Hvilken indisk arkitektur mistet i år?

Ti arkitekter og designere som etterlot seg arv av enkelhet, regional kontekst, kreative fellesskap og et verdisystem som er glemt

Aziz Kachwala (til høyre). Satish Gujral (ekspressarkiv)

Skredder

Hvis en gikk til arkitekt Sartos kontor i Goa, og ikke kjente ham personlig, er det all sjanse for at du går forbi ham. Liten bygd og beskjeden i sin tilnærming, han var en mann med integritet og prinsipper. Enten det er en vedisk mutt eller en katolsk katedral, byplanlegging eller utdanningssystemet på skolene, forlot Sarto inntrykkene sine overalt og jobbet hver minste detalj til perfeksjon. Hvis Goa måtte bygge noe, var det Sarto. Siden 1960 -tallet, da han ankom Goa, til han døde i mai, matchet han enkelhet og stil med det som var regionalt. Han nølte aldri med å rope ut ting som ble gjort feil. Og mot slutten viet han sin tid til fortalervirksomhet og bevaring på gateplan, i Margao hvor han bodde. Han ville møte den lokale MLA, ta ham med på morgenvandringer og vise ham hva som kan gjøres og ikke bør gjøres.

Arkitekt Sarto Almeida (Fotokreditt: Sartos familie)

Pradeep Sachdeva

hvordan ser et ficustre ut

Sachdeva ga Delhi Dilli Haat og The Garden of Five Senses. Gatebildet hans for Commonwealth Games i 2010 satte folk i sentrum av planen, og banet vei for fotgjengervennlige veier, og arbeidet med gatedesign er nå et dokument for planleggere. Ikke alle bygningene hans er ikoniske eller gjør det til den moderne arkitekturens berømmelseshall, men det han etterlot som sin arv er et fellesskap av økotroende, som var sympatiske for en mer human livsstil. Det være seg gjennom melanene fra Windmill Gallery eller sin selvlærte ambisjon om å forskjønne landskap, han blir husket for sin raushet i ånden og åpenhet til livet. Hans bortgang har gjort et hull i den kreative sfæren i Delhi, der mange hjemmelagde designere fant mot til å dele sine drømmer.

Pradeep Sachdeva (Fotokreditt: Brijender S Dua)

Kuldip Singh |

Han hadde på seg et frakk i mange farger som arkitekt, byplanlegger, kunstsamler og kjenner av urdu -poesi. Bygningene hans var like pragmatiske som skulpturerte verk i betong. Det være seg National Cooperative Development Corporation, kontoret i New Delhi Metro Corporation, engrosmarkedene i Chennai, for frukt, blomster og grønnsaker eller det populære Saket District Center. I hver av disse gjorde hans artikulering av bevegelse og oppmerksomhet på detaljer dem til glade rom å være i. Alltid en til å si sin mening om det som var viktig for byen, snakket han da NDMC planla å gjøre bygningen sin til et plakat med LED -skjermer , og da Kochi Metro la planene for byen. Han klarte å overbevise Delhi Metro Corporation om å gå under jorden i nærheten av Qutub og ga Kochi sitt offentlige ansikt i Marine Drive. En av landets beste samlere av Mysore og Thanjavur malerier, han åpnet betrakterens øyne for historier som var innebygd i rammen av guder og gudinner. Vi ble nærmere India gjennom hans arbeid og i sitt engasjement for å gjøre byene våre til bedre og leveligere steder.

hvor kan man kjøpe dverggråtende kirsebærtrær

Kuldip Singh (til høyre) med modellmakeren (Fotokreditt: Ram Rahman)

