Da Ustad Zakir Hussain fascinerte publikum med sine strålende tablaboller

Tabla maestro Ustad Zakir Hussains konsert i Delhi var enestående, hvor musikere og masser lyttet til trommekongen.

Ustad Zakir Hussain er et vidunderbarn og har alltid vært kjent for å være en strålende kunstner, men 68 år gammel beveger han seg et hakk over sin eksisterende legendariske status.

Det er to typer Ustad Zakir Hussain -konserter. Den første er strålende, for det meste billett, og omfatter all nøyaktighet og fingerferdighet som følger med hans type kunnskap og panache, og har en tendens til å etterlate deg en økt følelse av å være. Tross alt er det hensikten med musikk. Så er det den andre typen, der inngangen er gratis, midtgangene er fulle av rasiker, seniormusikere fra forskjellige felt befinner seg på gulvet på scenen og i midtgangene sitter masser og musikere i umiddelbar nærhet og lytter inn, og en wah blir til en aah. Den andre typen strekker seg litt mer. Her gjør artisten litt mer enn sin vanlige handling. Det er en ode til guruer som har lært ham, en honnør til en høyere makt, en hazri i musikkens hoff. Og det er her hendene snurrer for å lage rytmer, noe så sjeldent, at det huskes i tiden som kommer. At det var Saraswati puja, lagt til effekten.

svarte og gulstripete larver

Kvelden var en hyllest til den legendariske tablaspilleren Ahmad Jaan Thirakwa, organisert av sønnen, tablaspilleren Rashid Mustafa Thirakwa, på Sri Sathya Sai Auditorium, Lodhi Road, New Delhi. Den åpnet med en forestilling av Ahmad Jans barnebarn Shariq Mustafa og ble fulgt av en forestilling av sarodspillerne Amaan og Ayaan Ali Khan. Mens lyden spilte spoilsport, prøvde de å forlate øyeblikket med den pentatoniske Raageshri, en sen kvelds -raga. Forestillingen var hastig og stakkato, og ble til og med inkongruens i midten, og man ønsket at de hadde litt tid til å fordype seg i ragaen. Vi har sett bedre fra dem.

Det var Sabir Khans strålende slag på sarangiene som kunngjorde ankomsten av Hussain. Lehraen (rytmisk metronom eller den repeterende medfølgende musikken der tabla -beats passer seg) som han spilte i den neste halvannen timen hadde noen mestermomenter. Disse artistene får ikke den anerkjennelsen de fortjener. Lehra raasta dikhata hai. Vi gjør alle våre triks og manøvrer bare fordi det er en strålende lehra, sa han, etter at Sabir hadde et magisk slagmoment på sarangien, et blitz som så tydelig minnet en om faren hans, sarangi maestro, Ustad Sultan Khan. Mens kona Toni, Amaan og Ayaan slo seg ned på første rad, vadet dhrupad -sangeren Wasifuddin Dagar gjennom folkemengdene for å komme til setet hans, og danseren Saswati Sen satt på scenegulvet.

Etter åpningen av tukra etterfulgt av en groovy theka, dypet Hussain ned i lynhurtige taaner og improviserte. Fingrene hans nådde dynamiske topper og daler, øyeblikk da daanya (den venstre, mindre trommelen) dominerte baanyaen med lyder man ikke har hørt på tabla -konserter. Han ble snart sett på hodet som banket til mot språk, går fra andaktige beats til rytmer i rockestil på en håndvending. Hussain spilte deretter forskjellige rytmestrukturer mens han resiterte tabla -bolsene og spilte dem sammen. En av dem var hans far, Ut Allah Rakhas komposisjon, som rytmisk definerte solsystemet. Du bad logo ki cheezein hain. Hum bas naqal kar rahe hain, han sa. Han munnet stavelsene. Overgangene var glatte. Auditoriet brølte i applaus. Da forestillingen nådde et crescendo, blendet han, og som en flink sonisk arkitekt ankom samen hver gang med et oppblomstring.

sort og brun stripet bille

Hussain er et vidunderbarn og har alltid vært kjent for å være en strålende kunstner, men 68 år gammel beveger han seg et hakk over sin eksisterende legendariske status. Han har begynt å ha vanvittig mye moro på scenen, han nipper til en farget drink midt i økten og forteller publikummet med en latter: Det er bare vann, han bøyer seg for sin medfølgende artist halve alderen - noe vi ser ikke i indisk klassisk musikk ofte, han hyller Ahmad Jaan og gudinnen Saraswati i samme åndedrag, ler med publikum og deler sine interne musikalske monologer slik ikke mange kan.

Dette er en Zakir Hussain som er litt annerledes. Krøllene hans har kanskje ikke et eget liv som de pleide å være på den tiden, men musikken hans gjør det sikkert. Det blir mer organisk. Og at det får seg til å nå en konsertscene, er betydelig. Han finner et nytt formspråk som eksisterer i en tredje slags konsert - hvor den edle forsiktighetsverden kastes for vinden og det eneste som gjenstår er en dis - original, grundig og den typen som huskes for livet.