Gjenopptatt noen sjeldne vev, denne nasjonale handloom -dagen

Fra nord til sør, øst til vest, har India rike håndvev og tradisjoner som definerer landets kulturelle hovedstad, vevd med organisk behendighet.

National Handloom Day feirer de pluralistiske tradisjonene i landet. (Foto: Getty Images/Thinkstock)

Med #SareeTwitter som tar internett med storm til utstillinger som fremhever mangfoldet av håndspunnede vev, blir det viktig å observere National Handloom Day , som tar sikte på å feire entreprenørånden til håndverkere. I begynnelsen av Swadeshi -bevegelsen 7. august 1905 vil hovedarrangementet bli holdt i Bhubaneswar, Odisha (PIB), staten kjent for sin rike arv etter håndverk og vevstoler.

National Handloom Day (7. august), lansert i 2015, feirer landets pluralistiske tradisjoner. Fra nord til sør, øst til vest, har India rike håndvev og tradisjoner som definerer landets kulturelle hovedstad, vevd med organisk behendighet. De fungerer også som en viktig inntektskilde for fattige på landsbygda, og bidrar til målene om bærekraftig forbruk og produksjon under ledelse av bærekraftig utviklingsmål nr. 12.

I følge Handloom Export Promotion Council of India er det 4,33 millioner håndvevvevere i landet med 2,38 millioner håndvev installert i India. Videre er det mer enn 500 spesialiserte håndvevklynger i landet (HEPC). Fra Champa i Chattisgarh, Sualkuchi i Assam, Patan i Gujarat, Chanderi i Madhya Pradesh, Paithani i Maharashtra, Sambhalpur i Odisha, til Kanchipuram i Tamil Nadu med mange andre klynger, fungerer som epicentres av levebrød og bærekraft for mange kvinner, håndverkere, små entreprenører og håndverkere.

Sjeldne vev og håndverk

Populære vev som spenner fra Banarasi -vev; Muga og Eri silke; Madurai Sungudi, Pochampally, Kasavu sarees; Kosa silke, Pashmina og mange flere er bare noen av de fine håndvevene som har holdt vår kulturelle etos levende gjennom disse levende tradisjonene for håndverk og håndvev.

I dette stykket får vi et glimt av noen av de sjeldne, men utsøkte vevene, stoffene og håndverkene fra landet (dette er ikke en uttømmende liste):

Baluchari sarees, Vest -Bengal

Baluchari silkesareer, tradisjonelt vevd i Baluchar, Murshidabad -distriktet i West Bengal -distriktet i staten, er vanligvis kjent for sine vakre mytologiske design. Disse sareene kjent for intrikate og grundige motiver, henter inspirasjon fra historiske fortellinger, mytologi og arkitektur. Denne sareen har taggen Geographical Indication (GI), dvs. produkter som er hjemmehørende i et bestemt geografisk område, som er beskyttet. Den mest særegne kvaliteten på disse sareene er den intrikate pallu jobbe med dem.

Bomkai sarees, Odisha

Bomkai kommer fra kystdistriktet Ganjam, og har også GI -taggen og er vevd av Bhulia -vevere i Subarnapur -distriktet i staten, ifølge sekundær litteratur. Bomkai -vevstoler fra Odisha er i bomull eller silke og distribuerer trådarbeid brodert med Ikat -teknikker. Disse har naturinspirerte design, blomster, fisk, tradisjonelle Rudraksh-motiver og andre inspirasjoner fra naturen.

Goan tradisjonelle Kunbi vever

Disse vevene har vært en sentral del av tradisjonell Goan -antrekk, spesielt for kvinner som jobber på gårder (rismarker). Historisk og populært eksisterer det i vakre røde nyanser med rutete design av gul eller hvit, men disse bomullsvevene har imidlertid svært få vevere igjen som praktiserer kunsten. Det er et presserende behov for å gjenopplive markedene for disse vevene, som også har blitt utført av designere, nylig.

