Hvorfor blomstrer soloproduksjoner i indisk teater

I en solo er en skuespiller alene på scenen og klar over at hvert øye i den svake gangen full av silhuetter er - og burde være - trent på ham eller henne.

Hvorfor blomstrer soloproduksjoner i indisk teater

I et ikke-verbalt skuespill med tittelen usynlig, går skuespilleren Kalyanee Mulay, 26, inn på scenen i en BH og sykkelshorts, trekker i en hvit glidning, barberer bena, måler kroppsdelene, inkludert tungen, med et bånd og berører seg selv i et forsøk på å kile og forstyrre den konvensjonelle kulturelle assosiasjonen til kvinnekroppen. Stykket er basert på et brev skrevet av Rabindranath Tagore med henvisning til aktivisten Pandita Ramabai's tale i 1891, der han hevder at naturen har gjort kvinner svakere enn menn fysisk og intellektuelt. En av de mest provoserende og vellykkede produksjonene på kretsen, så usynlig mange kontroverser da den ble iscenesatt i 2012.

C Sharp C Blunt kom et år senere. Pallavi MD, 36, uttrykker en musikalsk smarttelefon -app kalt Shilpa som publikum kan bruke. Folk foreslår en setning eller en linje, hun ber dem om å velge søthet, tonehøyde, fleksibilitet og sexiness i stemmen hennes på en skala fra en til 10. Pallavi bruker sine mange års trening i klassisk musikk til å synge som publikum beordrer, med la til alternativer for å samtidig blunke med øynene, vinke med hendene, riste livet og dekke hodet med et slør. Publikum elsker det, og få innser at dette er øyeblikket de setter seg frem og begynner å koble kjønnspunktene i historien.

Inntil for noen år siden ville usett og C Sharp C Blunt ha turnert for nisjepublikum eller blitt gjemt bort blant store gruppeshow. I stedet, i desember i fjor, var de blant 14 skuespill på en eksklusiv festival for soloteater. Holdt for første gang, Ekaharya Performance Festival i Tripunithura, Kerala, reagerte på en nylig utvikling - en foryngelse av soloteater i India. Fokuset har vendt seg til solo som en sjanger i seg selv, sier Maya Krishna Rao, granddamen til soloene, hvis brennende Khol Do, basert på en Manto -historie om en far som leter etter datteren sin, som blir voldtatt flere ganger i kaoset til Partition, hjalp til med å starte sjangeren på nytt i 1993. På National School of Drama, Delhi, der Rao en gang var fakultetsmedlem, gjenspeilte det årlige teateret Bharat Rang Mahotsav (BRM) i februar også denne endringen. Skolen mottok rekordmange solosøknader og 10 klippet.

beste planter for hageanlegg

Soloer har alltid vært en del av den indiske fremføringstradisjonen, men jeg tror de ikke var like validert som gruppeforestillinger og ble sett på som et alternativ til hovedtrekkene. Gruppeideologien dominerte i løpet av IPTA -årene mellom 40- og 80 -tallet. Fra 90 -tallet ble vedlikeholdet av gruppen vanskelig. Sannsynligvis, med liberalisering, begynte enkeltpersoner å nå utover grupper. Nå har antallet soloer økt, så å se på dem kuratorisk er en øvelse i å se på individets utvikling, sier teatersjef Abhilash Pillai, kurator i Ekaharya.

I en solo er en skuespiller alene på scenen og klar over at hvert øye i den svake gangen full av silhuetter er - og burde være - trent på ham eller henne. De fleste soloer varer mindre enn en time, men noen få er så lange som en film. Bare overbevisningskraften vil bære forestillingen. Delhi-baserte Mallika Taneja, 31, satiriserer besettelsen med en kvinnes utseende ved å ankomme i undertøyet og bunke seg gradvis i flere lag med T-skjorter, shorts, kjoler, skjerf, sokker og hjelm før han spør, Kaisi lag rahi hoon main ? i Thoda Dhyaan Se. Hun beskriver soloer som en av målestokkene for å teste skuespillets slag. Mulay kaller det en fantastisk form for personlig transformasjon og selvoppdagelse fordi man må være veldig sårbar og åpen for å gjøre denne typen arbeid. Pallavi legger til at hun ikke kan la konsentrasjonen vakle fordi det ikke er noen som kan redde meg på scenen. Når utøvere strekker seg utover sine styrker og mangler, presser de også scenen til sine grenser, noe som gjør en-person-show både personlige og radikale.

identifisere eiketrær etter bladene

Selv utøvere som tar den tradisjonelle veien, bryter ny vei. Patna-baserte Ajay Kumar, 40, prøver å gjenopplive katha-gaayan-vaachan, en eldgammel form der folkefortellere holder samlinger fanget i flere timer ved å fortelle dem en historie gjennom sanger, fortelling og skuespill. Bortsett fra tradisjonelle historier, har han begynt musikalsk resitasjon av dikt av hindi samtidige diktere som Suryakant Tripathi 'Nirala', Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma og Bharatendu Harishchandra. På BRM fremførte han Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, Vijaydan Dehtas fortelling om et spøkelse som forelsker seg i en brud, for husfulle folkemengder. Kunsten min står mellom tale og sang. Når bytter vi fra å snakke til å synge? Når begynner vi å snakke igjen? Vi snur til forteller og på et blunk en sanger. Det er der moroa ligger. Når du har mestret denne stilen, kan du fortelle hvilken som helst historie, sier Kumar.

