Han vender seg til instinktene hans

Kunstneren Kulpreet Singhs minimale verk reflekterer over lagdelte problemstillinger. Fylt med mange utfordringer og vanskeligheter deler Patiala-baserte Singh at den eneste konstanten i livet hans har vært hans kjærlighet til å skape kunst. Måneder med forskning går vanligvis foran aktualiseringen av et verk.

Kunstner Kulpreet Singh

FOR kunstneren Kulpreet Singh er Contemplation et soloshow med tegninger, multimedieverk og videoer en milepæl i hans kunstneriske reise som strekker seg over 20 år. Fylt med mange utfordringer og vanskeligheter deler Patiala-baserte Singh at den eneste konstanten i livet hans har vært hans kjærlighet til å skape kunst. Måneder med forskning går vanligvis foran aktualiseringen av et verk. Kunsten må først være verdig i mine øyne, først da kan jeg presentere den for verden. Denne utstillingen er et kjærlighetsarbeid, en som viser frem ulike tanker, teknikker, behandlinger og utforskninger, sier Singh.

Han er en av de seks kunstnerne valgt av Punjab Lalit Kala Akademi fra bidragene som kom som svar på et utstillingsforslag der Akademiet hadde satt seg fore å velge kunstnere mellom 25 og 50 år for å vise frem arbeidet deres i Punjab , India og i utlandet. Gjennom initiativet håper organisasjonen å anerkjenne fortreffelighet innen visuell kunst.

Kulpreet Singhs verk fra utstillingen

I Singhs verk kommer minimalistiske former – inkludert sirkler, trekanter, firkanter i monokromer og ulike teksturer – sammen for å skape visuelt drama i store trerammer og glass. Singh reflekterer over arkitektur, livet på landsbygda og vanskelighetene vanlige folk møter. Strukturen og formene til Chandigarh har også blitt internalisert. Verkene skildrer min forbindelse med miljøet og hvordan livene våre er så knyttet til våre rom, som har blitt en integrert del av vårt vesen, sier Singh.

I et annet verk viser kunstneren frem en rekke små tegninger i grått, skåret i firkanter, med en revet sort duk som utgjør verkets sentrum. Dette er kluten Singh brukte til å tørke av tegningene for å skape en jevn base for arbeidet. Da jeg åpnet kluten etter at jeg hadde fullført basen, innså jeg at livet var over. Dette ble en metafor for meg å si det jeg tror fullt og fast på, at i dette konstante rush av livet, glemmer vi den primære hensikten, hva vi kom for. Kampen for det grunnleggende i livet tærer på de fleste av oss og før vi vet ordet av det, er livet vårt over, uten at vi forstår dens sanne mening, sier Singh.

Kulpreet Singhs verk fra utstillingen

I et annet arbeid har en rød flaskebørste blitt brukt til å lage en stor installasjon. Blomstene visner bort med tiden, et symbol på hvordan når vi blir tatt bort fra røttene våre, går vi også mot forfallet. Ved å bruke LED-lys bak små tegninger skaper Singh skygger, med samspillet som skaper en illusjon av landskap. I sine glassinstallasjoner bruker Singh varierte elementer for å vise frem oppturer og nedturer i livet og hvordan vi kommer sterke frem med hvert tilbakeslag. På veggene skriver Singh, Ajeeb, Ajeeb, Ajeeb, og overlater det til seerne å tyde meningen. Jeg har ofte blitt spurt om hva mediet ditt er. Mitt medium er ikke maleri, tegning, skulptur, grafikk, videografi eller fotografi. Mediet mitt er kunst, og jeg bruker materialet i henhold til etterspørselen til faget mitt. Medium har sin egen betydning, men uten subjektet har objektet ingen eksistens. Overraskende nok skaper ubeskrivelige omgivelser varierte inntrykk. Noen hendelser ble ubevisst en del av mitt bevisste og arbeidet mitt gjennomgikk en enorm endring. Min innsats er å forstå, introspektere, suge inn og gi uttrykk for alle disse opplevelsene, sier Singh og peker på en tekst på veggen, som lyder: Mange steiner kom i veien for meg, men mine skritt polerte dem og forvandlet dem til milepæler.

er en furu et bartrær