Jane Kaufman, kunstner som feiret kvinnearbeid, dør 83 år gammel

Kaufman døde 2. juni hjemme hos henne i Andes, New York. Hun var 83. Hennes død ble bekreftet av Abby Robinson, en venn.

I 1966 giftet hun seg med Doug Ohlson, en abstrakt maler. Ekteskapet endte med skilsmisse på begynnelsen av 1970 -tallet. Ingen nærmeste familiemedlemmer overlever.

Skrevet av Penelope Green

Jane Kaufman laget minimalistiske malerier på begynnelsen av 1970 -tallet og sprøytet bilmaling på enorme lerret. For å være sikker var malingen glitrende, så lerretene glitret - lyrisk abstraksjon var hvordan en anmelder beskrev hennes kunst og andre som gjorde lignende arbeider - men de var fast i sitt reduktive minimalistiske øyeblikk. Hilton Kramer fra The New York Times godkjente, og ga Kaufman et nikk som en ny abstraksjonist i sin mest avvisende anmeldelse av Whitney Biennial i 1973.

Så gjorde Kaufman en skarp sving.

Hun begynte å sy og lime arbeidet sitt, og brukte dekorative materialer som perleperler, metalltråd og fjær, og brukte broderi- og syferdighetene hun hadde lært av sin russiske bestemor. På slutten av tiåret laget hun først selvlysende skjermer og veggtepper, deretter intrikate dyner basert på tradisjonelle amerikanske mønstre.

svart larve med gule flekker

Ved å feire det såkalte kvinnearbeidet med å sy og lage, utførte hun en radikal handling, tommelfingret nesen på den dominerende kunstbevegelsen i tiden.

Kaufman døde 2. juni hjemme hos henne i Andes, New York. Hun var 83. Hennes død ble bekreftet av Abby Robinson, en venn.

Kaufman var ikke alene om fokuset på det dekorative. Kunstnere som Joyce Kozloff og Miriam Schapiro ble inspirert, som hun var, av mønstre og motiver som ble funnet i nordafrikanske mosaikker, persiske tekstiler og japanske kimonoer, samt av hjemmelaget hjemmelaget håndverk som quilting og broderi. Det var feministisk kunst, men ikke alle utøverne var kvinner. (En av de mer fremtredende, Tony Robbin, er en mann.)

Bevegelsen ble kjent som mønster og dekorasjon. Kaufman kuraterte sitt første gruppeshow i 1976, på Alessandra Gallery på Broome Street i nedre Manhattan, og kalte det Ten Approaches to the Decorative (det var 10 artister). Til utstillingen bidro hun med små malerier hun hang i par, tett stripete med glitrende perler.

Maleriene er små fordi de ikke er vegger, de er for vegger, skrev Kaufman i kunstnerens uttalelse.

Andre gallerier, som Holly Solomon i New York, begynte å vise mønster- og dekorasjonskunstnernes arbeider, og det tok også fart i Europa før det falt i unåde på midten av 1980-tallet. Flere tiår senere ville kuratorer samle artister som Kaufman i en serie retrospektiver, som startet i 2008 på Hudson River Museum i Yonkers, New York.

Det er funky, morsomt, masete, pervers, obsessivt, opprørt, akkumulerende, vanskelig, hypnotisk, skrev Holland Cotter i sin anmeldelse av det showet i Times. Mønster- og dekorasjonsbevegelsen, skrev han, var den siste ekte kunstbevegelsen på 1900 -tallet, med vekt nok til å få ned den store vestlige minimalistiske veggen en stund og bringe resten av verden inn.

Kaufman ble født 26. mai 1938 i New York City. Faren hennes, Herbert Kaufman, var reklameleder med sitt eget firma; hennes mor, Roslyn, var en husmann. Hun tok en Bachelor of Science in art education fra New York University i 1960 og en Master of Fine Arts fra Hunter College. Hun underviste ved Bard College i Annandale-on-Hudson, New York, i 1972, en av de første kvinnelige professorene. Hun var kjent for å fortelle sine kvinnelige studenter: 'Dere er alle strålende, og dere kommer alle til å ende opp på Met,' sa kunstskribenten Elizabeth Hess, utdannet Bard.

