Populære Innlegg
Hvordan et nytt audiovisuelt prosjekt får publikum til å se poesi annerledes
Artisten Gaurav Ogale bringer samarbeidspartnere på tvers av underholdning og teater for en pågående serie med poesi, boklesninger og spoken word
Ogale i Mumbai, som også har jobbet som visuell designer for kulturelle og akademiske prosjekter, lanserte denne serien uten navn i april i år på sin Instagram-konto (@patranimacchi) Poesi og podcaster har blitt de beste balsamene for engstelige sinn som dømmer under dette pandemiske året. Et nytt prosjekt av kunstneren Gaurav Ogale, 29, følger denne retningen, men legger til bilder i ord, og skaper en ny måte å oppleve poesi, muntlige ordstykker og boklesninger.
Ogale i Mumbai, som også har jobbet som visuell designer for kulturelle og akademiske prosjekter, lanserte denne serien uten navn i april i år på sin Instagram-konto (@patranimacchi) ved å samarbeide med noen av de beste navnene på tvers av indisk underholdning og teater, slik som som skuespillere Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi og Kalki Koechlin. Taleord -poeten Rabia Kapoor og bestselgerforfatteren Manu Pillai er også blant dem.
harde svarte insekter i huset
Hver forteller bringer et bokuttrekk, et rim eller en haiku, som Ogale blir til rolige audiovisuelle innlegg, hvorav mange er under et minutt. Jeg har alltid ønsket å lage en 'blink og savne' en slags visuell serie, som ikke nødvendigvis forteller en historie, men det er som en tanke uttrykt gjennom visualer. Og i dagens tid føler jeg at kortere fortellinger snakker lettere til oss, sier Ogale.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av Gaurav Ogale (@patranimacchi) 17. juni 2020 kl. 21:46 PDT
Artisten har tidligere vært en del av kunstresidenser og viser på Sunaparanta, Goa Center for the Arts; og, The Ultra Laboratory i Casablanca. Og mens han har jobbet med flere samarbeidsprosjekter før, er det nåværende, spesielt, spesielt. Serien startet med at teaterskuespilleren og regissøren Sheena Khalid mimret om møtene hennes med et neshorn i et gammelt fotostudio i Bandra. Ogale visualiserte det med strektegninger, vintage fotografier og kart over byen, alt designet for å treffe seerne med den søte duften av nostalgi. Han sier, jeg elsker arkiver. Jeg finner eneboer i personlige arkiver, så dette stykket ble født av den følelsen.
Nostalgi er typisk for Ogales stil, tegnet og konstruert fra flere kulturelle kilder. I februar 2019 gjenskapte han Mumbai's kaali-peeli-turer, som på et tidspunkt var uatskillelige fra Vividh Bharati som spilte på radio, hovedsakelig til fordel for taxiwallah. Instagram -innlegget vant umiddelbart hjertene til mange som hadde gått videre til bekvemmeligheten og kulden på turtjenester.
Selv om minner ikke er kjernen i lytteopplevelsen i de andre stykkene, fortsetter den liltende visuelle behandlingen, for eksempel i skuespilleren og forfatteren Lisa Rays tredelt lesning kalt River Place, som begynner med et utdrag fra boken hennes fra 2019, Nær beinet. Når Ray snakker om å finne seg selv når livet endrer deg uten forvarsel, påberoper Ogale seg naturlige bilder, for eksempel en nautilus og en valmue som spreder kronbladene. Ray sier, Gaurav er en visuell poet, og siden jeg trafikerer ord, var det et vakkert samarbeid. Jeg ble også fascinert av å se hvordan han skulle tolke de korte stykkene. Det er en vakker måte å spre magien i selvuttrykk på.
Ramme fra Dhoop med Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale. Det visuelle kommer i form av lag som pressede blomster limt inn i en dagbok med gjennomsiktige sider. Den mest komplekse av disse er muligens den med Manu Pillai som leste et utdrag fra boken The Ivory Throne (2016), som begynner med ankomsten av Vasco Da Gama til Calicut. Da Gamas kresne øye, laget av et arkivmaleri og innrammet av portugisiske azulejos, dominerer det visuelle. Ogale sier at da han konseptualiserte det, ønsket han å skildre visjonen til en mann som tok på denne reisen.
Den pågående serien forblir uten tittel, men skaperen sier at publikummet hans har kalt det Words x Visuals og mikrofilmer. Det er åtte innlegg så langt, med flere forventet de neste ukene. Som med fortellerne, strekker samarbeidsprosjektet seg også til musikk. Den tyrkiske folkemusikkomponisten Özgür Babas verk brukes til å følge dervishverdenen for skuespilleren Arunoday Singhs stykke. På samme måte fyller den tyske harpisten Zainab Lax stillhetene i Rays lesning. I samarbeidens ånd har fortellinger og musikk kommet frivillig for prosjektet, som Ogale observerer er en del av hvor kommende det kreative samfunnet har vært under denne pandemien.
hvor mange typer furutrær er det
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Gaurav Ogale (@patranimacchi) 7. juni 2020 kl. 01:32 PDT
Faktisk er pandemiens humanitære krise, som har tatt form av beleirede migrantarbeidere i India, temaet for Rajkummar Rao som leste et hindi -dikt skrevet av TV -skuespilleren Paritosh Tripathi. Sikkerheten til en sikkerhetsvakt, person som leverer pizza og bygningsarbeider, er kjernen i dette diktet, nøye visualisert med Ogales lyriske strektegninger og blandet med byens lyder. Diktet avsluttes med en hardtslående tone og ber lytterne om å ta andre valg enn de de er vant til. Dette valget kan godt utvides til fremtiden for å oppleve poesi, boklesninger og talt ord på digitale plattformer, selv om puristene er uenige. Uansett debatt viser det fortsatt at Great Pandemic Project ikke alltid trenger å være en mega tverrkontinentalt e-konsert, men kan være en strekning eller to.