Odissi er en klassisk danseform fra Odisha som har røtter i Mahari og Gotipua dansetradisjoner. (Kilde: iStock / Getty Images Plus) På tidspunktet for uavhengigheten hadde landet fire store anerkjente dansformer; nemlig Kathak fra det indo-gangetiske beltet, Bharatanatyam fra Tamil Nadu, Kathakali fra Kerala og Manipuri fra Manipur. På sekstitallet hadde tallet økt til sju.
Senere begynte en lignende bevegelse å ta form på syttitallet, og tok full fart på åttitallet og nittitallet i forrige århundre. Trening ble utført i Assam hvor folketeatret til klostrene - the satraer - ble omformet til å lage en solodansform, 'Sattriya' som ønsket å oppfylle kravene til solodans fylt med et utfyllet repertoar, presentasjonsformat, som gjenspeiler ånden og kodifikasjonene til avhandlingene, forteller Kathak danseksponent Shovana Narayan indianexpress.com .
Noen av de store klassiske dansetradisjonene har utviklet seg fra den enkle dansens opprinnelse og har påvirket dem dypt. Disse mindre kjente danseformene som ofte finner sine røtter i avhandlingene Natya Shastra og Abhinaya Darpan har gått ned gjennom årene på grunn av forskjellige årsaker-politiske forstyrrelser, mangel på beskyttelse, utenlandsk styre og sosial stigma er noen få.
På denne verdensdansdagen, også kalt den internasjonale dansedagen, la oss gå tilbake til to av Øst -Indias klassiske tradisjoner ved hjelp av danseksponenter.
svart edderkopp med brun stripe
Devadasi -dansen til Assam har påvirket Sattriya
forskjellige typer aloeplanter
Devadasi -tradisjonen, eller tradisjonen til tempeldansere i Assam, var knyttet til både Vishnu- og Shiva -templene. Tradisjonelt vevd inn i kjernen i Sattriya, har den blitt brukt til å formidle mytologiske historier til mennesker på en fortryllende måte. Dansen består av tre forskjellige deler - Guru Vandana, Ramdani og Geet Abhinaya.
Sattriya -danseren Prateesha Suresh sier: Historiske bevis på devadasis eller 'dansende jenter' kan bli funnet allerede på det sjette århundre. Dansens stil er den samme som Sattriya. Tilogmed boller eller rytmiske mønstre er veldig like. Visse navn som 'Ramdani', som er den første delen av en ren dans i Sattriya ble kalt 'Ramjani' i Devadasi.
I følge henne vil begrepene som angir rytmiske mønstre som ghat og chora ghat brukes også i Sattriya. Til og med drakten der Devadasi har på seg et skjørt ligner skjørtet til den kvinnelige danseren Sattriya, slik er håret lagt opp i en høy bolle.
Sattriya-dans ble etablert av Shrimanta Shankardeva på 1400- til 1500-tallet. Så det er ikke vanskelig å anta at denne danseformen var i praksis i løpet av den tiden, sier Suresh som har praktisert Sattriya i over 25 år.
Devadasi -tradisjonen bleknet imidlertid sakte etter et forbud som ble beordret av de koloniale herskerne. Danserne var redde for å fortsette kunsten og ga opp praksisen. På grunn av dette har vi i dag bare et lite dansestykke på åtte minutter av denne kunstformen. Selv dette trenger utøvere og lånetakere for å holde dansen levende og kan arbeide med å berike repertoaret med større engasjement, fremhever Suresh.
Mahari og Gotipua tradisjoner som påvirker Odissi
hvilket bær som vokser på et tre
På midten av 1950-tallet, i staten Odisha, viste høflighet fra en spesiell gruppe 'Jayantika' sammensmeltning av dansen til Maharis eller kvinnelige tempeltjenere i rammen av dansen til Gotipuas (akrobatisk dans av unge gutter kledd som kvinner) for å lage en ny klassisk danseform Odissi som gjenspeiler kodifikasjonene til avhandlingene i henhold til Shovana Narayan.
Hver region i landet har en slags dans, folketeater og musikk å kalle sin egen. Den siste delen av kolonistyret tilførte en bølge av nasjonalisme i landet der dans - og mer klassisk dans - ble emblemet for vårt lands rike 'høye' kulturarv.
For å sitere Urmimala Sarkar Munsi fra artikkelen 'Grenser og utover', så flere regioner en prosess med kulturteknikk, der grammatikken var systematisk strukturert, koblingen til Natya Shastra ble bevisst søkt og etablert, og i de fleste tilfeller til og med navnet på skjemaet ble nylig oppfunnet. Sørlige regioner hadde et forsprang. De østlige regionene begynte å følge etter.
fuzzy gul larve med pigger
Med tanke på at disse tradisjonene er varierte og dype, men mangler bevissthet og studier, sier Suresh at det er behov for yngre eksponenter for å utforske disse tradisjonene.
Hun sier: Hvis hver enkelt av oss kunne ta lite ansvar for å forstå disse tradisjonene litt mer enn bare forestillinger, vil det hjelpe oss med å bevare flotte kreasjoner. Jeg vil oppfordre alle unge eksponenter til å delta i flere diskusjoner om emnene sine. Vær nysgjerrig og still flere spørsmål.