Inne på fabrikken: Avdekke den intrikate kunsten å lage nederlandsk keramikk

Folk fra hele verden tar suvenirer til de nydelige keramikkene med unike design og maler på det hjemme.

Noen eksempler på de typiske nederlandske husene. (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

Nederlandsk keramikk har vært et rikt kulturelt aspekt av Nederland i århundrer nå. Folk fra hele verden tar suvenirer til de nydelige keramikkene med unike design og maler på det hjemme.

Jeg husker at mens jeg reiste med KLM -flyet, som er et kjent nederlandsk flyselskap, ble jeg tilbudt noen nederlandske keramikk -suvenirer av flyvertinnen. De var små typiske nederlandske hus og etterlot deg undring på grunn av de unike arkitektoniske aspektene. Det finnes andre typer nederlandske keramiker -suvenirer i landet, som stort sett er små og symboliserer landets stolthet og gleder som den nederlandske vindmøllen, nederlandske tresko og til og med den berømte nederlandske gutten og jenta som kysser foran en vindmølle. Følelsen av produktene, glansen, unike designene og viktigst av alt den vakre blå nyansen som ble brukt til å male på dem, fascinerte meg.

Etter å ha forsket litt på nettet, kom jeg over en liten, men pen studentby Delft, som er kjent for sin historie om nederlandsk keramikk. Jeg dro til Delft Pottery de Deltse Pauw, som ble etablert i 1650. Denne fabrikken produserer og selger utelukkende håndmalte Delftware, noe som er en unik faktor i denne datoen.

En håndlaget steinplate i nederlandsk stil som henger ved inngangen til fabrikken. (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

Jeg tok et eksklusivt intervju med lederen av fabrikken og noen av arbeiderne som håndmalte Delftware i tillegg til å lage den.

Opprinnelsen til Delftware

Vi er et av de siste selskapene der autentiske Delft fremdeles produseres. Autentisk Delft betyr at alt fremdeles er malt for hånd, noe som er en tradisjon som startet på 1800 -tallet. Før vi pleide å lage et keramikk i europeisk stil kalt ‘Majolica’, som hovedsakelig ble laget med flerfarger., Sa Nico Van Nieuwenhuijzen, som er leder for fabrikken.

Bildetekst: Eksempler på Majolica -produktene som henger på veggene i fabrikken. (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

I løpet av det sekstende århundre var det flere fabrikker etablert i en rekke nederlandske byer som produserte Majolica -produktene. Som Van Nieuwenhuijzen nevnte, ble disse produktene laget med tinnglasur og ble opprinnelig funnet i Italia og Spania.

På spørsmål om opprinnelsen til den blå og hvite keramikken, forklarte Van Nieuwenhuijzen: De kinesiske havnemennene i Holland begynte å endre produksjonen av keramikk som vi var vant til. Det blåhvite som gjorde Delft berømt er inspirert av det kinesiske folket.

Nysgjerrig på hele prosessen med å lage slike elegante keramikk, ba jeg ham om å gi meg en kort omvisning og veiledning om hvordan trinnene for opprinnelse og produksjon av Delft Keramikk skal gjøres.

The Clay Chronicles - Delft vs. Europe

I Europa brukte vi en rød bakleire. Leiren i Holland er rød, og det er derfor husene og gatene hovedsakelig er røde. Etter den første fyringen ble den røde leiren dekket med en hvit tinnglasur for å ha en hvit bakgrunn, slik at vi enkelt kan male på den.

Imidlertid begynte på 1800 -tallet flere og flere fabrikker over hele Europa å bruke den hvite bakleiren som er mye sterkere, og derfor var Delft -fabrikkene ikke lenger i stand til å konkurrere, og faktisk ble det ikke laget noen Delftware i noen tiår alle.

Selv om omstarten ble gjort på slutten av 1800 -tallet og fra det øyeblikket begynte Delft -fabrikkene også å bruke den hvite leiren. Men samtidig startet begrensningene, noe som betydde at dekorasjonene ikke ble malt for hånd, men ble maskinprodusert med overføringsmetode eller skjermtrykt, avslørte Mr. Van Nieuwenhuijzen.

