Rett fra hjertet

Flautist Rupak Kulkarni om sin udødelige lidenskap for musikk og hans guru Pandit Hariprasad Chauraisa.

Rupak Kulkarni, skaperen av adbhut bansuri, tror fløyten er et av de mest magiske instrumentene.

Skrevet av Sameer Manekar

planter for bad uten vindu

I en alder av 11 holdt Rupak Kulkarni sin første solofløyteopptreden i Darbar Hall, Baroda. Han husker dagen da faren, avdøde Malhar Rao Kulkarni, tok ham med til Pandit Hariprasad Chaurasia for å lære ham avansert fløyte. Panditji hadde sagt, 'Rupak er nå min sønn, og jeg vil ta vare på ham, du trenger ikke bekymre deg for det nå'. Siden den dagen endret holdningen min til musikk. Jeg har følt siden den gang at jeg må jobbe veldig hardt og leve opp til forventningene hans, sier Kulkarni, som opptrådte i Pune sist helg.

Fløyten, for Kulkarni, er et av de mest magiske instrumentene. Når jeg spiller fløyte, føler jeg at jeg er nær naturen. Jeg føler meg veldig jordet med fløyten, sier 50 -åringen. Kulkarni, en ivrig forkjemper for Maihar Gharana, arver musikken etter sin far og ledes av Pandit Chaurasia, og sporer musikken hans til Ustad Allauddin Khan og Annapurna Devi.

Etter å ha vokst opp i guru-shishya-tradisjonen, sier Kulkarni at det er et bånd som ingen andre. Når han snakker om Pandit Chaurasia, sier han: Min guruji holdt ordet. Han kom for bryllupet mitt, han hadde en konsert den dagen som han avbrøt, og kom til og med for upnayan sanskar av sønnen min. Hver gang jeg inviterte ham, var han der.

En guru selv nå, Kulkarni, som er professor ved School of Kalayoga ved Chinmaya University, innrømmer at det grunnleggende guru-shishya-forholdet, selv om det er det samme, har sett mange endringer over tid. Ungdager i disse dager er veldig nysgjerrige. Da vi lærte, ville vi ikke stille mange spørsmål. I dag vil de ha dyp innsikt i alt, så det er bra, for da har vi en tendens til å tenke dypt. Så det er bedre for dem så vel som for oss. Vi spør deretter vår guru, hvordan kan det være slik, hvorfor er det slik eller slik, som vi aldri spurte før. Og det er bra, det utfordrer oss og styrker også deres kunnskap.

En mester i dhrupad-, khayal- og tantrakari-stiler, Kulkarni er også oppfinneren av adbhut bansuri, en 50-tommers trebansuri som er 20 tommer lengre enn en vanlig fløyte. I en vanlig bansuri har vi bare tilgang til opptil halvoktaver. Så for å gå videre og få tilgang til en basisoktav, opprettet jeg denne adbhut bansuri. Til tross for at det er lengre, er avstanden mellom hullene lik en vanlig bansuri, men det skaper lyder på hele oktanbasen. Han er også skaperen av glassbansuri, som han hevder har blitt laget som en gimmick, som et morsomt element for fusjonskonserter. Den er gjennomsiktig, men høres akkurat ut som en bambusbansuri, sier han.

typer eviggrønne trær for landskapsarbeid

Mens debatten fortsetter i musikkretser om klassisk musikk som elitær, tror ikke Kulkarni det. Han gir Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia og Pandit Shivkumar Sharma kreditt for å ha brutt barrieren og tatt klassisk musikk til den vanlige mannen. Han snakker om hvordan de samtidig beholdt ektheten og essensen av indisk klassisk musikk.

Kulkarni har opptrådt på en rekke konserter og musikkonferanser. Han har samarbeidet med mange vestlige musikere, samt bidratt til hindi -filmer som Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza og Mr. og Mrs. Iyer. Kulkarni er klar over den skiftende teknologien for musikkproduksjon, og avviser enhver trussel mot instrumentet på grunn av programvare. Applikasjoner og programvare kan ikke matche indiske instrumenter som sitar, sarod, santoor og til og med shehnai. Lydene deres kan ikke kopieres, og prøvene deres kan ikke lages. Du trenger meend og alankar i hver tone i musikk. Populære medier krever at klassisk musikk fortryller massene, det være seg Bollywood eller vestlig klassisk musikk. Mange sanger i dag er basert på ragas som har en slik dybde at vi ikke trenger noe annet.

hvor høyt er et palmetre

Hans råd til ungdommer som må kjempe mot foreldrenes press når de velger musikk som karriere: Musikk skal aldri dø av hjertet. Jeg tror at den som tar musikk som en karriere, selv om de ikke kan opptre, de kan undervise, de kan spille for filmer; det er mange bekker som kan utforskes. Musikk er et udødelig yrke, det er oppfinnelser og improvisasjoner som fortsetter å skje.