Ramakrishnan Murthy -intervju: 'Å slå den perfekte noten, selv for en brøkdel av sekund, er verdt hele kampen'

Kjent for sin absolutte tilslutning til klassiske verdier og renhet i musikk, er Ramakrishnan Murthy en av de beste karnatiske vokalistene i dag som blir behandlet nesten på lik linje med sine høyt berømte eldre.

Ramakrishnan Murthy. (Foto av S. Hema)

Da han vokste opp i USA, da Ramakrishnan Murthy ble sendt til Padma Kutty - en veldig respektert musiker i Sør -California - for å lære karnatisk musikk, fortalte han henne at han ikke var så ivrig. Likevel var han flittig i timene og trente hardt fordi han ikke ønsket å svikte moren og læreren. Praksisen ble en del av livet hans, og selv før han skjønte det, hadde karnatisk musikk overtatt alt annet. Det ble en lidenskap som han ikke kunne leve uten, og til syvende og sist også yrket.

Ramakrishnan Murthy er en av de beste karnatiske vokalistene i dag, en ung musiker som blir behandlet nesten på lik linje med sine høyt berømte eldre. Han er kjent for sin absolutte tilslutning til klassiske verdier og renhet av musikk, virtuositet og en sprek stil som utelukkende trekker på de klassiske styrkene til karnatisk musikk.

Murthy er også kjent for sin jakt på den perfekte noten, og derfor er en sanger som ofte blir kreditert for å ha 'shruti shuddham'. Når jeg synger, er mitt dypeste ønske, eller det endelige målet, å slå meg sammen med Tanpura. Det er en uendelig jakt. Det er også en vanvittig jakt, sier han.

Noen ganger føler jeg at det du forfølger er så ideelt at du må lære å finne skjønnhet på veien du tar for å oppnå det. Du må også forholde deg til virkeligheten at du aldri vil oppnå det. Likevel vil jakten fortsette, legger han til. Hver gang du treffer den perfekte tonen, så sjelden den er, er den brøkdelen av et sekund av renheten i sedelen verdt hele kampen.

Denne intensiteten av artikulering av jakten på idealet i klassisk musikk viser hvorfor han er spesiell. Når folk snakker om musikken hans, gjør de det med en viss respekt. Den har dybde, gravitas og fristende klassisisme. Han har en stor fan som følger i Chennai og andre steder, og konsertene hans er ekstremt godt besøkt. I Margazhi-sesongen 2019-20 mottok nesten alle konsertene hans stående applaus.

Han er svært fantasifull og kunstnerisk vågal, men foretrekker å utforske de uendelige musikalske mulighetene innenfor de klassiske grensene til Carnatic -formspråket. Det gjør ham også til en sjelden musiker som gir et glimt av arbeidet til de tidligere mesterne i all sin prakt. En Ramakrishnan Murthy -konsert er et innblikk i fortiden, en oppstandelse av den typiske, gamle verden Carnatic -konserten, men med bemerkelsesverdig samtidsappell. Sannsynligvis er det derfor han tiltrekker seg både yngre og eldre publikum.

Ramakrishnan Murthy er ikke så drøvtyggende eller seriøs som han kan virke på scenen, men en tiltalende tankefull person. Han er høflig, men kan være tøff også som mange i publikum ville ha lært denne sesongen. Han kan be folk om å holde seg tilbake og lytte når de begynner å bevege seg under slagverk-solo, eller til og med mildt formanse dem når de begynner å gjøre en exit mens han fremdeles synger mangalam, avslutningsstykket på en konsert. Og det gjenspeiler hans respekt for kunstformen. Dessuten er han den samme overalt, til tross for plattformens prestisje.

Murthy under en av forestillingene hans. (Foto av Rajappane Raju)

Hans klarhet i tankene om liv og kunst er veldig presis og artikulasjonen deres, ganske dyp og attraktiv. En samtale med ham er like opplysende, behagelig og beroligende som musikken hans er.

Utdrag fra min siste samtale med ham i Chennai.

Det vanligste adjektivet som brukes for å beskrive deg er at du er tradisjonalist. Er det en rettferdig beskrivelse?

Se, definisjonen av tradisjon varierer fra person til person. Generelt er konnotasjonen knyttet til ordet at en tradisjonalist er noen som er fiksert på gamle verdier. Sånn sett er det sant om meg. Jeg har vokst opp med å lytte til mestere og guruer som sto for visse verdier, og jeg prøver å leve opp til dem.

Samtidig har tradisjon også en konnotasjon av å være veldig fast og ikke være åpen for nye ideer. Sånn sett er jeg ikke tradisjonalist. Jeg er ganske åpen for nye tanker og nye ideer, og jeg tror heller ikke at alt som er gammelt er gull. Det er opp til oss - i henhold til vår estetiske sans, våre verdier og vår musikalske oppvekst - å bestemme hva som skal beholdes og hva som skal ignoreres. Jeg anser meg selv å ha begge tankene.

