Scene fra Bali Noen kunstnere kommer til liv først etter døden. Niko Pirosmani fra Gerogia, for eksempel, malte mye, men det sies at folk bare kjøpte reklamebanner av ham. Etter at han døde i en kjeller i Tbilsi i 1918, begynte Pirosmani å stige i berømmelse. Nå vil et dukkeutstilling med én handling, med tittelen Pirosmani, avdekke mesterens historie. I myteelskende Tbilisi kan ingen si: 'Jeg vet om Niko Pirosmani'. Informasjon om ham ble samlet inn først etter hans død. Når georgiere snakker om Pirosmani, begynner vi med, 'Ifølge legenden ...', sier direktør Elene Matshkhonashvili i en offisiell uttalelse.
Pirosmani vil bli fremført som en del av IAPAR International Theatre Festival 2019, en festival i Pune som feirer scenen og alt som skjer rundt den gjennom masterklasser, workshops og plattformforestillinger. Dette er den fjerde utgaven av arrangementet. I hjertet av festivalen er ideen om å legge til rette for interkulturell utveksling, bygge relasjoner med forskjellige grupper av artister og bringe originalt teater fra hele verden til indisk publikum, sier Vidyanidhee Varanase aka Prasad, en alumni fra Delhi National School of Drama og direktør for festivalen. Skuespillene har kommet fra tvers av georgrafier og sjangere, men er forent av tråden til individuelle kamper mot glemsel.
Fra USA, for eksempel, har Teatro Travieso eller Troublemaker Theatre brakt produksjonen, Women of Ciudad Juarez, hvis hovedpersoner er hundrevis av kvinner som forsvinner eller blir drept, voldtatt eller torturert i en grenseby i Mexico kalt Ciudad Juarez, siden 1990 -tallet. Stykket bruker scenen som en arena for å undersøke, reflektere over og snakke om femicide. Regissert av Jimmy A Noriega og skrevet av Cristina Michaus, Women of Ciudad Juarez har vunnet en pris for å gjøre teater til en viktig katalysator for sosialpolitisk endring ved Kennedy Center i Washington DC. Det mektige verket presenterer flere perspektiver - fra mødre til døtre til fabrikkarbeidere til sexarbeidere - mens fire artister tar rollene til ofrene, deres familier og etterforskerne.
En av grunnene til at vi arrangerer denne festivalen er å gjøre det mulig for unge teaterutøvere fra byen å samhandle med sine jevnaldrende fra hele verden, sier Prasad og legger til at festivalen er en offisiell begivenhet for Indian Center of International Theatre Institute, så vel som anerkjent av Unesco-Unitwin Network for Higher Education in Performing Arts.
En annen utenlandsk produksjon handler om en kvinne som arbeider med bevisstheten om ansvaret som hver enkelt har overfor fremtiden for denne planeten. Frøken Mertens nekter å vokse seg større, stykket kaster henne som et menneske med mange muligheter hvis kamp for miljøet driver henne gjennom forskjellige roller og holdninger, spørrende og undersøker posisjoner i samfunnet.
Festivalen begynte 7. november med det Pune-baserte selskapet RangPandhari’s Nirupan, et skuespill som gjør et poeng om sosiale onder. Den ligger i en Maharashtra -landsby, og dreier seg om situasjoner som oppstår i sanctum sanctorum av guddommen Vitthala. Fredag presenterte Delhi-baserte gruppe, Unicorn Actors Studio, Roop Aroop, om kranglet mellom en dyktig mannlig skuespiller og en håpefull kvinnelig utøver. Søndag kommer Bali, et skuespill som er betydelig fordi det markerer den første produksjonen fra Puducherry-baserte Adishakti Laboratory for Theatre Arts and Research etter at grunnleggeren, Veenapani Chawla, døde i 2014. Regissert av Nimmy Raphel dreier forestillingen seg rundt drapet på apekongen Bali og er en mekling av rettferdighet, etikk og moral. Avgjørende er at stykket viser hvordan Sugreeva stadig ble utsatt for vold hjemme. Når det ikke er plass til dialog, hva gjør du som individ? Du vil gjengjelde, sa Raphel etter at stykket ble iscenesatt som en del av Bharat ringte Mahotsav, teaterfestivalen til NSD i Delhi tidligere i år.
Festivalen vil bli holdt på Kala Chhaya kultursenter og Jyotsana Bhole Sabhgruha til 12. november.