'Det var en hensynsløshet i forholdet mellom søstrene'

Raju Bharatan, 82, den store gamle mannen i Hindustani filmmusikkskriving i India, om sin nye biografi om Asha Bhosle og rivaliseringen mellom Mangeshkar -søstrene.

I de fem årene SD Burman ikke jobbet med Lata Mangeshkar, hadde Asha Bhosle godt av det, sier Raju Bharatan.

Du er ikke en Asha Bhosle -fan. Du har alltid vurdert Lata Mangeshkar høyere. Så hva fikk deg til å fordype seg i livet hennes i Asha Bhosle: a Musical Biography (Hay House, Rs 599)?

Jeg er en Lata Mangeshkar -acolyte, ja. Derfor har det tatt meg så lang tid å skrive Ashas biografi. Jeg avsluttet Lata -biografien min i 1995 og denne i august 2016. I mellomtiden skrev jeg Naushadnama, komponisten Naushads biografi. Det er ikke det at jeg ikke beundrer Asha. Jeg beundrer henne for det rene motet og motet som hun møtte ekstremt vanskelige omstendigheter. Hun ga aldri opp og fant gradvis sitt eget fotfeste. Den beundringen var grunn nok til å skrive en biografi om denne fantastiske sangeren.

Du var en del av musikkindustrien på 1950- og 1960 -tallet i det som omtales som gulltiden. Du satt på innspillingsøkter, tilbrakte tid med komponister og sangere og avlyttet samtaler. Hvordan var Asha Bhosles verden? Hvordan ble hun et fenomen?

La oss være ærlige. Asha Bhosle var ikke noe fenomen til å begynne med. Hun var en sliter. Jeg så på henne som en sliter. Derfor begynte jeg i boken med hvordan hun slet med å finne godt arbeid. Hvis produsentene ikke brukte Lata, ville de si bruk Geeta Dutt eller Shamshad Begum. Asha var ikke engang på listen. Så hun sang det hun fikk. Faktisk sang hun mer enn noen annen sanger, inkludert Mohammad Rafi, som var absolutt produktiv. Hennes marathi-hindi-diksjon var et problem, hun jobbet ikke på urdu som Lata gjorde. Hun hadde et tøft ekteskap.

Dette var til OP Nayyar, en tyrann, tok henne under vingen. Fordi Nayyar hadde en poengsum for å gjøre opp med Lata, bestemte han seg for å bruke søsterens stemme til komposisjonene hans. Nayyar oppdaget det faktum at Asha var sterk i de lave notene. Han var en Punjabi fra Lahore, hvis grep om Urdu var veldig sterkt. Gjennombruddet kom med Naya Daur. Maang ke saath tumhara og Ude jab jab zulfein ble store hits.

Hun fant suksess og var en slags konkurranse for Lata. Da Lata hadde et fall med SD (Burman), brukte han Asha i Nau Do Gyarah. I de fem årene SD ikke jobbet med Lata, tjente Asha på det. Fenomenet, som vi kjenner det, er sannsynligvis RD (Burmans) skapelse. For meg fremsto Asha som en strålende sanger med OP Nayyar og SD og RD. Mera kuch samaan tumhare paas pada hai for RD og Gulzar i Ijaazat er en av hennes fineste gjengivelser, noe hun leverte, kanskje bedre enn Lata. Men nei, hun var aldri et fenomen. Lata lot aldri noen komme dit.

De første 50 sidene i boken din er om rivaliseringen mellom de to Mangeshkar -søstrene.

Jeg måtte ta til etterretning at det var en viss hensynsløshet i forholdet mellom de to søstrene.

Lata og Asha vokste opp i samme hus, bare tre år fra hverandre, og var konkurransedyktige selv som barn. Da Lata fant oppmerksomhet og popularitet og fortrengte hver kvinnelige sanger i musikkbransjen, ønsket Asha å gjøre det samme. På 1950- og 60-tallet belastet Lata 500 Rs for en sang, uhørt i bransjen, mens Asha måtte nøye seg med 100-150 Rs. Mens Lata valgte hva han skulle synge eller hvem han skulle synge for, hadde ikke Asha den luksusen. Det ranglet. Hvis Asha opptrådte live, deltok Lata aldri på showene hennes - noe som ville gjøre Asha rasende. Mangelen på oppmuntring og musikalsk støtte fra en eldre søster gjorde saken verre. Asha tok på seg å bevise seg selv.

typer busker med bær

Men Lata slapp aldri topplasseringen. De eneste sangene hun ikke sang, ble fremført av Geeta (Dutt). Inntil Geeta begynte å ha problemer med Guru Dutt, var det ingen reell åpning for Asha. Hun nærmet seg også Pancham (RD Burman), som hadde kommet med en ny stil. Men selv ga han noen av de mer nyanserte tallene til Lata. Asha likte det aldri og klaget ofte. Hun nektet til og med å synge de raske numrene og sa at hun kunne synge det søsteren hennes kunne. Men RD nektet å komponere kabarettene hvis Asha ikke ville synge dem og hun angret.

Gjennom flere år sang Lata for den rene indiske kvinnen på skjermen, mens Asha var stemmen til vampen. Hadde fremveksten av den uavhengige, moderne kvinnen å gjøre med at Asha fant arbeid på 1970 -tallet?

Absolutt. Lata var strålende, men hun var stemmen til den saktmodige heltinnen i hvitt. Til og med romantikken i disse dager trengte heltinnen til å være flau. Latas vokalbilde var perfekt for det. Etter hvert som filmer begynte å gjenspeile et India i endring, begynte komponister som RD Burman å utnytte det. Kabaretsangen var en gratis kvinnesang, den som ikke lenger var begrenset til husets fire vegger, og Asha sang det med stor glede. For generasjonen på 1970- og 1980 -tallet var Asha en overlegen sanger, enda mer allsidig. Heltinnen hun sang for var uttrykksfull og talte hennes mening. Duettene hennes med Kishore Kumar brøt også formen.

Du nærmet deg ikke Asha Bhosle for boken, selv om du og din kone har kjent henne og Mangeshkars veldig godt.

Det var en bevisst beslutning om ikke å henvende seg til Asha for boken. Jeg tenkte på å snakke med henne et par ganger, men så bestemte jeg meg for det. Jeg visste at i det øyeblikket jeg ville nærme meg henne, kunne jeg få problemer. Hvis det bare handlet om Asha, kunne jeg bare ha ringt henne opp, men i dag må du forholde deg til hele familien, og det kan oppstå juridiske kamper. Så jeg ville at hun bare skulle se boken når den kom ut.

Hva har du tenkt å jobbe med nå?

En bok om indisk cricket.