Du har hatt mange guruer, og derfor kan du ha tatt deg fra forskjellige musikkstiler og tankeskoler i tillegg til arbeidet til tidligere mestere. Den generelle oppfatningen er at folk som lærer av forskjellige mennesker har en tendens til å ha et formsprog som er mer levende og mangfoldig. Er du enig i det?

Du kan se på det på to måter: en, at mennesker med flere guruer har en tendens til å lage noe originalt fra en sammensmeltning av forskjellige stiler, og to, at det å ha så mye eksponering for mange ideer kan føre til forvirring. Det er faktisk opp til eleven å bestemme hvordan introspeksjonen, sammensmeltningen og assimileringen gjøres. Når det gjelder meg, er min vei min egen. Jeg har vært så heldig å ha lært av forskjellige musikere og fortidens doyens fra arbeidet sitt, og prøver så godt jeg kan å forstå alt dette. Jeg prøver å være ærlig mot meg selv.

Påvirker også dagens musikere deg?

Ja, selvfølgelig. Det er viktig å være oppmerksom på det som er rundt meg. Jeg har vært så heldig å vokse opp og lytte live til noen av dagens mestere som for øvrig var på stjernestatus for 15-20 år siden. Jeg antar at alt vi hører rundt oss påvirker oss. Så, svaret er Ja.

Etter din egen innrømmelse har to av dine viktigste påvirkninger vært lærerne RK Shriram Kumar og Delhi P Sunder Rajan, men begge er fiolinister. Savner du noen gang en vokaltrener?

Murthy med læreren RK Shriram Kumar.

Begge er utdannede vokalister, og det skjer bare at de i offentligheten er profesjonelle fiolinister. Jeg føler meg ekstremt velsignet over at jeg har lært, og lærer fortsatt, av dem begge.

En ung Ramakrishnan Murthy med Delhi P Sunder Rajan.

I et av intervjuene dine har du sagt at du ikke var veldig opptatt av å forfølge musikk da du ble introdusert for karnatisk musikk og ble sendt til undervisning som barn. Du lærte fordi det var foreldrenes press. Men nå er du blant topp i din generasjon. Kan du se tilbake og beskrive hvordan denne transformasjonen skjedde?

Ganske enkelt egentlig. Da jeg var seks eller syv år gammel da jeg fortalte læreren min at jeg ikke var opptatt av musikk og at jeg gjorde det fordi foreldrene mine ville at jeg skulle det, gjorde jeg ikke noe. Hvis jeg hadde motstått, hadde foreldrene mine absolutt ikke presset meg utover et punkt. Av natur var jeg ikke opprørsk. Jeg lyttet til læreren min og moren min og trente. Siden min mor og læreren min fulgte meget høye standarder for alt, øvde jeg flittig. Strengheten i praksis innebar så mye tid og krefter. I den alderen når du ikke tenker på det, men bare gjør det, blir det en del av deg. Og siden det ble en stor del av meg, ble jeg naturlig interessert i det, og til slutt ble det en lidenskap, så vel som yrket mitt. Jeg antar at det var slik transformasjonen skjedde.

Så generelt sett må du ha vært en god student også. Hvordan var din vanlige utdannelse?

(Ler) Jeg hadde det bra. Etter hvert som min interesse for musikk utviklet seg, min interesse for andre ting avtok. Foreldrene mine kom fra en akademisk bakgrunn, og derfor ble det faktisk lagt vekt på utdanning.

En ung Ramakrishnan Murthy som praktiserer karnatisk musikk.

Historien din ligner den om folk som kanskje ikke instinktivt var interessert i kunst, men streng praksis gjorde dem til suksessrike artister. På den annen side er det mange som var vidunderlige i barndommen, men bleknet senere i livet.

Se, jeg tror at alle er velsignet med en slags talent. men det er ikke nok. Selv for de mest talentfulle talentene må det gjøres et ærlig arbeid for å utvikle det videre. Talent setter deg definitivt opp, men du må gjøre en stor innsats for å få det til å fungere. Med andre ord, Det er heldig å være talentfull, men bare hardt arbeid tar deg til din skjebne.

Jeg tror også at talent er en form for guddommelighet. Ellers, hvor kommer det fra?

Du har nevnt at du ønsket å synge utenfor kjernepublikummet til karnatisk musikk. Det er en merkelig kunstform der yngre mennesker synger for et mye eldre publikum som har stått stille i årevis. Tror du at dette skjemaet kan gå over til annen demografi? Hvis det gjør det, betyr det også et større marked, flere penger og et bedre liv for musikere.

Det er mange aspekter ved dette spørsmålet (smiler). La oss legge den økonomiske delen til side. Det jeg mente med kjernepublikum er ikke bare i Chennai, men over hele verden. Vi må først erkjenne at enhver kunstform er universell i sin appell, og at hvis den praktiseres i sin reneste form på en ærlig måte, er den stor nok til å bli verdsatt av et stort antall mennesker med ulik sosioøkonomisk bakgrunn.

