Enmannsshow

Et skuespill uten sett, øvelser eller regissør - den iranske dramatikeren Nassim Soleimanpours globale hit White Rabbit, Red Rabbit kommer til India.

Hele scenen er verden: Nathan Lane opptrådte i stykket White Rabbit, Red Rabbit i New York tidligere i år. (Kilde: The New York Times)

Mumbai-baserte teaterperson Atul Kumar vil ikke fremføre White Rabbit, Red Rabbit igjen. Det kan heller ikke skuespiller Ali Fazal. En kan lure på hvorfor, men svaret var allerede satt i stein da de tok opp prosjektet. En av Nassim Soleimanpour, den 34 år gamle iranske dramatikeren, mange diktater for å sette opp dette stykket, som han konseptualiserte i 2010, er at ingen utøver kan spille rollen mer enn én gang. Kumar og Fazal hadde opptrådt under Writers 'Bloc Festival i Mumbai i april i år.

hvordan identifisere typer trær

Siden stykkets første presentasjon-i 2011, produserte Storbritannia-baserte Volcane Theatre verdenspremieren, og det ble satt opp samtidig på Edinburgh Fringe Festival-skuespillere som Whoopi Goldberg, Cynthia Nixon, Nathan Lane og Josh Radnor har fremført 60- minutt solo -handling, og har holdt meg til denne regelen.

Som White Rabbit gjør Red Rabbit seg klar for en India-turné med rundt 30 show, en av de viktigste bekymringene til arrangørene, den Mumbai-baserte Q Theatre Production (QTP), er å stille opp så mange aktører som mulig. Under utvelgelsesprosessen måtte arrangørene ekskludere selv de som hadde sett stykket i år i Mumbai. De kommende forestillingene i India vil blant annet ha skuespillere Sohrab Ardeshir, Meher Acharia Dar og Anu Menon, dramatiker og tegneserie Anuvab Pal og teaterpersonlighet Arundhati Nag, som prøver teksten. Åpningsakten 16. august får en stjerneklar start, hvor Richa Chadda fremfører teksten på Prithvi Theatre i Mumbai. Senere i år skal stykket reise til Kolkata, Delhi og Bangalore.

Da han skrev det, hadde Soleimanpour ikke pass, og han fikk heller ikke forlate landet for å nekte å fullføre den toårige obligatoriske militærtjenesten. I tjueårene og ute av stand til å reise ut av Teheran, brukte forfatteren seks år på å skrive stykket. Samtidig var han opptatt av å eksperimentere med det tradisjonelle teaterformatet. Så han la ned instruksjoner for arrangørene og skuespillerne, og holdt innholdet i stykket under omslag. Stykket krever derfor ikke sett, øvelser eller regissør.

typer palmer innendørs

Reiseforbudet dikterer mye av strukturen og innholdet i White Rabbit, Red Rabbit. Frykten min har alltid matet tankene mine, sier Soleimanpour. Hvorfor blir jeg redd når jeg opplever noe nytt? Hvorfor hater jeg meg selv når jeg adlyder kraften og ikke orker å være uenig? Dette var forestillinger som jeg hadde slitt med i løpet av de seks årene jeg skrev White Rabbit, Red Rabbit. Samtidig har jeg alltid hatt store spørsmål om teaterstrukturen som medium. Hvorfor huske linjene? Hvorfor gjenta dem og late som om de er nye? Hvorfor i det hele tatt late som?

Nå en global hit, stykket - et absurdistisk plot som grenser til humor og drama - taper med det moderne teaterets lineariteter. Stykket blir overlevert til utøveren på scenen først etter at den tredje klokken går. Utøveren leser fra den, utarbeider og samhandler med publikum. I løpet av stykket må skuespilleren bevege seg som en gepard som later som om han er en struts, forstyrret av en kanin kontrollert av en bjørn. Den fjerde veggen, en etablert konvensjon av prosceniumteater, bryter i begynnelsen selv, når publikum blir en del av forestillingen. Fortellingen endrer seg og endrer seg også-morsomt og lett i begynnelsen, og beveger seg raskt til et dystert oppsett som kretser rundt sosial kondisjonering og menneskelig tendens til å adlyde. Mot slutten henger et spørsmål tungt i forestillingsrommet så vel som i publikums sinn. Men showet er ikke over ennå; dramatikeren fortsetter å engasjere seg med publikum, og oppfordrer dem til å sende ham bilder av showet og skrive til ham.

Den iranske forfatteren Nassim Soleimanpour.

Soleimanpour ble født i Teheran av en romanforfatter og malermor i 1981, og ble forelsket i teaterets magi tidlig i livet. Det er fint, men ikke veldig lett å leve i en familie med bokorm. De ødela nesten hver bok ved å diskutere den over middagen, sier han. Jeg tror jeg falt for drama på grunn av magien ved å møte live -publikummet. Det er en slags magi som andre kunstformer mangler, sier dramatikeren, som sluttet sitt ingeniørkurs 22 år gammel for å studere drama ved University of Teheran.

ulike typer blågrantrær

I White Rabbit, Red Rabbit, blir skuespilleren sett på som en mellommann som hjelper forfatteren med å kommunisere med publikum. Men Soleimanpour er ikke helt enig i den beskrivelsen. Enhver utøver i mitt spill bidrar i regi og til og med skriving. Mitt siste skuespill, Blank, er et godt eksempel. Derfor sier jeg alltid at en skuespiller er noe mer enn en skuespiller. Han må være et ‘skuespillerpluss’, sier han. Blank angir bokstavelig talt blanke mellomrom som en artist skal fylle ut før et live publikum. I en annen, Blind Hamlet, gjør han unna skuespilleren. I stedet har den en taleopptaker som vender mot et publikum som ber deltakerne om å stå opp på scenen og beskylde hverandre.

Det var White Rabbit, Red Rabbit, den tredje som ble skrevet av Soleimanpour og hans første på engelsk, noe som ga ham internasjonal anerkjennelse. Tankene mine har alltid vært interkulturelle. Språk har alltid vært hovedfaget i arbeidet mitt, sier han, Akkurat nå er jeg opptatt med å jobbe med en turné der jeg skal opptre på språket til det lokale publikummet. Hvis jeg vil sette opp dette showet i et land som India, må jeg kanskje lære noen få språk.

Reiseforbudet mot Soleimanpour ble opphevet i 2012, da en lidelse i venstre øye ble oppdaget. Siden den gang har han gjort Berlin til sitt hjem. Jeg jobber med nye prosjekter i London, Berlin og København. Det er lettere for meg, familien min og alle hvis jeg blir i Europa en stund, sier han.

I sine kommende arbeider ønsker teaterpersonen å fortsette sitt engasjement med dekonstruksjon av prosceniumstrukturen. Teater trengs mer enn noen gang i disse dager. Med oppfinnelsen av radio lærte vi å bli et passivt publikum. Senere kom TV og vi glemte å møte hverandre. Og vi stoppet ikke. Vi fant opp bærbare datamaskiner, smarttelefoner og 4G internett. Hvordan kan teater være lite fleksibelt i tider som disse? Det har endret seg i løpet av historien, og det vil oppleve flere endringer i fremtiden, sier dramatikeren, som planlegger å besøke India senere i år for å gjennomføre en workshop.