En slik lang reise: Zoroastrians og parsis bidrag til verdens kultur

Et stort utstillingsvindu, i form av utstillinger og kulturarrangementer i Delhi, er det første som setter fokus på bidraget fra zoroastriere og parsis til verdenskulturen

Utstillingene inkluderer et maleri av Rustom Jamsetjee Jejeebhoy

På den vidstrakte campusen til Indira Gandhi National Center for the Arts (IGNCA) i Delhi, mot den oransje og brune vannflommen, driver en svak melodi ut av Twin Art Gallery. En gammel innspilling spiller, knakende, men strukket, et hint om en veterans kjærlighet til musikk. Shernaz Cama, 57, sier, jeg skal fortelle deg en vits om Parsis. Hun sitter i et rom ved siden av galleriet, hvor hun har brukt utallige uker på å sette opp en del av det som er det største utstillingsvinduet for zoroastrisk kunst og kultur i Delhi. Hvem er det viktigste eller personen i en Parsi -husholdning? hun sier, hunden, tjeneren, barna, deretter kommer mannen og til slutt kommer du. Se, vi har muligheten til å le av oss selv. Det er derfor vi er overlevende.

rød eik vs hvit eik blader

Den karakteristiske humoren blir en oppnådd smak når du kommer hjem i galleriet: fra bilder av seremonien Navjote og av unge parsi -gutter som trener til prest, eller gjenstander fra Iran og Afghanistan, eller, omtrent som det apokryfe, men populære sukkeret i melkehistorie, Parsis 'opptak av andre kulturer som er synlig gjennom tekstil og håndverk. Uansett om det er kulturell hukommelsestap eller sine egne synkende tall, har Parsi-Zoroastrians i India alltid hatt et unnvikende rom i de mangfoldige kulturelle rammene i dette landet.

Nå er Minoritetsdepartementet, under ordningen Hamari Dharohar, i samarbeid med Kulturdepartementet og Parzor Foundation (UNESCOs initiativ), vert for en kulturell begivenhet kalt The Everlasting Flame International Program. Det involverer tre store utstillinger på IGNCA, National Museum og National Gallery of Modern Art (NGMA) som danner en passende introduksjon til Zoroastrians og Parsis bidrag til verdenskultur, filosofi og kunst.

Cama, fra Parzor Foundation, har jobbet med dette initiativet i 35 år. The Threads of Continuity: Zoroastrian Life and Culture at IGNCA, en oppslukende utstilling starter reisen fra den grunnleggende zoroastriske filosofiske prinsippet, Humata, Hukata, Huvarashte (gode tanker, gode ord, gode gjerninger). Zoroastriere har egentlig aldri fortalt sin egen historie. Det har alltid vært Vesten eller utenforstående. Jeg har lagt 11 kapitler fra min egen personlige forskning, og så har jeg 36 zoroastriere og ikke-zoroastriere som jobber i feltet. Vi har stemmer, og har tillatt vårt eget folk å snakke for seg selv, sier Cama.

I løpet av sine mange års forskning, Lady Sri Ram College, Delhi University, reiste også professor til land som Iran og Afghanistan. Hun fant en veldig lik filosofi og økologisk bevissthet. Vi fant ut at både håndgripelig og immateriell arv smelter sammen, sier hun. Samlingen i Delhi kommer derfor fra forskjellige kilder - fra private samlinger til British Museum, British Library, The Ancient India & Iran Trust (Cambridge), Bombay Parsi Punchayet, Victoria and Albert Museum, SOAS, University of London og Nasjonalmuseet Delhi, blant andre.

Den andre utstillingen, på Nasjonalmuseet, bringer Cama i samarbeid med kuratorer Sarah Stewart, Firoza Punthakey Mistree, Ursula Sims Williams, Almut Hintse, Pheroza Godrej. The Everlasting Flame: Zoroastrianism in History and Imagination, som har reist til SOAS, er en visuell fortelling om samfunnets historie. Med utgangspunkt i den antikke verden, sporer utstillingen utviklingen av religionen, og sporer den fra Iran til det indiske subkontinentet og til resten av verden.

eviggrønne trær for små rom

Den tredje kulminerer på NGMA, som huser to viktige show, Painted Encounters - Parsi -tradere og The Community (et utvalg fra 2013 kurert av Godrej og Mistree) og No Parsi is an Island (kuratert av Nancy Adajania og Ranjit Hoskote). Fortellingen beveger seg her til den tidlige koloniale verden, Parsi -deltakelsen i løpet av økonomisk påstand fra forskjellige handelssamfunn, og går gjennom den sene kolonitiden til i dag. In No Parsi is an Island, som tar av fra poeten John Donnes No Man is an Island, finner Hoskote og Adajania sammen med Godrej en lyrisk fortelling i verkene til 14 Parsi -kunstnere over 150 år, som Pestonji Bomanji, MF Pithawalla og Sorab Pithawalla, sammen med inkludering av ikke-parsiske artister, som Sudhir Patwardhan og Atul og Anju Dodiya.

Portretter, møbler og tekstiler er et vanlig trekk, og hver har en blanding av påvirkninger. Cama kaller det magpie -kulturen, en som assimilerer forskjellige kulturelle nyanser fra forskjellige steder. Uansett hva vi liker, legger vi det bare i esken vår, sier hun og peker på det delikate kinesiske broderiet på en Parsi -silke. Portretter har en lignende innflytelse. En på NGMA, for eksempel, er et portrett av en kinesisk kunstner av en parsi -kvinne, overflaten av et delikat eggeskall -porselen.

palmer i Sør-Florida

Keki N Daruwallas dikt fra Collected Poems 1970-2005, projisert ved inngangen til NGMA, setter en avgjørende tone i vår tur med tre utstillinger: Migrasjon er alltid vanskelig:/ spør enhver tørke,/ noen pest;/ spør året 1947./ Spør krøniker seg selv:/ hvis det ikke hadde vært migrasjoner; ville det ha vært nok/ historie å gumle på.

Programmet, som inkluderer samtaler og symposier frem til mai, er en magnum -innsats, og har kommet med en dyp erkjennelse, sier Cama. Folketellingen finner oss så ubetydelige, at de fortsatt ikke har gitt oss dataene for 2010. Vi går ned med 10 prosent hvert tiår. Vi er en fullstendig omvendt demografisk trekant. Det svenske vekstmønsteret sier at du er farlig klar hvis du er 16 prosent over 65 år. Vi er 35 prosent over 75 år. Vår innsats er et løp mot tiden, sier hun.