunn, politikk, historie, mytologi ... alt er imot kvinnen. Og konsekvensene er for alle å se og føle i disse tider, ettersom tilfellene og hendelsene med voldtekt, seksuell trakassering mot kvinner har opplevd en smertefull og alarmerende økning. Som forfatter og teatersjef er scenen mitt rom for protest, som viser det virkelige bildet og stiller spørsmål ved status quo, som jeg har forsøkt å gjøre i mitt nye teaterstykke, sier Sahib Singh, om sitt nye skuespill Vagina Talks.

gul larve med svarte pigger

Singh er regissør for Adakar Manch, Mohali, og hans skuespill er kjent for å ta opp spørsmål og bekymringer i dag. Han tror at kunstnere kan skape endring og gjøre en forskjell, hvor liten som helst. Vagina Talks har dukket opp fra mange refleksjoner og interne forhandlinger. Hvis vi ikke trodde, ville det ikke være noen endring. Vi må begynne et sted, og jeg bestemte meg for å starte dialoger om kjønn, seksualitet, vold og patriarkat gjennom noe hardtslående, som er en ny innsats i Punjabi-teatret, sier Singh.

For Vagina Talks trekker Singh referanser fra vår historie, mytologi og det moderne samfunn for å stille spørsmål ved forestillingene om patriarkat, herredømme over menn og et ulikt rom som er gitt til en kvinne. I Mahabharata blir Draupadi sett på som årsaken eller synderen bak krigen, mens Sitas kryssing av laxman rekha var det viktigste trinnet mot en individuell beslutning. Rett eller galt, det var en avgjørelse. Men vi ser eller forstår aldri siden deres. Her og nå, det være seg den grufulle voldtektssaken i Delhi, små jenter som blir voldtatt og myrdet, den nyere saken om hyderabad-basert veterinærlege, som ble voldtatt og brent, som et samfunn går vi bakover, med føydal kultur og regressiv tanke prosesser rundt oss. Dette stykket streber etter å snakke om disse problemene, med ærlighet, dristighet og klarhet. Hvor lenge skal vi fortsette å skyve ting under teppet og ikke stille spørsmål, reflekterer Singh.

Stykket, som er i Punjabi, har sanger av Paul Kaur og poesi av Simran Aks, med Raza Heer som synger live mens musikken er komponert av Atul og Sarang Sharma. Tittelen på stykket kommer fra Singhs filosofi om at skjeden er et organ, verken er det hellig eller bare et reproduktivt organ. Når vi behandler det som en maskin og ikke en del av menneskekroppen, respekterer vi det og det er da ulikheten oppstår, sier han. Øyeblikk av intimitet, sier Singh, er fromme, og samtykke fra både en mann og en kvinne til å være sammen er avgjørende. Vennskap mellom en mann og en kvinne er en integrert del, og endringen bør begynne hjemmefra, der gutter og jenter oppfordres til å snakke, dele og respektere hverandre som individer, hvor alle synspunkter respekteres og det er rom for dialog, ikke en monolog. Hvorfor må en mann være eier av noen, hvorfor må det være et maktspill, det er sinnet og ikke kroppen som skal ta avgjørelser, sier han.

Singh legger til at det er et følsomt skuespill, et som han håper å reise med. Datteren hans Mallika er i hovedrollen. Det er en soloforestilling av 23 -åringen, som er utdannet kunst fra Delhi College of Art og har drevet teater med sin far i mange år nå. Stykket er basert på ideologien til gruppen vår, noe vi alle tror på. Vi sier noe viktig, verdifullt og med ansvar, sier Singh.

Han sier at tanken på å få datteren til å spille denne rollen var å understreke på det punktet at vi må ha åpne samtaler og ikke bekymringer. Hvis jeg som far kan ha denne samtalen med datteren min, som har blitt oppdratt som individ, hvorfor kan du ikke det? Vi diskuterte de mange dimensjonene og lagene i produksjonen gjennom diskusjoner, og jeg er veldig fornøyd med hvor følsomt og kraftfullt hun har klart å gi ideen liv. Dette er tiden for å bygge tillit, forme fremtiden til barna våre med sterke prinsipper og vokse sammen, sier Singh.