På en skeiv teaterfestival er skuespillene frekt personlige

The Criminal Queerness Festival tilbyr tre verk som tar for seg temaer, inkludert avhengighet, flytende identitet og sosial endring.

Dima Mikhayel Matta, en av tre dramatikere som ble vist på National Queer Theatre's Criminal Queerness Festival, i Brooklyn, 16. juni 2021. (Sara Krulwich/The New York Times)

Skrevet av Sarah Bahr

Dima Mikhayel Matta har tidligere skrevet om hjembyen sin med språk som I Beirut, gatene lukter av jasmin og kaffe, og morgenoppfordringen til bønn blandes med kirkeklokker.

Var det lyrisk? Ja, sa Matta, en skeiv dramatiker fra Libanon, under et nylig videointervju. Var det også rosenrødt? Ja.

beste grunnplanter for sone 5

Tidligere skrev jeg noveller som romantiserte Beirut, sa hun, fordi det er 'poetisk', ikke sant?

Mattas selvbiografiske skuespill, Dette er ikke et memorert manus, dette er en godt innøvd historie, er en av tre som har premiere i New York denne uken som en del av National Queer Theatre's Criminal Queerness Festival, som presenterer innovative nye historier av LHBTQ-artister fra land som begrenser LHBTQ -rettigheter.

Og med det prosjektet tok hun en beslutning: ikke mer romantisering.

Med Beirut ønsket hun å se hva jeg føler om det, og hvordan så mange av oss føler om det, sa hun om byen som det siste året har opplevd kriser, inkludert en massiv eksplosjon i havnen, økonomisk kollaps, politisk ustabilitet og pandemien. Fordi det er vanskelig å bo der, og det blir vanskeligere.

Festivalen går tirsdag til lørdag utendørs på Lincoln Center og i nærheten av FN, og er en del av Lincoln Center's Pride-programmering, som også inkluderer en konsert fredag ​​av multi-bindestrekartisten Taylor Mac.

Adam Odsess-Rubin, National Queer Theatres kunstneriske leder, grunnla festivalen i 2018 med den egyptiske dramatikeren Adam Ashraf Elsayigh, som nylig hadde immigrert til USA.

Det var egentlig ikke plass til den slags historier jeg prøvde å fortelle, sa Elsayigh, som nå fungerer som festivalens medprodusent. Jeg ønsket å skape et rom for historier om skeive mennesker utenfor USA og utenfor en vestlig kontekst.

Årets skuespill - som også inkluderer meksikansk dramatiker Victor I. Cazares< >, og en iscenesatt opplesning av den irakiske dramatikeren Martin Yousif Zebaris Layalina - tar opp temaer som avhengighet, flytende identitet og globale og sosiale endringer.

ørkentre med lilla blomster

Med andre ord, det er de ikke, sa Zebari, arbeider han kunne presentere i hjemlandet, der ekteskap av samme kjønn er ulovlig og skeive mennesker ikke har noen beskyttelse mot diskriminering.

Det er virkelig risikabelt for forfatterne å dele disse skuespillene, sa Odsess-Rubin. De kan frykte forfølgelse, selv om de sender e -post i skriptet.

Men i intervjuer understreket dramatikerne at verkene deres, selv om de er hentet fra deres spesifikke livserfaringer i land som kriminaliserer dronning, inneholder temaer alle kan forholde seg til.

For Matta var det hennes kompliserte forhold til Beirut - en følelse som hun sa at folk som har bodd på samme sted i det meste av livet kan forholde seg til.

beste blomstene å vokse i Florida

Folk som har deltatt på repetisjonene mine har sagt at de har det på samme måte som New York, sa hun.

Cazares, en Tow-dramatiker i New York Theatre Workshop, som bruker de kjønnsnøytrale pronomenene de og dem, sa at de tidligere hadde følt seg presset til å produsere arbeid som glanset over de mindre idylliske aspektene ved livet på grensen .

Som en rar latinsk dramatiker som kom opp i 2013, møtte jeg mye motstand fra andre Latinx -produsenter som ikke ønsket å produsere verk som handlet om narkotika, våpen eller gjenger, sa Cazares. Men det var arbeidet mitt, og det var også min levde opplevelse av grensen. Jeg levde gjennom en veldig voldelig narkotikakrig. Du lider gjennom netter der du er bekymret for familien din.

Cazares skuespill, en kjærlighetshistorie i Mexico, er hentet fra deres erfaringer som misbruker og som en hvis familie trakk dem fra videregående og sendte dem til en landsby i Illinois for å finne Jesus Kristus igjen da de kom ut. (Cazares og deres foreldre har siden forsonet seg.)

Det var en veldig personlig historie for meg, sa de. Men det er ikke noe jeg kvier meg for å dele. Jeg ønsker å destigmatisere avhengighet og være HIV -positiv. Jeg vil at folk som har hatt disse opplevelsene skal gå bort og ikke føle seg alene.

For Zebari, som debuterer i dramatikk med Layalina, var det viktig å fortelle en nyansert historie om samfunnet han omtaler som SWANA - Sørvest -Asia og Nord -Afrika.

Som skuespiller snakket jeg aldri når jeg følte at stemmen min var filler, sa han. Men nå, som dramatiker, kan jeg fortelle historien min.

Odsess-Rubin og Elsayigh sa at festivalen i en ideell verden ikke ville eksistere fordi skuespillene ville bli produsert andre steder i New York. En nylig studie av Asian American Performers Action Coalition fant at på 18 store ideelle teatre i byen var 81% av forfatterne og regissørene hvite.

Cazares sa at de har hatt muligheter der hvis jeg hadde skrevet den lykkelige historien, eller den mer salgbare, la oss-alle-synge-om-conchas-og-abuelita ta den, ville den blitt produsert.

Festivalens publikum, de tre dramatikerne erkjente, vil sannsynligvis stort sett være hvite. Men de hadde sine drømmer om hvem som skulle være der på åpningskvelden. Cazares sa sitt tidligere jeg. Zebari sa at faren hans, selv om han hadde ham der, ville komme til å komme ut - noe han ikke har gjort, og ikke er klar for, med familien.

Matta sa: Jeg ville glede meg veldig hvis en homofob, rasistisk person havner i publikum og er for flau til å forlate, og må bli i en time med meg i utgangspunktet å dele ting som strider mot alt den personen tror på.

Jeg synes det er veldig morsomt, la hun til. Målet mitt er ikke å gjøre deg komfortabel. Jeg er ikke her for å forklare hvorfor det er OK for meg å eksistere. Jeg er her for å transportere deg et sted i en time, og gi deg flere spørsmål enn svar.

-

hvordan bli kvitt mugg i stueplanter

Criminal Queerness Festival

Tirsdag til lørdag; nationalqueertheater.org.

Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i The New York Times.