Imidlertid er det generelle inntrykket om karnatisk musikk at det er for gamle mennesker, det er ikke kult, det er tradisjonelt og det er ikke liberalt fordi flertallet av utøverne av denne kunstformen blir sett på som konservative, nærsynte og eksklusive. Jeg må motvillig innrømme at det er en litt ærlig kategorisering. Det er virkelig viktig å se på tingene som de er. Det er også vår plikt som musikere i den nåværende generasjonen å aktivt arbeide for å fjerne den forestillingen ved å snakke, handle og oppføre seg på en måte som gjenspeiler åpensinn og inkludering. Alle skal kunne glede seg over vår kunstform uten å måtte tenke på eller føle at de er malplassert eller ikke hører hjemme. Vår kunst er for alle, utover enhver form for sosial barriere.

Det er også denne oppfatningen om at man trenger en viss emosjonell modenhet for å sette pris på klassisk kunst, noe som er litt sant. Vanligvis kommer den følelsesmessige modenheten til å sette pris på ting som ikke er for umiddelbar tilfredsstillelse på et senere tidspunkt i livet for de fleste. Derfor ser du et større antall eldre mennesker i publikummet. Men det er ikke noe som er uvanlig med denne musikken.

furu graner og graner er

Det generelle inntrykket om karnatisk musikk er at det er for gamle mennesker, det er ikke kult, det er tradisjonelt og det er ikke liberalt fordi flertallet av utøverne av denne kunstformen blir sett på som konservative, nærsynte og eksklusive. Jeg må motvillig innrømme at det er en litt ærlig kategorisering. (Foto av Rajappane Raju)

Når det gjelder å gjøre karnatisk musikk mer tiltalende for yngre og mer mangfoldig publikum, tror jeg mange unge musikere som vi ser kryssende sjangre kan tjene som en inngangsport for andre å komme inn. Jeg sier ikke at alle må dabble i ting som fusjon, men vi må ikke oppføre oss og projisere kunsten vår på en måte som får den til å virke utilgjengelig for mange mennesker.

Denne tilsynelatende konservatismen er en blokk. Selv noen av de unge musikerne presenterer seg ikke som samtidskunstnere.

Disse forhåndsoppfattede forestillingene tar lang tid å endre seg. De fleste av våre fenomenale musikere fra fortiden var tilfeldigvis veldig religiøse, og det bildet kan fremdeles vedvare i hodet til allmennheten og noen utøvere. Jeg mener, på grunn av de varige bildene, tror folk kanskje at det er slik en karnatisk musiker skal se ut eller kle seg. I dag oppfattes alt du sier og ikke sier, gjør og ikke gjør som en uttalelse, og det er viktig å være oppmerksom på det. Det er absolutt ingenting galt i å være eller se religiøs ut; det er bare at man bør være klar over at det å velge å være og se på en bestemt måte får folk til å danne seg meninger om seg selv, noe som ikke nødvendigvis kan være sant. Du projiserer faktisk hvem du er med de subtile handlingene dine. Kanskje folk ikke tenkte slik før, og derfor var artistene ikke så bevisste på hvordan de så ut eller oppførte seg.

Et klassisk eksempel på dette ville være min guru Shriramkumar Sir. Han bærer den hellige asken på pannen liberalt, og det kan få folk til å tenke på ham som en nærsinnet, konservativ og regressiv person. Bare de som er så heldige å bli kjent med ham, som meg selv, ville vite at han er alt annet enn disse adjektivene. Han er bredt tenkt, fremoverlent, åpen, progressiv og viktigst, medfølende overfor alle mennesker. Poenget mitt er at ytre utseende av mennesker kan projisere en viss personlighet eller karakter som kanskje er sant. Det er viktig å være oppmerksom på at vi som offentlige personer åpner oss for at folk danner meninger om oss uten å vite sannheten.

Det fine med karnatisk musikk er manodharma, improvisasjonskunsten. Noen har imidlertid regimentert selv det. Selve improvisasjonen har blitt forutsigbar. Når det gjelder noen artister, har det blitt ganske formulert. Hvordan reagerer du på det?

Det er en viss strenghet som kreves for å komme til det punktet hvor du kan improvisere uten noen begrensning. Og den strengheten er livslang. Du må holde på det hele tiden. Kanskje på et tidspunkt i din musikalske reise, vil du føle den følelsen av frihet. Hvis du kan oppleve det selv noen få ganger, vil jeg si at du er heldig. Som musikere stoler vi så mye på det som har blitt gjort før oss, og derfor kan mye av det vi gjør kalles originalt? Faktisk ikke mye, men skjønnheten i at vi utforsker selv det som allerede eksisterer, blir originalt.

