‘Artister er vant til å være alene; det er slik vi tenker, skaper og endrer ’: Subodh Gupta

'Ingenting som å oppleve kunst. Folk kan si hva de vil om virtuell tilkobling og tilgang. Men det fysiske ved kunsten er alt. Opplevelsen av å gå rundt et verk (er uten sidestykke), sa kunstneren

Artisten Subodh Gupta har nylig startet en innsamling for å støtte Covid -hjelpearbeid. (Foto: PR -utdeling)

Subodh Guptas kreasjoner er kjent for sine skulpturelle arbeider, og inneholder dagligdagse gjenstander som metallplater, boller, tiffinkasser, melkespand og annet kjøkkenutstyr. Omtalet som Damien Hirst i Delhi, utforsker den ledende samtidskunstneren ofte begrepet forflytning gjennom sine kreasjoner. Med verkene sine utstilt over hele verden på forskjellige utstillinger og messer, utforsker kunstneren utallige medier - skulptur, video og til og med maleri.

Sammen med sin kone Bharti Kher har han nå viet sin praksis til ulike Covid-19-hjelpeaksjoner over hele landet. Kunstnerne har laget ni signaturverk som forlenger sine mangeårige kunstneriske utforskninger av funnet gjenstander og ritualer hver dag, samtidig som de snakker til øyeblikket.

hvordan ser et hickorynøtttre ut

Kunstnerne håper å skaffe 1 million kroner til bærekraftig langsiktig bistand og vil donere 100 prosent salgsinntekter til Hemkunt Foundation og Goonj til støtte for deres hjelpearbeid, opplyser en offisiell uttalelse.

I en eksklusiv samtale med indianexpress.com , Subodh Gupta forteller om sin reise, hvordan kunsten hjalp ham med å takle pandemier, hans siste initiativ og mye mer.

Utdrag:

Pandemien har påvirket alles liv på en enorm måte. Hvordan har du taklet det?

I fjor var familien i forskjellige deler av verden, enten i transitt eller i karantene. Jeg har jobbet stille og jevnt i studio, og for å være ærlig, har jeg laget noen virkelig ambisiøse verk og mange malerier. Å lage kunst er en mestringsmekanisme, og jeg vender alltid tilbake til studioet. Den grusomme naturen til dette viruset er at når familie og venner er syke, kan du ikke se dem. Både Bharti og jeg hadde Covid på forskjellige tidspunkter, og vi er heldige at vi har det bra nå, og jeg føler meg velsignet over at jeg er tilbake på jobb og har det bra. Jeg har legen min å takke.

En blomsterbukett av Subodh Gupta. (Foto: PR -utdeling)

Hva førte til ditt Covid-19-innsamlingsinitiativ?

Jeg var syk da halvparten av Delhi var syk. Hvert system som vi stolte på syntes å være i en kollaps. Jeg var ganske uvel og lå i sengen mesteparten av tiden, men Bharti forteller meg at det var så vanskelig å finne medisiner, sykehus lå på kne, det var umulig å få en test. Folk som oss, som er privilegerte, er heldige. Vi kjenner venner i legefaget, og vi har tilgang til ressurser. Tenk deg hva som skjer med resten av India, småbyer, landsbyer og fattige. Hvordan og hvem skulle hjelpe dem? Da vi så de fantastiske initiativene som ble startet av dedikerte frivillige organisasjoner og sivile, visste vi at vi måtte hjelpe. Vi kunne ikke fysisk, men vi kunne økonomisk, og vi ønsket å jobbe igjen for å finne positivitet i havet av undergangsnyhetsfeeds.

Kan du ta oss gjennom arbeidet ditt - En blomsterbukett og Min landsby 1 og 2 - forklarer relevansen og inspirasjonen?