Den trinnvise fremstillingen av en Delftware :

Van Nieuwenhuijzen viste hvordan en krukke eller en vase lages på fabrikken. Teknikkene som brukes her brukes for hver enkelt Delftware som er laget på fabrikken.

flerårig blomst med lilla blomst

1. Til å begynne med brukes hvit stekeleire for å lage den hvite steinen, som er importert, fra England og Tyskland siden den nederlandske leiren er rød.

Trinn 1 (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

2. Leiren blandes med vann slik at den får en flytende skli, som deretter helles i former.

Trinn 2 (Kilde: Express -foto av Khyati Rajvanshi)

3. Formen er fullstendig fylt opp med flytende leire. Materialet i formen er gips av Paris, som er veldig porøst og derfor absorberer vannet ut av leiren og gjør leiren tørr. Imidlertid tørker leiren raskere langs veggene i forhold til midten.

Trinn 3 (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

4. Etter en halv time er leireveggen 4 mm tykk, mens senteret fortsatt er flytende, som vi heller ut ved å snu formen opp ned, og det er slik vi får glassets hulhet.

Trinn 4 (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

5. Siden leiren fortsatt er myk, lar vi den tørke i 4 timer. Vi tar den deretter ut og glatter med kniv, svamp og vann, og før vi fyrer leire vasen, lar vi den tørke i luften i omtrent tre dager, for hvis du brenner gjenstander som ikke er tørre nok, er sjansen stor for at de sprekker.

Trinn 5 (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

6. De tørre og polerte gjenstandene vil bli avfyrt i et av laugene. Avfyring tar 8 timer, hvor temperaturen sakte går opp til 1040 grader Celsius. Temperaturen forblir så høy i omtrent 30 minutter, og begynner deretter å kjøle seg ned. Hele prosessen tar omtrent 24 til 32 timer. I lauget blir leiren til stein.

Trinn 6 (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

7. Delware er klare til å bli håndmalet!

Prosessen med håndmaling

Maleren lager først en veldig vag skisse av dekorasjonen. Skissen kan gjøres håndfri stil med blyant. Men for en symmetrisk design har malerne lov til å bruke sjablonger som ble brukt i gamle dager., La Van Nieuwenhuijzen til

Små hull blir laget ved bruk av en nål langs linjene på sjablongpapiret. Maleren gnir kullstøv på sjablongarket slik at det går gjennom dem, noe som bidrar til å gi en grunnleggende skisse på tallerkenen. Kullstøvet brenner lett av under avfyringen.

Et oppslagstavle som forteller historien om håndmaling gjennom århundrene. (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

Når den grunnleggende konturen til skissen er på tallerkenen, maler maleren først omrisset. Hele dekorasjonen er malt for hånd ved hjelp av alle slags pensler og en enkel svart maling.

Etter at designet er ferdig malt, er det helt dekket med en hvit glasur. Keramikkstykket fyres igjen. Vi må sørge for at brikkene ikke berører hverandre under avfyringsprosessen, ellers kan designene bli ødelagt, sa Van Nieuwenhuijzen

Under fyringen smelter glasuren og blir skinnende og gjennomsiktig, og her er når den svarte malingen endres til fargen blå. Hemmeligheten bak svart maling som blir blå er at svart maling er en sammensetning av koboltoksid og litt kobber. Det er en kjemisk reaksjon med glasuren på materialet, som endrer fargen fra tilbake til blått umiddelbart, avslørte Van Nieuwenhuijzen.

Glass er svært viktig, for hvis du bare brenner produktet uten glasur på det, blir den svarte malingen grønn og ser litt brent ut, sier Van Nieuwenhuijzen. (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

Glass er svært viktig, for hvis du bare brenner produktet uten glasur på det, vil den svarte malingen bli grønn og ser litt brent ut. Van Nieuwenhuijzen.

Bak kulissene: Håndmaling og skulptur

I malerverkstedet på fabrikken kom jeg over to veletablerte delftware-malere og var så heldig å se hvordan de lager et mesterverk med en slik engasjement. Jeg fikk også en sjanse til å intervjue dem og spørre dem mer om kunsten å male Delftwares. Dette var hva de hadde å si:

forskjellige typer brune edderkopper

Jeg maler en tradisjonell nederlandsk vindmølle med en maling som består av kobolt og trekull, sa den første maleren med nederlandsk opprinnelse ved navn Hans Yperen. På spørsmål om hvor lang tid det tar å fullføre et lite design, sa maleren som var nedsenket i arbeidet sitt: Det tar omtrent en time eller mer

Inne i malerverkstedet på fabrikken (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

Jeg bestemte meg for å intervjue den andre maleren. Han malte en vakker påfugl på en tallerken. Han var en veldig vennlig mann og introduserte seg ved navnet Ashok. Han stammer fra Surinam, Sør -Amerika, men røttene hans er fra India.