Sannsynligvis har du rett i det formelle. Fra formatet til brikkene vi planlegger, det meste er ganske formelt. Og kanskje er både musikere og rasika fornøyd med det, sannsynligvis på grunn av kondisjoneringen gjennom årene. Men hvis vi kan være åpne for mennesker med et annet perspektiv på ting, blir det bedre. På den tiden sa de at Maha Vidwan Balamurali Krishna var avantgarde. På en annen måte var MD Ramanathan også avantgarde, ikke sant? Hvis vi kan være mer åpne for å akseptere slik tenkning, ville vi kunne glede oss over mye mer og oppfatte mer skjønnhet i vår kunstform.

Musikk er til syvende og sist en refleksjon av ens personlighet og livserfaringer. Musikken til mennesker som har blitt sterkt regimentert i livet, er sannsynligvis regimentert og stiv. For dem vil det være veldig tøft å bryte fri med mindre det skjer en engrosendring av holdning.

Poenget er at uansett miljø du vokser opp i, blir du et resultat av det. Og det påvirker åpenbart kunsten din også. Hvis miljøet ditt har vært åpent, vil du også gjenspeile det fordi kunsten kommer innenfra.

Som du sa, handler det også om å nå et høyt ferdighetsnivå der du føler deg fri til å gjøre det du vil.

Ja, du kan bare ikke begynne å tro at jeg skal gjøre hva jeg har lyst til. Bare hvis din grammatikk og grunnlag er sterk, bare hvis de er som din andre natur, og bare hvis du har assimilert dem på et veldig dypt nivå, kan du begynne å synge når du vil. Når du når det stadiet, kommer det du ønsker å uttrykke naturlig ut. På det stadiet vil musikken overskride grammatikken.

Du har rett, de virkelige stalwarts for karnatisk musikk er ikke menneskene som brøt tidlig fra tradisjonen, men de som mestret den så godt. Selv nå har menneskene som driver med sjangerbøyning en dyp forståelse av kunsten og har et meget høyt ferdighetsnivå

Ja, følelsen av frihet de føler er vakker. Enten man er enig i det eller ikke, at noen er komfortable med det han/hun har assimilert og derfor har vært i stand til å produsere musikken han/hun vil ha, er vakker. Det spiller ingen rolle om andre setter pris på det eller ikke. Det er imidlertid ikke lett å nå det frihetsnivået.

Siden vi snakker om improvisasjon, ville jeg spørre deg om noe jeg spør alle andre: Når en idé slår deg på scenen, hvor langt vil du gå for å forfølge den? Vil du slippe det hvis det virker litt risikabelt? Ordet jeg vil bruke er kreativ sårbarhet. Noen sier at en følelse av sårbarhet på scenen er en god idé fordi den produserer flott musikk.

For meg er den sårbarheten vanskelig å få tak i. Hvis og når det skjer, tror jeg at du må være i øyeblikket, innse at det skjer noe spesielt og gå med det. Det er viktig å erkjenne det enn å skyve det til side fordi det ikke kan skje igjen - jeg mener det bestemte øyeblikket. På det tidspunktet gjelder ingen regler fordi du faktisk har nådd et transcendent øyeblikk der reglene ikke spiller noen rolle lenger. Sårbarhet er ikke noe man aktivt kan forfølge. Man er velsignet hvis og når det øyeblikket skjer.

Noen ganger kan det jeg synes som et av disse øyeblikkene av sårbarhet virke veldig fotgjenger for en lytter. På samme måte kan en veldig normal ting for meg virke noe bemerkelsesverdig for andre. Så det er også et spørsmål om persepsjon. Men generelt er det viktig å godta øyeblikkene av sårbarhet når de skjer.

Hvor mye planlegger du før en konsert?

Jeg har vanligvis en generell plan, men liker å holde den bred nok til at jeg kan justere og gjøre endringer på stedet avhengig av kontekst og situasjon. Hvis jeg går på scenen og bevinger det, kommer det ikke til å ha nok variasjon. Hvis du ikke bruker nok tid på å tenke på hva du skal gjøre på scenen, får du ikke originale ideer. Så jeg tenker i forkant av konserten og vil ha en generell ide om hva jeg vil presentere. Det vil også redusere vanskelige situasjoner, men å planlegge hvert trinn i en konsert vil begrense friheten min. Derfor har jeg en plan, men ikke noe som går så mye inn på detaljene.

Hva er noen av ragasene og komposisjonene som alltid fascinerer deg og overrasker deg selv om du er kjent med dem?

Treenighetens komposisjoner er en konstant inspirasjonskilde. Når vi sier at noe er tidløst, tar vi noen ganger det ordet for gitt. Men det er et kraftig ord. Det er veldig få ting som faktisk passer til den beskrivelsen, og jeg vil si at Trinity -komposisjonene gjør det.

De har overlevd i mange århundrer, og utgjør fortsatt i dag hoveddelen av det vi presenterer på konserter. Hver gang jeg fordyper meg i en komposisjon eller jeg prøver å lære den, eller høre på den gjengitt av noen andre, finner jeg meg selv i lykke. Den lyksaligheten ved å lytte til deres musikalske bidrag er virkelig grunnen til at jeg er i musikk. Det holder meg i gang hver dag. Treenigheten er en klassedel. Det er også mange vakre komposisjoner av andre store mestere, og jeg har hentet så mye lykke og forbauselse fra å utforske dem.

