Teatersjef Neel Chaudhuris Rihla gir stemme til de unges skuffelse

I rollene som fiktive ungdommer i stykket, tar utøverne en reise til et nytt land hvor det vil bli en ny identitet, friske verdier og et rom for å føle seg trygg.

Grunnen til at stykket heter Rihla er at det lever av de gamle reisefortellingene til Ibn Battuta (marokkansk lærd og reisende) og andre.

Tidlig i begynnelsen av sitt nye skuespill, Rihla, hadde teatersjef Neel Chaudhuri et spørsmål til sin unge rollebesetning. Hva slags land vil du bo i? spurte han. En av skuespillerne svarte: Jeg vil ha et land med to måner. Jeg vet ikke hvorfor, men jeg liker tanken på to måner. En annen sa: Jeg vil ha mindre ulikhet og mindre trakassering basert på hvem du er. I rollene som fiktive ungdommer i stykket, tar utøverne en reise til et nytt land hvor det vil bli en ny identitet, friske verdier og et rom for å føle seg trygg. De krangler og kjemper, de håner og utdanner hverandre og de avslører sine drømmer, frykt og hemmeligheter. Deres søken etter å definere en ny verden er en reise inn i noe stort ukjent, til et sted de bare kan forestille seg og dekker en avstand de ikke helt kan forestille seg. Det er også et trossprang, for dem og for oss. I det minste kommer de for å fortelle historien, sier Chaudhuri. Utdrag fra et intervju:

Med unge mennesker som ønsker å dra til et bedre sted, er stykket en kommentar til nasjonens tilstand?

Det var i 2016, pre-demonetisering og andre spørsmål, at jeg ble kjent med dette stykket. Jeg var i New York og stykket - opprinnelig med tittelen I Want a Country av den greske dramatikeren Andreas Flourakis - ble produsert av samme regissørlaboratorium (Lincoln Center Theatre Directors Lab) der jeg var. På den tiden tenkte jeg på mange ting som foregikk rundt i verden, for eksempel immigrasjonskriser i Europa og Syria. Det var et problem med Rohingya -innvandringen. Jeg forsket også mye på klimaendringer og bevegelse av mennesker i Mellom -Amerika. Jeg trodde at mennesker beveget seg over hele verden, og selv om årsakene deres er forskjellige, er det merkelige sammenhenger mellom press og brudd som forårsaker migrasjonskriser.

svigermorsmål

Jeg følte en tvang til at stykket måtte gjøres på hindi og at det måtte lages med unge skuespillere, sier Neel Chaudhuri

Stykket er vedtatt av utøvere fra Nizamuddin basti, som er i Aagaaz Theatre Trust. Var det en bevisst beslutning om å kaste unge i stykket?

Jeg følte en tvang til at stykket måtte gjøres på hindi og at det måtte lages med unge skuespillere. Teksten spesifiserer ikke at karakterene er unge mennesker, men det er noe med utholdenheten de snakker med som får meg til å tro at de har en lang fremtid foran seg. Folk som er i modne stadier av voksenlivet, føler jeg, er mye mer bitre og kyniske. Vi endret teksten litt slik at tekstens stemme er ung, og samtidig må de tenke modent om større konseptuell tanke.

identifisere biller i hjemmet

Hva er betydningen av tittelen?

Grunnen til at stykket heter Rihla er at det lever av de gamle reisefortellingene til Ibn Battuta (marokkansk lærd og reisende) og andre. Den sjangeren reiseskriving var en blanding av fakta, skjønnlitteratur, hørselssagn og sladder.

Hva er profilen til karakterene som driver historien?

Vi jobbet med ideen om arketyper. En aktørs arketype var gjeteren. Han prøver kontinuerlig å holde gruppen sammen fordi de fortsetter å krangle og truer med å kollapse. Han er personen som forstår at empati med mennesker er en veldig viktig ting, selv om dere ikke er enige med hverandre. The Rogue er en annen arketype. Hun er rampete og kan være litt plagsom. Vi har også kynikeren som til enhver tid forestiller seg det verste som kan skje.

Rihla har blitt opprettet i rommet der det blir fremført, Black Box Okhla, selv om du nylig viste på Rang Shankara i Bengaluru. Hvordan påvirker opplevelsen av å lage et spill på stedet det?

Vi forbereder skuespill i en liten kjeller eller i stuer. Black Box Okhla er fem ganger så stor som en stue. Rihla blir opprettet i Back Box Okhla betyr at vi øvde der i tre uker før vi begynte å opptre for et publikum. Vi brukte en uke på å øve med lys i motsetning til en morgen eller ettermiddag.

Hele ideen var å jobbe i rommet og jobbe med det som var der i rommet. Det er en slags hulaktig karakter om Black Box Okhla. Settet som Oroon Das har bygget er et svar på dette, der det ser ut til at disse menneskene er inne i et slags fartøy. Når folk ser på stykket utenfra, ser de alle slags forskjellige ting, fra en båt til bølger. Akustikken har spilt en rolle i hvordan skuespillerne leverer linjene sine og plassen ga oss visse muligheter med lys, som vi til en viss grad kunne omfavne. Deepa Dharmadhikari har designet belysningen som et spill av lys, skygge og mørke. Jeg tror det er et stort element i stykket.

hvordan ser et blomstrende pæretre ut

Stykket blir fremført på Black Box Okhla fra 22. til 24. november kl. 20.00. 24. november kl. 16.00 vil det bli satt opp et rabattert matineshow for studenter