Dukketeater er en interessant kombinasjon av teknikk og følelser: Den berømte dukketeater Bernd Ogrodnik

For noen som har fremført mer enn 7500 marionettforestillinger i mer enn 50 land, har Ogrodnik tilbrakt mer enn halve sitt liv i dukkens verden og mener at kunsten er avhengig av å tenke med hjertet og praktisere det.

Bernd Ogrodnik under sin opptreden (Fotokreditt: Jasbir Malhi)

Da dukketeater Bernd Ogrodnik avsluttet sitt 40 minutter lange dukketeater med tittelen 'Metamorphosis', som en del av den syvende Ishara International Puppet Festival i Chandigarh, ringte 57-åringen fra Island sin kone Hildur M Jonsdottir på scenen. Plassen svermet allerede med barn, som like etter et fascinerende show ønsket å posere for fotografier med Ogrodnik. Paret åpnet sin ‘magiske’ bagasjerom nok en gang for å gi barna enda en blendende opplevelse som encore. Dukker har også følelser som oss, sa Ogrodnik til barna, som ikke så ut til å ha nok.

For noen som har fremført mer enn 7500 marionettforestillinger i mer enn 50 land, har Ogrodnik tilbrakt mer enn halve sitt liv i dukkens verden og mener at kunsten er avhengig av å tenke med hjertet og praktisere det. Jeg tror at grunnen til å være dukketeater alltid kan finnes i ens hjerte. Nøkkelen til å bli det er å fortsette å øve igjen, sa Ogrodnik, som mener at man må ha kunnskap om å filtrere tankene sine for å lage og fremstille dukker.

Dukketeater har alltid blitt forstått som en interessant kombinasjon av teknikk og følelser. I følge Ogrodnik er det som å lære sitaren. Du lærer teknikken for hvordan du spiller instrumentet først. Det er da du lager musikk. Det er beregnet matematiske teknikker og konstruerte tanker bak hvordan dukker fungerer, og noen ganger kan teknikken være komplisert og avansert. Det er teknologi kombinert med følelser og publikum. En god dukketeater manipulerer dukken på en måte som publikum kan forstå historien. Når publikum endelig tror, ​​hjelper det å gjøre marionetten levende på scenen, delte Ogrodnik, som opptrådte i India for første gang.

Bernd Gardener

Ogrodnik vokste opp i Tyskland, hvor han først så en gatedukke og tradisjonelle marionetteshow. Den kunstneriske lederen og medgrunnleggeren av Icelandic Center for Puppetry Arts, han er også dukketeatermester for National Theatre of Iceland i Reykjavik, og har også gjennomført et kurs i vestlig klassisk musikk. Ogrodnik ble en profesjonell dukketeater i 1986 og laget sine egne dukker og mekaniske verktøy som trengs for å lage dem. Mens de første årene gikk med å jobbe for TV og filmer, vendte Ogrodnik også oppmerksomheten mot teater i 1995 og jobbet som praktikant på dukkefestivaler på Island og andre land i Europa før han dannet sitt eget selskap, 'Worlds of Puppets' med sin kone Jonsdottir. Jeg ble fascinert av verdenene i små mellomrom og ideen om at bamser og dukker kommer til live og får dukker til å gå med bruk av strenger. Da jeg var 25, begynte jeg på dette som et yrke, og mitt første show var en novellesamling, som ligner på det vi fremførte her, og det brakte så mange gode minner tilbake. Ideene har utviklet seg, men det underliggende temaet for showene våre er alltid medfølelse, det være seg i Europa eller Asia, la Ogrodnik til.

Jonsdottir, som er fra Irland, leder selskapet og belysningen av showene. Jeg antar at dukker er i min karma. Irland er et lite land og det er mange dukketeater. Min beste venn og moren hennes var dukketeater, og så møtte jeg Ogrodnik. Min kjærlighet til dukker har vært konstant, sa Jonsdottir.

små svarte insekter i plantejord

Før Chandigarh opptrådte paret, som har fire barn, i Indonesia. De er også involvert i å produsere spesielle show, hvorav noen har blitt vist på steder som Royal Theatre of Copenhagen, Danmark og Vancouver Opera i Canada. Siden 1990 har selskapet produsert 14 produksjoner, inkludert Aladdin, Peter og ulven, Det lille trollet og heksen blant andre. For noen år siden var de to involvert i en stor produksjon basert på The Jungle Book av Rudyard Kipling, holdt i Polen. Det involverte 15 dukkespillere og så dem opptre på roterende scener, noe som aldri hadde blitt gjort før. Min favorittkarakter var Bagheera. Den tøffeste av karakterene mine har vært genien i Aladdin. Showet var basert på marionett -treslag og det var bruk av flexiglass. Genien vår var en kvinne, og det ga forestillingen en ny dimensjon. Mange av karakterene våre er basert på mennesker vi møter. En av karakterene mine, som jeg omtaler som Moder Jord, er basert på det jeg så i en drøm. Da tok det oss mer enn to år å gjennomføre hele showet, karakterene og improvisere hvordan hun så ut og
roterte hodet mekanisk, forklarte Ogrodnik.

Mens dukkekunsten i India har sett popularitet i stater som Rajasthan og Kerala, mener paret at den må tilpasse seg publikums behov. Hovedutfordringen, reflekterer han, er å holde tradisjonen levende og innovere nye former, som man må ta hjelp av teknologiske fremskritt for, da den skaper nye måter og publikum. Når du tar med det, blir publikum lamslått og de vil se mer, sa Ogrodnik. Unge kunstnere, ifølge Jonsdottir, må tilpasse seg endringer og ta kunsten videre. På Island har vi mange universiteter som tilbyr kurs i dukketeater og økonomiske tilskudd for å lære kunsten og gjennomføre workshops. Dukketeater er også en del av medisinsk behandling i landet, la hun til.

Før de pakker dukkene sine i bagasjerommet, er Ogrodniks råd til dukkespillere å alltid observere. Hvordan de beveger seg, ansiktsuttrykk, bortsett fra å lese bøker og lytte til forskjellige typer musikk. Vi må bringe noen i live på scenen, og dette er måtene en kan lykkes på, konkluderte Ogrodnik.