En generell klage på karnatisk musikk er at repertoaret mangler samtidskarakter. Mange sier at innholdet ikke inkluderer samtidens realiteter og et bredere spekter av andre følelser enn bhakthi.

Det er bra at du tok opp dette. Jeg tror sterkt at man ikke trenger å være en religiøs person - eller en hindu så å si - for å sette pris på betydningen av Carnatic -komposisjonene. Hvis du for eksempel tar Thyagaraja Swami, kan gjenstanden for følelsene være guden, men følelsene i seg selv er veldig menneskelige og relatable. Hvis du ser utover den bokstavelige betydningen, er det så mye mer enn det som er tydelig.

Selv når det gjelder begrepet bhakthi, tror jeg at det ikke nødvendigvis trenger å være rettet mot en gud. For eksempel, hvis du brenner for arbeidet ditt, er det bhakthi for meg. Samme med andre følelser. De tingene vi tilskriver det guddommelige er ganske enkelt vår oppfatning. Hvorfor har vi menneskelige former for guder? Fordi det er noe som er lett for oss å forstå. Så på slutten av hvis alt er menneskelig.

Om de samtidige komposisjonene du spurte, er jeg veldig åpen for å synge alt og alt, men med forbehold om at den skal matche de lyriske og musikalske standardene til Treenigheten og andre store komponister. Det skal også matche gleden jeg har opplevd å synge dem. Et slikt filter eliminerer automatisk mange ting. Det er ikke emnet som betyr noe for meg, men kvaliteten og opplevelsen.

Man trenger ikke å være en religiøs person - eller en hindu så å si - for å sette pris på betydningen av de karnatiske komposisjonene. (Foto av Rajappane Raju)

Selv når du ser på en komposisjon som anses som grunnleggende - si noe som Vathapi - vil du bli overrasket over den typen prosodi som brukes der, og hvordan den poetiske strukturen fungerer for den komposisjonen. Så er det det musikalske aspektet. Hvis noen kan oppfylle den standarden på komposisjoner - som folk som Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar eller Papanasam Sivan har gjort - eller til og med komme i nærheten av det, vil jeg være ydmyk for å synge dem.

Jeg tror det også er en av USP -ene for konsertene dine - din overholdelse av høye standarder for klassisisme. Du tar tydeligvis så mye oppmerksomhet, ikke sant?

Jeg kan virkelig ikke kreve kreditt for noe av det. Det er vår plikt som musikere å se nærmere på skatten som er overlevert til oss og dele den med andre mennesker på en ansvarlig måte. Det er alt.

Har du lagt til side ting - si ragas eller komposisjoner - som så vanskelig eller mindre utforsket ut? Jeg spør dette fordi jeg hører at noen ragas står overfor utryddelse på grunn av ikke-bruk.

Jeg tror at hvis du som artist stadig føler behov for å utforske, er du i et godt rom. Definitivt er det ting jeg ikke har gjort ennå: så mange komposisjoner som jeg ikke har sunget, så mange komponister som jeg ikke har utforsket, og så mange ragas som jeg ikke har sunget til fulle av min evne eller heller ønsket . Jeg håper å gjøre det i løpet av livet (ler). Jeg vet at det ikke vil være helt mulig i et enkelt liv fordi det er så mye der ute. Jeg gleder meg ivrig til å utforske mer til fulle av min evne.

Nærmere bestemt, er det ting du ønsket å gjøre, men ikke har gjort ennå?

Det er noen gamle ragas som jeg ikke har utforsket, som også svarer på spørsmålet ditt om noen ragas som står overfor utryddelse. For eksempel sang Vidushi Dr S Sowmya en pallavi i Ghanta på Music Academy i fjor, noe som ble en legendarisk ting. Jeg har lært et par komposisjoner i den ragaen, men har egentlig ikke sett på den så detaljert som jeg skulle ønske. Manji er en annen raga. Eller til og med en vanlig raga som Durbar som noen samtidige musikere har utforsket ganske mye, men jeg har ikke hørt en pallavi eller tanam. Eller en tanam i Paras. Det er mange slike ragas.

I tillegg til grammatikken og ferdighetene, er mengden materiale du må mestre i karnatisk musikk, forbløffende. Det er mye, ikke sant?

Søsteren min er medisinstudent, og jeg har sett antall bøker og mengden studiemateriell hun må lese og internalisere. Det er det samme innen musikk eller andre felt. Det er så mye materiale som er gitt oss, og det er opp til oss hvordan vi skal bruke det.

For sent har fremtredende karnatiske sangere lagt stor vekt på Vivadi -ragas. Har du et godt Vivadi -repertoar?

Jeg liker veldig godt å synge Vivadi -ragas, men så langt har jeg ikke hatt sjansen til å utforske mange av dem i detalj. Det er også noe jeg gleder meg til. Den store Tanjore S Kalyanaraman har utforsket dem så mye. Jeg håper å ta en side ut av boken hans.