Kani sjal, Jammu og Kashmir

hva er et sypresstre

En av de eldste håndverksformene fra Kanihama -området i Kashmir -dalen er Kani -sjalet, som låner navnet sitt fra Kani, trepinnene som er satt ut for å veve disse sjalene. Vevet intrikat med pashminaull, prosessen med å lage disse sjalene er veldig intensiv, noe som gjør disse veldig dyre og arbeidet forseggjort. Kanisjal har også GI -status.

Moirang Phee -tekstiler, Manipur

Fra opprinnelig fra landsbyen Moirang i Manipur, får Moirang phee -vevene navnet sitt fra en bestemt design ‘Moirang pheejin’, ifølge sekundære kilder. Moirang phee vevstoler er en viktig kilde til levebrød på landsbygda for lokalsamfunn i staten. Vakre grenser og langsgående utskårne mønstre er en funksjon, med Moirang phee som også har GI -taggen fra staten.

Karvati Kati sarees, Maharashtra

Karvati Kati silkesareer kommer fra Vidarbha -regionen i Maharashtra. Disse er stort sett vevd i bomull eller silketråd; Tusser -varianten er veldig populær. Kantdesignene til disse sareene ligner kantene på et sagverktøy. I følge Sahapedia henter designene på disse sareene inspirasjon fra det berømte Ramtek -tempelet i Nagpur; og har også GI -taggen.

Surat Zari håndverk, Gujarat

Surat zari -håndverk er laget med gylne, sølvtråder i zari, som er intrikat brukt til broderi på silke- og bomullsstoffer. Surat zaris brukes forsiktig og omfattende i tekstil-, kles-, håndvevindustrien og har også GI -taggen.

Thirubhuvanam vever, Tamil Nadu

Thirubuvanam sarees fikk nylig GI -taggen i 2019. Disse vevene er tradisjonelt vevd i zari og kan skryte av et eklektisk håndverk som bruker filatur silke, ifølge kilder. Disse sareene er veldig tunge og har utførlige motiver og mønstre.

Veien videre

Ovennevnte er bare noen av de forskjellige håndvevverkene India skryter av. Kampanjer som #Iwearhandloom, markedsføring av 'India Handloom Brand', kulturelle diplomatiske engasjementer som involverer bruk av håndvev, håndverk som sareediplomati og urfolks kunstverk er viktige skritt mot å fremme denne industrien.

På samme måte er effektiv implementering av ordninger som Make in India for å fremme håndvev og håndverk, Mudra-ordning for kvinnelige entreprenører, National Rural Livelihoods Mission og mobilisering av SHG-er andre bottom-up-tilnærminger. I tillegg er populære kulturelle verktøy som utgivelsen 'Sui Dhaga' fra 2018 andre måter å konstruktivt endre forbrukernes preferanser og bidra til å innpode følsomhet og empati overfor våre ydmyke håndverkere.

Aditi Rao Hydari i en håndvevsari på Lotus Make-Up India Fashion Week. (Foto: APH Images)

For å sementere denne innsatsen samtidig, bør online markedsplasser gjøre en innsats for å øke etterspørselen etter disse stoffene i dager av slik nasjonal betydning, kulturell betydning og festivaler. Et mesterslag ville være å merke urfolk sarees og tekstiler på internasjonale plattformer som filmfestivaler, oppfordre kjendiser til å fremme de kulturelle kvotientene på globale paviljonger, for å gi ytterligere drivkraft og gjøre disse produktene mer globalt synlige, og bidra til utvikling via fremover og bakoverkoblinger.

Til slutt og viktigst, i tillegg til eksisterende kapasitetsbyggingsprogrammer for håndverkere som sentrale og statlige myndigheter påtar seg - er det viktig å øke synligheten for kunstnere og deres eksponering for et urbant grensesnitt, spesielt kvinnelige kunstnere. Dialoger og engasjement med artister fra disse talentbelastede geografiene som beskrevet ovenfor bør fremmes i urbane geografier, hvor etterspørselen etter disse produktene er konsentrert. Disse initiativene vil være viktige tillitsskapende tiltak, og minimere gapet mellom urbane forbrukere og produsenter på landsbygda, og derved fremme grunn-ned-opp-prinsipper for desentralisert utvikling, slik det var planlagt under Swadeshi-bevegelsen.