Denne autistiske, unge artisten forstår verden, en linje om gangen

Amrit Khurana har kanskje lite å si personlig, men hun snakker gjennom sine malerier med uhemmet klarhet.

Amrit Khuranas kunst er hennes kommunikasjon med verden, hennes forståelse av de kaotiske omgivelsene.

'Substansens kvinner', som tar selfies med sine pouts og V -symboler, tar deg et øyeblikk. Forretningsmennene, plassert rett ved siden av mennene i dressene og bedriftsjobbene, lurte jeg umiddelbart på denne samtidige representasjonen av de to kjønnene - alt for mye som tradisjonelle kjønnsroller foreskriver. Men først i det neste øyeblikket innså jeg at det kan være et resultat av det begrensede verdensbildet som Amrit Khurana ble tilbudt i aviser og multimedia. For henne er perspektiv vanskelig å kommunisere, men når hun får det, vil det ikke være vanskelig for det vises på lerretet.

Det vil ikke være lett å engasjere henne i en samtale fordi hun liker å være reservert, holder seg for seg selv og ikke kommer til deg på forhånd. Men veien til hennes dypeste tanker er gjennom etsene hennes på papir. Du får et glimt av det i Khuranas separatutstilling Kaleidoscope, som var på fra 2. juli til 5. juli i galleriet Alliance Francaise de Delhi.

Amrit startet sin reise med kunst i en alder av 8 år, da hennes daglige tegninger ble gjenkjent av læreren hennes ved Selaqui World School i Dehradun. Men før det stod Amrit og familien overfor et større problem - hun var annerledes kvalifisert på grunn av sin autisme. Men bare kunstnerens uttrykk er viktig når det gjelder kunst.

liste over fruktbærende trær

Amrits kunst ble hennes identitet.

Jeg kjente henne først for veldig lenge siden, for ung til å kjenne eller forstå talentet eller evnen hennes, men å møte henne etter alle disse årene på hennes første kunstutstilling forandret fullstendig hvordan jeg så 23-åringen. Hun var ikke lenger den jenta jeg kjente. Hun var et kjent navn, identiteten hennes var langt foran hva mange mennesker oppsummerte henne til å være.

Amrits foreldre tegnet scener fra dagliglivet, inkludert de minste detaljene fra hver dag, og oppdaget snart at skissene var et resultat av hennes eidetiske minne (når noen husker ting som om de kunne se det levende).

Doon, som Dehradun ofte kalles med kjærlighet, som den vakre dalen det er, fikk henne til å tegne landskapet rundt seg, dyrene hun så på veien, de forskjellige hverdagslige hendelsene hun observerte. Da hun flyttet til Noida, ble disse landskapene imidlertid erstattet av høye bygninger og bybilder. Hennes første utstilling var en blanding av disse to temaene, som konvergerte til abstrakt, kombinert med hennes egen rekreasjon av mennesker hun så rundt henne i aviser, på TV, alt fra politikere og cricketspillere til folk som gikk på veien.

Hun dekket hele lerretet og tegnet spenstige linjer, de som ville gå overalt på lerretet. Noen ganger lignet de et ansikt, og skildret ikke noe bestemt tema eller rekkefølge, men mest en refleksjon av kaos. Fargene forble imidlertid alltid surrealistiske, flittende fra en palett til en annen, rystende og likevel passet perfekt sammen.

Hennes neste show, også hennes første soloshow, brakte frem en rekke forskjeller fra det forrige. Mens maleriet fremdeles fylte lerretet fullstendig, ble kaoset mer effektivt i å kommunisere seg selv, figurer og ansikter smeltet inn i hverandre.

I hennes nylige soloshow fremkom imidlertid Amrits kunst frisk, med et nytt perspektiv og med sine gamle, men nå perfeksjonerte linjer. Maleriene hennes kom ut mer lagdelt, hver med en tematisk klarhet som var synlig for publikum. Selv om linjene fremdeles er egendefinerte - et kjennetegn ved fingrene hennes, hennes helt definerende punkt - har hver egenlinje nå en tydelig ende. Det er en konklusjon på selve maleriet, men det er ingen grenser for dets tolkninger.

De intrikate detaljene i hvert maleri er også det som fanger oppmerksomheten din. Prøv 'Goldsmith's Queens' - kvinnens holdning og deres juveler ser tydelig ut og fanger fantasien din. Gjennom representasjonen av menneskene i maleriet, klarer Amrit å få frem stemningen i det øyeblikket i tid karakteristisk.

Hennes kunst er viktig fordi det er hennes kommunikasjon med verden, hennes forståelse av de kaotiske omgivelsene og hva hun gjør av den. Med lite å si personlig, snakker Amrit gjennom sine malerier med uhemmet klarhet. Dette aspektet kommer også bedre frem med hver av utstillingene hennes, ettersom hun selv vokste til å forstå viktigheten av arbeidet hennes.

Med det har hun også begynt å sette maleriene sine på keramikk og leirgryter.

Det er vanskelig å måle hva Amrit tenker på når hun maler, selv for moren. Tidligere visste kunsten hennes ingen grenser. Hun pleide å tegne til hun ville, men nå har hun en bedre forståelse av når hun må stoppe, at det er en klar slutt på prosessen med å male ett maleri, sier Aarti Khurana, som har vært den mest medvirkende til å bringe Amrit's kunstnerisk reise til livet.

Amrit har også endret hvordan hun vil presentere maleriene sine. Selv om hun aldri ønsket å ha lignende malerier i en ramme, endret det seg sakte da hun innså viktigheten av å bringe to eller tre malerier sammen, under et felles tema. Selvfølgelig er plasseringen alltid hennes valg.

Det er hennes avgjørelse. Vi foreslår noe annet som kan se bedre ut estetisk, men hun vil ikke høre noe av det. Hun er veldig tydelig på hva hun vil, sier Aarti med et smil.

Tydeligheten er kanskje ikke synlig for utenforstående, men Amrit vet, selv om hun ikke sier det. Verden er kanskje ikke i stand til å forholde seg til henne, men hun har lagt frem sin oppfatning av miljøet der ute, for at alle skal se og observere og kanskje forstå henne bedre.