Hva er kilden til sjeldne arbeidsmidler? Har du tilgang til noen private opptak, manuskripter osv.?

Disse private innspillingene er nå allment tilgjengelige online. Det som er tilgjengelig er mammut. Det er opptak på Youtube som jeg aldri har sett i noen folks private samlinger. Så er det også private samlinger som verden ikke har sett ennå. Egentlig er det så mange usunne helter som jeg vil hylle min egen dag for å ha gitt meg denne rikdommen. Ellers, hvordan ville jeg vite hva Semmangudi Srinivas Iyer har gjort? Eller hvordan vet jeg hva GNB Sir har gjort? Han hadde dødd 24 år før jeg ble født.

insekter på planter hjemmemiddel

Påvirker andre former for kunst og musikk deg?

Jeg tror måten andre kunstformer påvirker musikken min på er en mer subtil måte. Det må også gjøre noe med personligheten min. For eksempel, selv om jeg ble oppvokst helt i et miljø med karnatisk musikk, elsker jeg å lytte til Hindustani. Men det gjenspeiler kanskje ikke direkte i konsertpresentasjonen min.

En annen type musikk som jeg fant interessant var komposisjonene til Ilayaraja. Da jeg begynte å opptre i Kerala, innebar det mange sent på kvelden langdistanse-stasjoner etter konsertene. Mange sjåfører på den tiden av natten spilte Ilayarajas musikk i bilene sine, og jeg fant meg selv beroligende umiddelbart bare ved å lytte til det. Selv om jeg foreløpig ikke har mye kunnskap om Ilayarajas verk, vet jeg at det fremkaller en viss respons hos meg som får meg til å fortsette å lytte. Jeg elsker musikken hans, men hans innflytelse på presentasjonen av musikken min vil være mye mer subtil. Jeg liker også å lytte til vestlig orkestermusikk. Det påvirker kanskje ikke direkte arbeidet mitt, men kan forme liberaliteten i tankegangen min.

Som jeg sa, er karnatisk musikk det jeg vokste opp med. Det gjelder for alle deler av livet mitt, når som helst på dagen, men jeg sier dette med stor angst fordi jeg ikke vil høres veldig parochial ut. Det er virkelig livsbærende for meg. Det har vært det med meg i mine lykkeligste øyeblikk og også i mine mørkeste øyeblikk. Med andre ord, uansett hva som har vært min livssituasjon, har karnatisk musikk vært en konstant. Derfor, selv om jeg søker nytelse og lykke fra andre ting, gir Carnatic meg alt jeg trenger.

Hvis du ikke hadde blitt satt inn i karnatisk musikk, hadde du i det hele tatt kommet inn på dette?

Jeg vet ikke. Vi har ikke svar på hva hvis i livet. De forblir bare åpne.

Så, takker du moren din for det?

Å ja, hver dag. Jeg forteller det kanskje ikke hver dag, men jeg er henne evig takknemlig. Det er et privilegium å samhandle med en stor kulturarv som vi har blitt utstyrt med.

Selv om jeg ble oppvokst helt i et miljø med karnatisk musikk, elsker jeg å lytte til Hindustani. Men det gjenspeiler kanskje ikke direkte i konsertpresentasjonen min. (Foto av Rajappane Raju)

Til tross for sin karakter, raffinement og skjønnhet i verdensklasse, er karnatisk musikk fortsatt begrenset til en svært liten befolkning. Er det ikke en måte å nå ut til flere mennesker?

Min ydmyke oppfatning er at vi ikke bør fortynne vår kunstform bare for å få folk inn. Bare når folk ser at noen forsøk på fortynning mislykkes, vil de innse verdien av ren kunst. Musikere bør ha frihet til å utforske hva de vil. Det er opp til dem å avgjøre om kunsten deres tåler tidens tann, så vel som vår oppmerksomhet.

Som jeg sa tidligere, alt avhenger av hvordan vi projiserer oss selv og vår kunst. Hvis vi gjør jobben vår godt, vil flere bli tiltrukket av den.

Mange mennesker vet ikke engang om denne kunsten fordi den skjer i lukkede rom.

Det endrer seg sakte, men sikkert med bruk av sosiale medier. Selv om vi har mange kilometer å gå, blir musikken sikkert litt mer tilgjengelig nå.

Men hvordan billettene for Margazhi -sesongen håndteres, overlater mye å ønske. Hvis det er en mer koordinert markedsføring og salg av billetter som sikrer enkel og rettferdig tilgang til arenaene, kan det hende at flere lytter til Carnatic -musikk.

Fra et kunstners perspektiv gir det deg et høydepunkt når noen forteller deg at showet ditt er utsolgt, men når du sitter på scenen og ser 100 plasser ledige, er det hjerteskjærende. Så hører du om folk som venter utenfor og ikke klarer å komme seg inn. Disse tingene må endres.

Hvem er de siste mesterne hvis innflytelse har vært ekstremt sterk for deg?