Satish Gujral

Han var ingen utdannet arkitekt ennå, designet av bygningen hans - belgisk ambassade, New Delhi - er med i den 21. utgaven av Sir Banister Fletcher's Global History of Architecture, en klassisk referanse om verdensarkitektur. Gujral var mer kjent som kunstner enn arkitekt. Kunstkritiker Gayatri Sinha skriver: Han løsnet helt rådende stiler for å bringe tilbake buen, hvelvet og kuppelen, og skapte et nytt arkitektonisk ideal. De to eksponerte murbygningene på ambassaden har en skulpturell kvalitet om seg, men aldri uten menneskelig skala. Så mye at tidlige besøkende til ambassaden bemerket at bygningen utenfra føles som om man er i India, og som om det er Belgia. En som aldri var redd for å prøve ut forskjellige medier i kunsten hans, ledet arkitekturen etter sine egne regler. Kreativitet var min eneste guide, sa Gujral, og han våget å bue inngangene og presse lys inn i hvert hjørne av bygningen hans.

Satish Gujral (ekspressarkiv)

Du Iyer

R Kameshwar Iyer, Kamu som han ble kalt på folkemunne, var en arkitekt full av historier om Mumbai og dens byhistorie. Hans syv tiår lange praksis i Mumbai, siden 1956, observasjonene hans som student ved JJ School of Arts og hans undervisningstimer ved arkitektskoler ga ham dyp innsikt i hvordan hjem og liv ble endret gjennom kommunale lover i staten. Samtaler med ham var aldri uten skisser på Bombay og arkitekturen, spesielt boligen. En slik handlet om hvor høye stiger ikke var svaret på å håndtere tetthet, spesielt for lavinntektsgrupper, hvor avstandene vokste etter hvert som etasjer ble lagt til. Iyer var ikke bare en av dem som var preget av det visuelle, men var alltid interessert i hvordan det føltes å bo i byen, ikke bare hvor flotte bygningene ville være. Charles Correa kalte ham en moderne Proust, og en var virkelig aldri uten proustiske øyeblikk med ham. Som den gangen, tok han denne reporteren inn i fortiden sin, da han som student først så Jehangir Art Gallery - det var som ingenting Bombay hadde sett, sa han. Som studenter følte vi at glassdørene ved inngangen også kunne ha gjentatt på baksiden, slik at man fra gaten hadde en gjennomsiktig utsikt. Han hadde den fantastiske kapasiteten til å få deg til å se sitt verdensbilde gjennom de klare linsene.

Du Iyer

Revathi Kamath

Man kunne ikke unngå å puste lett en gang på kontoret til Revathi og Vasanth Kamath, som hadde pusset kontorveggene sine med gjørme. Delhis brennende varme hvilte forsiktig i dette rommet, akkurat som grunnleggerne, som brakte arkitekturen en bredere bevissthet om å leve ansvarlig. Kjent for gjørmebygningene som hadde fått mange til å lure på hvordan det kunne gjøres i byer, viste Revathi hvordan naturen kunne gjenspeile seg i bygninger uten spenningen mellom menneskeskapte og organiske. Bygningene hennes så ut som de alltid var der. En som aldri klippet ord, hun var sikker på seg selv både som student og som utøver. Hun var aldri interessert i etiketter og trodde aldri på mennesker da de kalte henne en 'bærekraftig arkitekt' eller en 'grønn arkitekt'. Målene hennes var høyere - å bygge seg inn i menneskene og stedet hun jobbet på.

Revathi Kamath (Fotokreditt: Kamath Design Studio)

Aziz Kachwala

Mumbai-baserte Kachwala gjorde mange ting. Han designet produkter, utstillinger, interiører, møbler og innstilte sinn til enkelheten i form og funksjon. Prashaanth, en av hans praktikanter, hadde dette å si: Alt annet enn det som kreves, blir strippet ned og etterlater bare det som trengs. Han hadde evnen til å skape en 'wow' -faktor i alle sine kreasjoner. Han var en kraftfull og slående personlighet og fylte rommet med glede. Design for ham var interaksjon med alt i livet. I de brede stolene dine kunne du sitte komfortabelt i forskjellige stillinger, de lette designene hans lekte med kontraster, klubbe tungt metall med glassets skjørhet, og metallskjermene hans var en honnør for de arkitektoniske underverkene av hvordan jaalis jobbet en gang i tiden .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

