Fra partisjon til pandemi, Krishen Khannas lerret omfatter alt

Etter å ha levd gjennom Partition i 1947 og nå COVID-19-pandemien, og alt i mellom, har Khanna sett alt

«Jeg jobber alltid med noe. Det kan være en tegning eller et maleri, sa Khanna. (Kilde: Express Archive)

Jeg maler selvfølgelig fortsatt, sier Krishen Khanna , den siste av Indias overlevende modernister, litt overrasket over at han i det hele tatt blir stilt spørsmålet.

Faktisk, sa kunstneren som feiret sin 96-årsdag tidligere denne måneden, han jobber alltid med noe, fortsatt å finne ut ting, fortsatt begeistret over selve malehandlingen.

Kunst handler ikke bare om å lage ansikter eller tegne dette eller hint. Det er kjernen av ånden inni, som er langt viktigere. Alt annet faller da på plass, fortalte Khanna PTI i et telefonintervju ble den rene spenningen ved å male i dag og hver dag tydelig i stemmen hans.

Hvis «alder bare er et tall», er kunstneren, som spenner over historien til det moderne India fra partisjon til pandemien i verkene sine, den som symboliserer det.

hvordan ser en slangeplante ut

I mai i år skulle Khanna etter planen reise til London for en utstilling på Grosvenor Gallery. Det ble kansellert på grunn av den andre COVID-19-bølgen, og han var deretter vertskap for en virtuell utstilling, Krishen Khanna: Paintings from my stuing room from his Gurgaon home.

hva er de to hovedgruppene av dyr

Jeg jobber alltid med noe. Det kan være en tegning eller et maleri, sa Khanna som svar på et spørsmål om hva han jobber med. For ham er det å skape et kunstverk som en spontan, men lang samtale mellom kunstneren og hans skapelse, en prosess som har vært sentral i hele hans eksistens. Noen ganger går du rett inn i et maleri. Det vil ikke vente på noen overveielser du må angripe det. Og når du først begynner, begynner maleriet å snakke tilbake til deg. Og det er en lang samtale.

Det er ikke det at du alltid vet hva du skal gjøre. Det gjør du ikke. Og jeg tror det er den absolutte spenningen ved å male. Du finner ut ting hele tiden. Det er vakkert.

Etter å ha gjennomlevd Skillevegg i 1947 og nå COVID-19-pandemien, og alt i mellom, har Khanna sett alt. Det er kanskje denne rike livserfaringen som har inspirert hans allsidige oeuvre med malerier, tegninger og skisser, både figurative og abstrakte.

Men han har ikke et favorittmedium eller -form. Det er ikke som et ekteskap ... jeg har kjent så mange kvinner, men det ultimate er min kone, lo han.

Khanna ble født 9. juli 1925 i Faisalabad i dagens Pakistan, og gikk gjennom traumet med å bli rykket opp fra hjemmet sitt da han var i begynnelsen av 20-årene, en opplevelse som påvirket et stort antall av verkene hans. Seriene hans om bandwallahene i Mumbai, lastebilsjåfører og malerier inspirert av hans erfaringer med partisjon er blant hans mest kjente.

Etter å ha flyttet til India etter Partition, virket følelsen av å være fordrevet fra et sted man kaller hjem alltid tilstede. Han så denne følelsen av å være fordrevet i hundrevis av lastebilsjåfører som reiste inn og ut av Delhi, og i de navnløse, røde uniformerte bandwallahene i Mumbai.

Jeg internaliserer hva andre mennesker går gjennom, det er det jeg også går gjennom. Jeg illustrerer ikke livene deres. Jeg pleide å se disse karene hver dag hundrevis av lastebiler i Bhogal (i Delhi hvor mange sikher migrerte til etter partisjonen, de fleste av dem ble lastebilsjåfører) og snakke med dem. Det var deres levebrød.

limegrønn larve med horn

De var også mennesker som var ofre for partisjon og de hadde ikke noe sted å bo i, så de bodde i lastebilene. De spiste i lastebilen, og lastebilen var deres hjem. Det samme med bandwallahs. De ble forskjøvet som alle andre. Jeg har stor sympati med disse menneskene, sa artisten.

Khanna snakker med den samme medfølelsen om de mange migrantene som mistet levebrødet sitt og ble tvunget til å reise tilbake i lastebiler, på sykler og også til fots tilbake til landsbyene sine på grunn av pandemien. Selv i dag, når Covid har presset så mange mennesker ut av jobben, og de har reist tilbake til landsbyene sine, vet du at det ikke er en veldig lykkelig situasjon.

svart og hvit stripete marihøne

Hvorvidt kunstner 's sympati for de som var en del av denne menneskelige tragedien har forvandlet seg til kunstverk ennå, avslørte han ikke. Khanna tok opp kunsten profesjonelt da han var i 40-årene, etter 14 år som bankmann.(Men) jeg drev med kunst hele tiden. Fra jeg var syv eller åtte eller ni, tror jeg, og det ble oppmuntret av familien min. Faren min likte det. Selv pleide han å male, og det vokste bare ut av det. Jeg gikk på skolen i Lahore hvor jeg gikk til eksamen, som jeg ikke visste på den tiden var for Royal Drawing Society i London. Jeg fikk to sertifikater derfra som på en måte er omtrent like mye som jeg fikk fra kunstopplæringen min, sa han.

Jobben hans i Grindlays Bank som tok ham til Bombay (nå Mumbai) hvor han ble med i den ikoniske Bombay Progressive-kunstnergruppen i 1950 som oppmuntret fremveksten av avantgardekunst i India. I 1962 mottok han Rockefeller Fellowship, og ble den første indiske artisten som gjorde det.

Han minnet om sine tidlige dager med samtidige som MF Husain, F N Souza, SH Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee og Ram Kumar, og sa at de var de nærmeste vennene. Livet har blitt litt mer ensomt. Når ett maleri var ferdig, ville det bli sett av alle. Det ville bli diskusjoner. Og det var ærlige diskusjoner. Det var ikke bare å 'klappe deg på skulderen'.

Vi var de nærmeste og kjæreste av venner, og de mest ærlige mot hverandre ville noe skje og Husain ville si, yeh kya kar diya (hva har du gjort?) Jeg hadde alle vennene mine som er borte nå. Så på en måte er jeg litt ensom på den poengsummen, sa Khanna.

For dem, sa han, var kunst aldri den 'industrien' den er laget for å være i dag. Det er ikke en industri. De prøver å gjøre det til folk med gallerier. Det er selvfølgelig hyggelig å ha gallerier, men de som driver disse galleriene må også være av en viss type ånd, sa han.