Da jeg var ti år gammel, var det første båndet jeg hørte det av Semmangudi Srinivasa Iyer med TN Krishnan og Vellore Ramabhadran. Siden den gang har han vært min livskraft. Det er mer enn bare musikken; ideen om Semmangudi selv har vært noe så integrert i hele min oppvekst. Det er virkelig vanskelig å si med ord hvilken innvirkning han har på meg.

Fra Instagram -innleggene dine ser jeg at du også har interesse for sosiale spørsmål som miljø. Hvor klar er du om den sosiale virkeligheten rundt oss? Gjenspeiler det seg i musikken din fordi vi lever i en turbulent tid nå. For eksempel snakker TM Krishna om det, men jeg vet at noen mennesker føler det, men holder det inne i dem.

Se, når du uttrykker dine meninger, må du ha et visst gris og en toleranse fordi enhver mening du uttrykker - uansett hvor oppriktig den er - vil bli stilt spørsmål ved på måter du ikke vil like. Du bør ha råd til å håndtere det. Jeg har absolutt mine meninger og poengene jeg gjorde om å være en ansvarlig musiker, gjelder også ikke-musikalske aspekter ved livet.

Jeg har blitt assosiert med noen flotte mennesker som har vist meg veien, og det er visse ting jeg har lært i livet på en vanskelig måte. Disse tingene har formet meg. Å være musiker, enten publikummet er lite eller stort, er du en offentlig person med en viss relevans. Og faktum er at du vil bli holdt til en høyere standard. Hvis det er i din interesse å handle mer ansvarlig, selv om du ikke vil, hvorfor ikke? Til syvende og sist er det bra å ta ansvar, ikke sant?

Påvirker tingene som skjer rundt oss - fattigdom, ulikhet, kommunal turbulens osv. - fordi en kunstner ikke kan leve isolert?

Ja. Det er så mange ting som plager meg helt inn i kjernen. Men som du sa, tror jeg at det å være frittalende om dette og uttrykke dine meninger på hvilken måte du vil, forårsaker en viss reaksjon fra alle. Det kan også være noen mennesker som vil se etter muligheter for å komme til deg ved å bruke det du sier eller gjør. Egentlig krever det mye grus og mot å fremdeles uttrykke dine meninger, som jeg beundrer hos noen mennesker. Men til syvende og sist må jeg innrømme at jeg ikke har nådd det nivået - musikalsk - hvor jeg har kapasitet til å tåle distraksjonen. Så jeg velger å uttrykke mine meninger i en lukket gruppe.

Spørsmålet mitt var i grunnen om tingene rundt deg påvirker deg?

Utvilsomt gjør de det. Vi er alle refleksjoner av samfunnet vårt. Vi lever i samfunnet og er en del av samfunnet. Naturligvis vil alt som skjer rundt oss påvirke oss. Og på et større perspektiv vil det også ha en effekt på kunsten din. Jeg kan definitivt si det for meg selv.

Kanskje en dag vil vi se komposisjoner fra deg som stammer fra forstyrrelsen eller angsten.

Aldri si aldri!

Når du gikk tilbake til universitetsdagen din, hadde du sagt at hvis du hadde en sjanse til å ha lært humaniora, selv om du er utdannet datavitenskap. Folk har en tendens til å knytte karnatisk musikk til vitenskap og matematikk fordi de mer vellykkede en gang er matematisk orientert.

En stor del av musikken min er min fascinasjon for de tidligere mesterne og min interesse for deres livsstil. Det kulturelle miljøet de vokste opp i og fremførte. Det er noe av veldig dyp interesse for meg. Jeg er spesielt interessert i lyden min og bildesamlingene mine, og jeg elsker å plukke hjernen til de eldre blant oss og snakke med dem om hvordan samfunnet var den gang. Jeg elsker besteforeldrene mine å snakke om hvordan livet var da de vokste opp. Det er helt fascinerende. Også om deres favorittsangere, plater, hvis de i kjøtt og blod har sett mesterne som jeg avguder og lignende. Selv på skolen husker jeg at jeg var veldig interessert i historie. Senere innså jeg også at jeg elsker litteratur og det engelske språket.

Leser du?

Ja, jeg begynte å lese litt mer nå. Jeg elsker amerikansk historisk skjønnlitteratur fordi jeg kan forholde meg til det litt mer siden jeg ble oppvokst der. Ganske nylig likte jeg utrolig godt å lese Hemingway. Jeg tror litteratur er en annen ting jeg vil forfølge. Jeg har også utviklet en virkelig smak for å skrive. Jeg elsker å skrive, og jeg prøver fortsatt å finne ut av ting som ikke nødvendigvis skaper distraksjon for meg. Jeg har tenkt å gjøre litt mer.

Jeg har hørt noen av intervjuene dine og ble overrasket over å se at du ikke er så innadvendt som du kan virke.

