Et skritt i tid

Priyadarsini Govind om endringer i Bharatanatyam, å holde seg relevant og sosiale mediers rolle i å gjøre kunstformen demokratisk

Priyadarshini Govind

Skrevet av Dhruv Taware

I kunstens verden, som ofte bærer etiketten om å være elitær og utilgjengelig, har internett lenge blitt akseptert som den store utjevner, som ofte bryter ned barrierer for tilgjengelighet, og bringer haves og have-nots på like vilkår. Bharatnatyam -eksponent, Priyadarsini Govind, som har jobbet mye med inkludering, er enig. Alle har tilgang til internett i dag. De som ikke ble avslørt eller aldri hadde sett en Bharatnatyam -forestilling, kan nå se det enkelt. Og hvis det er interesse, kan de finne en lærer i enden av gaten. Jeg føler definitivt at teknologien har gjort kunstformen enda mer inkluderende, tilgjengelig og mer demokratisk, ikke begrenset til bare noen få.

Alle blogger og legger ut bilder av forestillingene sine, sier Govind, også den tidligere direktøren for Kalakshetra Foundation. Govind tar scenen i Pune i dag.

store hvite blomster på treet

Men som alle andre ting, er det også en ulempe med dette. Folk kan få lett tilgang til det, men hvis du vil lære den virkelige kunsten, må du vite at det ikke er noen snarveier, sier Govind, som legger til at forbrukskulturen på world wide web, der begreper som glans brukes enkelt og utøvere måler ofte suksessen sin ved å like på videoer, det som er tapt er det faktum at dans trenger mange års øvelse for å forstå og internalisere, før man kan begynne å snakke om det.

Når det gjelder tilgjengelighet og endring gjennom årene, er Govind, som regnes som en av de mest berømte indiske Bharatanatyam -danserne, glad for at dans anses som et mye mer levedyktig karrierealternativ sammenlignet med da hun begynte. I vår tid var det fremdeles ikke et yrkesvalg. Kunst ble mer sett på som en hobby, noe du gjorde som en fritidsaktivitet og ikke som en vanlig yrkeskarriere. Men i dag ser elevene på det som en heltidskarriere. Det er ikke begrenset til bare opptreden, du har koreografer, noen av dem jobber i belysning, noen i scenekunst. Det er så mange forskjellige alternativer, og mange av dem danser og produserer, det er frilansere, så det er en veldig interessant og oppmuntrende trend, sier Govind,

svart larve med røde flekker og pigger

Og selv om det er flere danseskoler og institusjoner, tror Govind fortsatt på guru-shishya parampara. Institusjonell læring er kanskje bra når du gjør det som et utdanningsprogram, men for å lære kunsten selv er det viktig å ha en lærer og vokse med læreren. Så jeg tror på Gurukul -systemet, sier hun.

Hun legger til at gjennom tiårene som hun har vokst som kunstner, har Bharatanatyam selv gjennomgått mye endring. Govind føler at endringen er uunngåelig og ser egentlig ikke en grense mellom ny koreografi og den ‘tradisjonelle’ formen. Og hun har ingen usikkerhet. Jeg tror ikke kunstformen noen gang vil miste sin identitet eller bli absolutt eller bli irrelevant på grunn av endringer. Faktum er at måten vi danser på i dag ikke er som for 30 år siden. Selv om den bærer historien, flyttes den også fremover, sier hun.