Kunstner Aiyana Gunjans utstilling varer til 27. oktober. Hele ‘Shivoham danner en sirkel med kalligrafi -pennen. Aiyana Gunjan spruter de toskanske nyanser på lerretet sitt «I Am». Den Delhi-baserte kunstneren omtaler det som livets sirkel, og sier: Verket handler om å komme nærmere en ubegrenset bevissthet om hva liv og død handler om.
Et av de hundrevis av verkene som ble vist på hennes utstilling The Moving Finger at Visual Arts Gallery, India Habitat Center, markerer akvarellen en sammenslåing mellom det åndelige, abstrakte og det kalligrafiske - de overordnede temaene i Gunjans arbeider. Jeg maler, ikke for å dekorere vegger, men for å bryte veggene inni. Min kreative reise er et uttrykk for åndelig vekst. Jeg uttrykker det i mine malerier-dybden, dimensjonen, livsperspektivene der inne, sier den 45 år gamle reklamepersonell som henter inspirasjon fra forskjellige kilder, alt fra det arabiske 'thulus'-manuset til det buddhistiske konseptet Ichinen Sanzen og tantrisk bindu.
beste planter for landskapsarbeid foran huset
Journey Within av Gunjan. Versene får derfor en farge. Hvis 'In Praise of Lotus Sutra', er hentet fra bønnen, har maleriet med tittelen 'Aspiration' dristige streker i det arabiske 'thulus' -skriftet. I sterke nyanser av indigo og crimson skildrer akvarellen ‘Day and Night’ det buddhistiske konseptet Ichinen Sanzen - som betyr fortid, nåtid, fremtid i ett øyeblikk. I dagens tid, når vi er koblet til verden døgnet rundt, er det ingen tidsbarrierer. Det er ikke noe begrep om dag og natt, sier hun og legger til, den oransje skildrer solskinn i våre liv og det blå er dybden inne.
Det er også Delhi - i ‘Delhi O Delhi’ tegner Gunjan Delhi -veiene i et komplekst kalligrafisk mønster. Verkene hennes snakker språket til en meditativ stillhet og beveger seg langs konturene av hennes personlige rom, bemerker kurator Alka Pande.
hvordan ser et ficustre ut
Utstillingen er på Visual Arts Gallery, India Habitat Cenre, New Delhi, til 27. oktober.