hva er de store svarte flyvende insektene

Sachdev, som jobbet i Chandigarh med Le Corbusier og Pierre Jeanneret fra 1952 til 1956, hadde et grunnleggende spørsmål å stille: Vet folk som bruker en bygning hva som gikk inn i den, eller vet arkitekten hva folket egentlig vil? Det ville drive prosjektene hans, det være seg Modern School, Vasant Vihar, Guru Nanak Dev University, Amritsar, høykommisjonene i Islamabad og Warszawa eller den egyptiske ambassaden i New Delhi. Da han gjorde Expo 1970 i Osaka, ga han strukturen på to plan et overlappende hvitt tak. HS Gill, som var en familievenn og jobbet med Sachdev i nesten fire tiår, husker ham som en mesterorator, en perfeksjonist og en snill sjel. Han overlot meg det indiske høykommisjonskansliet i Islamabad like etter at jeg var ferdig med eksamen i 1986. Det var en stor lærdom for meg, sier Gill. Sachdevs moderne skole har blitt sett på som et regionalistisk uttrykk i bruken av synlig murverk, med sine anlagte gårdsplasser og lekeområder skutt ut av det kuperte terrenget og tornete busker. Hans kone Rosemary har også vært aktivt involvert i arkitektundervisning i nesten 40 år.

Jasbir Sachdeva (Fotokreditt: HS Gill)

Bharati Sharma

små svarte flygende biller i huset

Kunstnerdesigner Riten Mozumdar brøt ut på Delhi-scenen med sine grafiske design og dristige farger på slutten av 70-tallet da boliginnredning fortsatt var et eksklusivt domene. Men på scenen var også Bharati Sharma, med plaggetiketten Pallavi. Sharma, som døde av kreft, var i år en av de tidlige tekstilvekkelsesaktørene, som ga ny form og karakter til indisk design. Teaterartist og kostymedesigner Amba Sanyal husker vennen sin: Bharatis følelser førte henne dypt inn i tekstiler og design. Hennes generøsitet ga seg til samarbeid med kunstnere mens hennes egen visjon var både kunstnerisk og teknisk orientert, noe som førte til en frukt av ideer, farger og teksturer som var unike i sin delikatesse kombinert med fet form, kan bli informert av hennes bakgrunn som arkitekt. Hennes største arbeid var med Mozumdar. Jeg har to av deres kreasjoner-et slipsfarget grovt ullsjal og et fargerikt, vevd tekstil av Kathiawari som en lang jakke-en verdifull besittelse. Hennes store bidrag i trykt tekstil er i hennes samarbeid med hennes lange og nære venn, kunstneren Nilima Sheikh. Det kan bare skje på grunn av en felles følsomhet som førte til utsøkt kunst under utvikling.

Vikram Lal

For noen som reiste til over 20 land, snakket Lall ofte om hvordan arven etter buddhistisk arkitektur hadde mistet sin betydning og ble henvist til turistpakker og velværespa. Selv om han trodde det var en kviksotisk øvelse, følte han behovet for å skape bevissthet om buddhismens arkitektoniske tradisjoner. Etter å ha skrevet mye om det, tegnet han Buddha Smriti Park i Patna, som ble innviet av Dalai Lama i 2010. Ikke bare var han en del av teamet som designet hovedplanleggingen av Akshardham Temple i Delhi, men han var også instrumental i designet av Indian School of Business (Hyderabad). Som kjenner av indisk klassisk musikk, holdt han ofte workshops for å opplyse folk om khayals og thumris og bhajans. Arkitektur er et middel for å forstå den større konteksten av kultur, hadde han sagt. En talsmann for å holde ting enkelt, Lall gikk aldri på kompromiss med å holde bygninger energieffektive.

Vikram Lall (Kilde: Vikram Lall/Instagram)