Introvert er en snill måte å si det på (ler) i forhold til det jeg har hørt fra andre mennesker. Jeg er litt alvorlig på scenen, jeg smiler ikke for mye. Det kommer av en seriøs kunst og også min måte å fokusere på kunsten min fordi jeg ikke vil gjøre feil. Men på insistering fra mine foreldre (spesielt min far, som jeg absolutt ærer) og andre velønskede, prøver jeg å ikke ta meg selv for alvorlig og smile mye mer på scenen (smiler).

Du har snakket om din kjærlighet til Chennai og hvor sterkt du ønsket å slå deg ned her så tidlig i livet. Hva er det med Chennai som tiltrekker deg så mye?

Jeg vet virkelig ikke. På en merkelig måte kan det skyldes at jeg lyttet til Semmangudi. Jeg var så fascinert av stemmen hans, den lyden.

Men gjorde ikke alle disse vanskelige objektive livsvilkårene deg avskrekkende, spesielt da du var i tenårene?

Det merkelige er at jeg har begynt å legge merke til alt dette først nå. Da var visjonen min om India og Chennai så fristende - det var bokstavelig talt som en himmel for meg. Jeg kunne ikke se forholdene du har referert til. Ærlig talt la jeg ikke merke til trafikk, forurensning, støy osv. Fordi jeg bare ventet på å komme tilbake til India og unne meg musikk og mer musikk. Nå innser jeg at jeg kan ha blitt lukket og for nær omgivelsene mine på grunn av min besettelse for karnatisk musikk.

Hvordan var det sosiokulturelle miljøet da du vokste opp i USA?

Bare indisk. Padma Aunty, læreren min, var vår sol. Vi kretset rundt henne. Slik vokste jeg opp. Min oppvekst som student i musikk ble i stor grad påvirket av menneskene jeg vokste opp med fordi vennene deres og vennene mine, som barn, alle var fokusert på musikk. Og her vil jeg nevne noen mennesker som betydde mye for meg da jeg var ung.

Murthy med sin musikklærer Padma Kutty.

Vani Ramamurthi og hennes to brødre, Arun Ramamurthi og Siva Ramamurthi. Begge er fiolinister, og de lærte også av Delhi Sundararajan. Sandeep Narayan, eldre enn meg, men min første inspirasjon. Han flyttet fra USA til Chennai for godt for å forfølge karnatisk musikk seks år før meg. Aditya Prakash, som pendler mellom her og USA, og mridangisten Shubha Chandramouli som spilte med meg på mange konserter. Nirmal Narayan, som er Sandeeps eldre bror og også en mridangam -spiller. Og Sandeeps eldste bror, Nikhil Narayan, som spilte fløyte og lærte av N Ramani sir. Anirudh Venkatesh, vokalist og Arjun Narayanan, mridangist, er fortsatt gode venner av meg, og vi pleide å trene sammen ofte. Som liten idoliserte jeg dem alle. Sandeeps foreldre, Shubha og KS Narayan var godt kjent i musikkretsene i USA. Subha tante er også en kjent lærer i Sør -California -området. De støttet meg også veldig godt.

Jeg vil også nevne den sentrale innflytelsen som flautisten og University of Southern California (USC) Business Professor KR Subrahmanyan hadde på meg. Han fortsetter å være en pålitelig mentor. Treningen hans formet virkelig min musikalske tenkning og visjon i mine formative år.

Du er visstnok en av de få karnatiske sangerne som har Sruthi Sudham, den med perfekt tonehøyde.

Når jeg synger, er mitt dypeste ønske, eller det endelige målet, å slå meg sammen med Tanpura. Det er en uendelig jakt. Det er også en vanvittig jakt.

Stikkordet, som du har nevnt, er her visstnok (ler). Jeg går gjennom så mange ufullkommenheter i min sang.

forskjellige typer blader med navn og bilder

Noen ganger føler jeg at det du forfølger er så ideelt at du må lære å finne skjønnhet på veien du tar for å oppnå det, og du må forholde deg til virkeligheten at du aldri vil oppnå det. Det er vanskelig fordi du prøver så hardt for noe du vil så dårlig. Likevel vil jakten fortsette. Hver gang du treffer den perfekte tonen, så sjelden den er, er den brøkdelen av et sekund av renheten i sedelen verdt hele kampen. Hvis du fortsetter å få den lykken i det minste av og til, er det verdt det.

Andre personlige interesser, hobbyer?

Jeg er en stor fan av basketball. Spillet gir meg mye tilfredshet. Jeg synes det er et veldig vakkert spill. Jeg følger NBA nøye, ser på alle kampene, noen ganger mer enn jeg burde (ler) Det har vært en livslang lidenskap jeg har vokst opp med.

Å gå til en kurv og skyte med en ball er veldig terapeutisk. Jeg burde gjort det oftere. Skytebevegelsen - å skyte ballen med håndleddet - er veldig beroligende for meg. Det får meg til å glemme mange ting.

Mer fra denne serien | Sandeep Narayan -intervjuet: 'Jeg vil at konserten min skal være så ekte og så ekte som mulig'