Veteraner er flere enn nykommere på soloscenen. Naseeruddin Shah opptrer solo i Einstein, Anupam Kher reiser gjennom livet hans, spiller seg selv og menneskene han kom over gjennom årene, i den selvbiografiske Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, og Kolkata-baserte Sanchayita Bhattacharya kanaliserer ånden til Franca Rame, italiensk skuespiller -aktivist og kone til Dario Fo, i A Woman Alone, historien om en husmor som er en utløser fra å myrde mennene i hennes liv. Seema Biswas kommer under huden på en enke som antas død og etterlatt på et krematorium, bare for å få bevissthet i den Anuradha Kapur-regisserte Jeevit ya Mrit.

Et annet stort fremført show er Saag Meat, der Seema Pahwa tilbereder den samme navnet på fårekjøttretten mens hun chatter om sin hjemmehjelp og uforvarende avslører den mørke historien om overgrep. På to år har det blitt holdt mer enn 55 show av Saag Meat i haller, hjem og restauranter, hvor hver forestilling ender med at publikum graver i kjøttet skuespilleren koker på scenen. Etter hvert som soloer multipliserer, er det passende - selv om det er tilfeldig - at veteranen innen solobiografier om Tulsidas, Kabir, Vivekananda og Soordas, Shekhar Sen, er nominert til formann for Sangeet Natak Akademi.

Skuespillerskoler inkluderer soloopptredener i læreplanen, men en fullsatt sal respekterer bare den flinke artisten, spesielt hvis de fremfører flere karakterer. Du må trekke ut hvert triks fra hatten, sier Taneja, som har opptrådt i store oppsetninger som The Winter’s Tale med det Delhi-baserte Tadpole Repertory før du prøver hennes dristige Thoda Dhyaan Se. Mulay, derimot, samarbeidet med en annen ekspert, direktør Vishnupad Barve, for usett.
Seniorartister, tuller med en regissør, elsker soloer fordi de ikke vil dele pengene. Det er sant at økonomiske investeringer er mindre her enn i grupper. Soloer gjør det mulig for skuespillere å reise vidt til festivaler og show i storbyer og Tier-II og III byer så vel som utenfor landet. Estetisk kan også en solo trimme vekk prosceniumets grammatikk, for eksempel egenskaper, forsterkere, mikrofoner og fokuslys. Man kan også spøke med at alt som trengs for å lage en vellykket solo er to personer - en for å opptre og den andre for å se. Stedet kan variere fra en park til en sengseng, og som Kerala-baserte Vinu Joseph viste, er hvor som helst bra.

brun edderkopp med hvit mage

Joseph handlet ikke i en hall i Tripunithura -palasset der Ekaharya -festivalen ble holdt. Med kroppen fylt og forvrengt av ballonger, presenterte han stykket hans Dr Vikadan, The Theatre Clown mens publikum gikk inn og ut av andre show gjennom korridorer, rundt hjørner og til og med på kjøkkenet. Etter massakren på skoleelever i Peshawar i desember laget han en dukke av et barn av ballonger og opptrådte med den. Den oppblåste dukken fikk ikke kroppens form, det var bare en skapning som beveget seg mellom publikum. Noen ganger tok Joseph en fortelling om vold mot barn, og andre ganger stod han stille som en urokkelig skulptur. Det var ikke-verbalt og veldig engasjerende, barna elsket ham, sier Pillai.

De fleste soloskuespillere bruker interaksjoner der publikum deler i den kreative prosessen med et skuespill. I Delhi-baserte Jilmil Hajarikas To Kill or Not to Kill får publikum snakke med Medea, mannen hateren, og Hamlet, kvinnehateren, og, i siste scene, som den vanvittige heltinnen til Euripedes forbereder seg på å drepe mannen sin Jason og barn, de blir refrenget og roper med én stemme, Hosh mein aa Medea.

Vil aktørambisjoner og den økonomiske nedgangen gjøre soloene til den dominerende formen? Eller vil indisk teater gjenspeile en sameksistens som sett på Edinburgh Festival hvor soloer og grupper trekker like mange folkemengder? Hvorfor sammenligne? spør Pillai, Det viktige er ikke å sette soloer på sidelinjen. Tross alt, hvis du hører én stemme i en gruppe, hører du noen ganger bare den stemmen. Gruppen er også nødvendig, men for at ingen av dem skal være begrenset, må ligningen endres. I mellomtiden forbereder Mulay nok en solo senere i år.