De nye maleriene jeg laget er en fortsettelse av en serie arbeider jeg startet i fjor. En slags avvik fra den mer formelle malestilen til tidligere verk. Stilleben er forenklet, og jeg gjør merker som rå tegning. Tittel Landsbyen min, de er begge festlige og melankolske, og minner meg om luktene fra min mors kjøkken hjemme. Stilleben er noe jeg kommer tilbake til gang på gang. Betydningen av mat, deling, spising og fellesskap er en så stor del av språket mitt. Jeg elsker å lage mat for mennesker, som min mor. I mitt hjem er kjøkkenet alltid i live!

vis meg en yucca-plante

Skulpturene er virkelig en del av mine signaturverk i rustfritt stål. EN Blomsterbukett er en gave av empati og et tilbud om fred til Covid og Langar - The Tiffin Box, med sølredskaper, er en hyllest til ånden til fôring og velferd som sikh -samfunnet i India har fortsatt som en del av deres tro på inkludering og humanitær hjelp. De fortsetter å være eksemplariske.

Subodh Gupta's My Village I. (Foto: PR -utdeling)

Du har ofte utforsket effekten av kulturell oversettelse og dislokasjon gjennom verkene dine - noe som skjedde midt i pandemien. Hvordan har du fremhevet disse aspektene gjennom de siste verkene dine?

tre med stor hvit blomst

Denne pandemien har på den ene siden vist oss at vi er én verden, og at vi alle har blitt påvirket. Likevel er det en stor forskjell i hvordan vi har tilgang til å bekjempe den, og vi har sett hvordan forskjellige land har håndtert krisen. Dislokasjon er en slags pause hjemmefra, som er tvunget. Det handler om migrasjon og byen. Det var hvordan man også kom fra en liten by til byen og aldri virkelig gikk tilbake. Jeg laget verk om landsbyen min, for når vi er i krise husker vi hjemmet og menneskene vi var. Å gå hjem er å finne sikkerhet når det er fare. Hvor mange mennesker gikk hjem i fjor til landsbyene sine tusenvis av kilometer på sykkelturer og til fots! Det er vår kollektive skam som nasjon.

Hvordan og på hvilke måter har pandemien påvirket verkene dine, og deg som kunstner?

Kunstnere er vant til å være alene. Det er hvordan vi tenker og skaper og forandrer. Pandemien var også veldig trist, og jeg ser at kampen fremdeles ikke er over. Vi er alle dypt påvirket, men som voksne klarer vi det. Jeg bekymrer meg mer for barna som ikke har vært på skolen på et år eller møtt sine jevnaldrende, lekt og vært barn. De har måttet beskytte foreldrene sine mot Covid, og de langsiktige effektene vil først bli sett senere.

Subodh Guptas Langar (Foto: PR -utdeling)

Kunstverdenen har blitt dypt påvirket av pandemien, med mange show og messer som er virtuelle. Hva synes du om virtuelle show når ideen bak kunsten er å engasjere seg i den og oppleve den på nært hold?

Ingenting som å oppleve kunst. Folk kan si hva de vil om virtuell tilkobling og tilgang. Men det fysiske ved kunsten er alt. Opplevelsen av å gå rundt et verk (er uten sidestykke).

Hva regner du med som det nye normalen i kunstverdenen?

Færre messer, flere lokale kunstinteraksjoner, færre penger til små mellomrom og uavhengige spillere. Jeg vet ikke helt, for å være ærlig. Ingen av oss gjør det.

En kunstner trenger ideer og inspirasjon å jobbe med. Har lockdowns vist seg å være fruktbare for deg som artist?

De fleste ideer genererer nye ideer, og arbeid inspirerer til arbeid. Sperringen har vært både god og dårlig. Jeg har gjort mye arbeid, men jeg savner også barna mine, venner og familie. Hvilken bedre måte å avslutte en dag på enn med whisky og middag med venner.

trær med lys lilla blomster

Kunstverk med tittelen My Village II. (Foto: PR -utdeling)

Kunst kan spille en enorm rolle for å få til en endring i samfunnet. Er du enig?

Jeg skulle ønske vi i India hadde mer plass til kultur. Vi har en 5000 år gammel sivilisasjon full av kunst og dyktighet. For å gå videre til neste fase må vi dele tilgang til museer, utdanninger, kunstskoler, historie. Offentlige rom må eies av publikum, slik at de føler seg stolte av byene sine og nyter skjønnheten i dem. Design, arkitektur, kunst kan alle forandre byer, men noen må ønske å implementere dette. Men selv når det ikke er språk, er det kunst.

Salget kan sees på http://www.pledgebybhartiandsubodh.com