Inne i fabrikken: Ashok, en maler (Kilde: Express -foto av Khyati Rajvanshi)

Jeg har jobbet her i omtrent 10 år, og jeg maler stort sett påfugler med blomster. Noen andre forbereder materialene vi bruker, og jeg maler bare., Sa Ashok.

Inne i fabrikken: Ashok på jobb (Kilde: Express -foto av Khyati Rajvanshi)

Ashoks lidenskap har alltid vært å tegne og skisse. Jeg pleide å skissere ganske pent, men det var bare på papir. Dette er annerledes. Dette er steinarbeid, og det er mer utfordrende. Du må øve mer og mer på hvilken som helst liten steinbit du kan få.

Inne i fabrikken: Ashok på jobb (Kilde: Express -foto av Khyati Rajvanshi)

Siden fabrikken ikke bare produserer Delftwares, men også selger den, kan det være ganske utfordrende for malerne å oppfylle de perfekte kriteriene for hva forbrukerne ønsker. Det er morsomt hvordan det jeg lager kan selges til folk. Det tar meg omtrent 5 timer å fullføre et stykke tallerken om dagen. Hvis du gjør en liten feil, vil de ikke kunne selge den, og alt ditt harde arbeid og tid går til spill., Sa Ashok.

Produkter på fabrikken (Kilde: Express -foto av Khyati Rajvanshi)

Over i rommet satt en mann som skulpterte og støpte de avfyrte produktene. Gerald, en dyktig nederlandsk skulptur ga meg et interessant innblikk i teknikkene for å lage en enkel vase.

Etter at jeg har fått produktet, tar jeg kantene ut med en kniv av varen, og deretter polerer jeg dem og lar dem tørke.

Bak kulissene: Glassrommet

Glassrommet er et eksklusivt rom som er tilstede på fabrikken der alt glassutstyr ligger (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

Glassrommet er et eksklusivt rom som er tilstede på fabrikken der alt glassutstyret ligger og de glasserte produktene skrinlegges rett før de fyres i andre runde.

I tanken er det en løsning av silikat med vann, som i utgangspunktet er hva glasuren er. Vannet omrøres for å få en god glasurvæske.

I tanken er det en løsning av silikat med vann, som i utgangspunktet er hva glasuren er. (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

Etter å ha rørt godt i noen sekunder, dyppes elementene ned i væskeoppløsningen. De større brikkene som ikke får plass i tanken full av glasur, er glasert i det store skapet bak.

De større brikkene som ikke får plass i tanken full av glasur, er glasert i det store skapet bak. (Kilde: Ekspressfoto av Khyati Rajvanshi)

Det tar omtrent 8 timer å bygge den andre fyringen, som er ganske kjent for den første avfyringen, og det tar 24 til 32 timer å kjøle seg ned. Det er viktig at du ikke glaserer eller brenner noen ting for fort, ellers kan elementene sprekke, noe som vil føre til andre problemer. Å lage keramikk er tidkrevende, forklarte Van Nieuwenhuijzen.

Butikken

Etter å ha sett den unike og utsøkte verdenen i Delftware og blitt mer kjent med hele prosessen med produktene som ble laget, fikk butikken på fabrikken som hadde hundrevis av sine produkter til salgs meg til å innse hvordan hver eneste av disse delene er beriket med sin egen kunst, tid og skulptur.

hva slags busk har jeg

Her er noen av produktene som var utstilt for salg:

Her er noen av produktene som ble vist for salg (Kilde: Express -foto av Khyati Rajvanshi)

Flere produkter (Kilde: Express photo by Khyati Rajvanshi)

Dette er en unik opplevelse som anbefales for alle som er interessert i å bli mer kjent med de kulturelle og historiske aspektene i et land.

For mer informasjon om Delft Pottery de Deltse Pauw, kan du sjekke ut nettstedet deres: http://www.delftpottery.com/

Følg forfatteren på Twitter: @Khyati333