Surrealistisk motorsag

En teatertilpasning av den japanske forfatteren Haruki Murakamis noveller balansert struktur og spontanitet like lett. Haruki Murakamis verk er ikke det mest åpenbare valget når du setter opp et skuespill.

Scener fra The Second Bakery Attack (Kilde: Pratyoosh Kashyap)

Når du forlater Instituto Cervantes, Delhi, etter premiereopptredenen til Murakami Monologues i forrige uke, er det en følelse av gjenoppdagelse - av å ha blitt utfordret til å se på kjente karakterer fra sidene i The Elephant Vanishes blir levende på scenen på måter som noen ganger fungerer ikke, men er konsekvent engasjerende.

Haruki Murakamis verk er ikke det mest åpenbare valget når du setter opp et skuespill. De surrealistiske, absurde og ofte bisarre opplevelsene karakterene hans gjennomgår, oppveies av en løsrevet, noe klinisk fortellingsform. For Delhi-baserte The Play Factory, en ny teatergruppe bestående av regissør Mohit Mukherjee og skuespillerne Varoon Anand, Devika Rajpal og Pranjal Vaid, var utfordringen å sette søkelyset på karakterene selv. Vi dannet gruppen i januar i år, og dette er vår første produksjon. Vi vil bare lage skuespill som utfordrer oss som utøvere, sa Mukherjee, grunnleggeren. De planlegger å sette opp sin neste produksjon i august.

Vi måtte bringe Murakamis surrealisme til live på scenen uten ekstravagante sett eller teknologisk trollmannskap. Med hver novelle vi valgte - På Seeing the 100% Perfect Girl One Beautiful April Morning, Sleep and The Second Bakery Attack - hadde jeg en skuespiller som kunne levere monologen. Jeg ga dem noen enheter å jobbe med, lekte med strukturen og ba dem improvisere, sier Mukherjee.

hva heter midten av en tusenfryd

Scener fra 100% Perfect Girl (Kilde: Pratyoosh Kashyap)

I 100% Perfect Girl ... var forestillingen i stor grad avhengig av å kontrollere tempoet til monologen. Dette inkluderte en bemerkelsesverdig fem minutter lang, rask brannlevering av linjer av Anand. Leveransen hans trakk alle øynene til scenen, men scenebevegelsene hans var urovekkende. All fortellingen i den historien var i karakterens sinn. Jeg fokuserte på å finne en rytme som ville skape beats i historien, pauser som tillot realisering for karakteren, sa Anand.

Linjæriteten til den første monologen ble pent brutt av den andre, Sleep, en langt mer fragmentert fortelling om en japansk kvinne som bryter ensformigheten i hennes daglige liv når hun oppdager at hun ikke lenger trenger søvn. Rajpals oppfatning av denne historien var det mest fysisk performative stykket i monologer, og måtte levendegjøre en tilstand med ingen søvn, men heller ikke søvnløshet, og de viscerale transformasjonene som følger med den. Selv om hun blir mer bevisst på sin daglige rutine, går hun fremdeles gjennom mekanikken i det. Vi ønsket å få frem ikke bare hva karakteren sa at hun følte, men hva hun må ha gjennomgått. Da vi omstrukturerte historien, prøvde vi også å beholde den åpne enden som Murakami er glad i, uten å avslutte stykket for brått, sa Rajpal. Forestillingen svingte mellom kraftige øyeblikk som fanget essensen av dualiteten i Sleep, og øyeblikk der tråden syntes å være tapt - spesielt for de i publikum som ikke var kjent med prosaen.

The Second Bakery Attack, den tredje og siste tilpasningen, var også den mest lokaliserte, og blandet Vaids evne til levering med liberale sprinklinger av hindi for å formidle den absurdistiske humoren i historien. Som med Sleep, slet det med å få åpenhet helt mot slutten, og vrang på randen av brå. Det var imidlertid en fin måte å avslutte produksjonen på, og etterlot seg latter, noen få øyenbryn og en plutselig trang til å rane den lokale McDonalds.