Fra 1983 til 1991 var Kaufman tilleggsinstruktør ved Cooper Union i New York. Hennes arbeid er i de permanente samlingene til Whitney Museum, Museum of Modern Art og Smithsonian Institution. Hun var stipendiat i Guggenheim i 1974 og mottok i 1989 et tilskudd fra National Endowment for the Arts. Hennes Crystal Hanging, en glitrende skulptur som ligner en meteorregn, ligger i Thomas P. O'Neill Federal Building i Boston.

I 1966 giftet hun seg med Doug Ohlson, en abstrakt maler. Ekteskapet endte med skilsmisse på begynnelsen av 1970 -tallet.

Ingen nærmeste familiemedlemmer overlever.

Mens Kaufman var ekstremt seriøs med arbeidet sitt, var hun også en ler som var dedikert til politisk aktivisme; i flere tiår ble en rosa penisplakat hun opprettet omtalt i marsjer for abortrettigheter og andre kvinnespørsmål. Den siste utflukten var på Women's March i New York City i januar 2017.

Hun var medlem av Guerrilla Girls, agitatorene i kunstverdenen, alle kvinner, som protesterte mot mangel på kvinnelige og minoritetskunstnere i gallerier og museer ved å dokumentere Manhattan-bygninger om natten med urolige plakater som The Guerrilla Girls 'Code of Etikk for kunstmuseer, som proklamerte: Du skal gi overdådige begravelser for kvinner og fargekunstnere som du planlegger å vise bare etter deres død, og du skal holde kuratorlønninger så lave at kuratorer må være uavhengig velstående eller villige til å delta i innsidehandel .

Medlemskap var bare etter invitasjon, og de fleste medlemmers navn var en hemmelighet (de hadde på seg gorillamasker offentlig). Mange geriljapiger brukte navnene på døde kvinnelige artister, som Käthe Kollwitz og Frida Kahlo. Men det gjorde ikke Kaufman.

Jane hadde en ond sans for humor, evnen til å komme helt til sentrum av et problem og motet og prinsippene til å konfrontere maktene, sa geriljajenta som kaller seg Frida Kahlo i en uttalelse. Vi vil aldri glemme henne. Vi håper at Jane også blir husket som en fantastisk kunstner som utrettelig jobbet med å bryte konvensjonene om 'håndverk vs kunst' og senere kombinerte sitt omhyggelige håndarbeid med bitende politisk innhold.

Kaufmans senere arbeid, sa Hess, var like politisk som hennes dekorative arbeid hadde vært, og handlet om religiøse og sosiale splittelser. Men hun klarte ikke å finne et galleri som kunne vise det. Et brodert stykke fra 2010 kunngjort, i metalltråd på cutwork fløyel, Abstinence Makes the Church Grow Fondlers.

Hun var en kunstner som fløt under radaren, sa Hess. Hun ble underkjent, selv om hun hadde kuratert det første mønster- og dekorasjonsshowet. Hennes arbeid kom fra hennes interesse for kvinnearbeid, men jeg tror den virkelige åpenbaringen for meg om Janes arbeid var dens overdådighet og skjønnhet.

I slutten av 2019 åpnet et retrospektiv kalt With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972 til 1985 på Museum of Contemporary Art i Los Angeles (det er nå på Bard til 28. november). Anna Katz, showets kurator, valgte en flerfarget fløyelsdyner av Kaufman til utstillingen. Kaufman var inspirert av tradisjonelle galne-quiltmønstre, og hadde brukt mer enn 100 tradisjonelle sømmer, noen helt tilbake til 1500-tallet, i stykket, som hun avsluttet i 1985.

Katz sa at dynen var Kaufmans magnum opus, en anerkjennelse av kvinners plass i kunsthistorien som står som en oppreisning for marginalisering av kvinner. Quilting, bemerket hun, er hvordan kvinner laget kunst - ofte kollektivt og anonymt - i århundrer. Og i århundrer, sa hun, var dyner en høyt utviklet form for abstrakt kunst som gikk foran den såkalte oppfinnelsen av abstraksjon i maleri.

Det var en risiko for Jane å lage dekorativ kunst, la Katz til. Begrepet 'dekorativt' var en karrieremorder. Det er det fortsatt. Jeg tror hennes holdning den gangen var, dette var ikke det dristigste hun kunne gjøre; det var det mest nødvendige.

Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i The New York Times.