Soul Strings: U Rajesh om arven etter å spille en italiensk lutt i det karnatiske klassiske systemet

Mandolinspilleren U Rajesh om sin berømte bror, Mandolin Srinivas, og arven etter å spille en italiensk lutt i det karnatiske klassiske systemet.

De siste tre årene sier U Rajesh at han har prøvd å finne sin egen lyd.

U Rajesh vokste opp i Palakal, Andhra Pradesh, og så aldri sin eldre bror delta i søskenrivalisering. Eller fest, sier Rajesh, han var ni år eldre, ville nesten ikke snakke eller leke og var alltid bøyd på en liten gripebrett og prøvde å finne ut noe vi andre ikke visste. Men jeg var et urolig barn, som alltid ønsket å gå ut å leke, men han ville aldri bry seg.

I en telefonsamtale fra Chennai refererer Rajesh til U Srinivas, bedre kjent for verden som Mandolin Srinivas, den berømte musikeren som overbeviste puristene i den karnatiske klassiske verden om at en italiensk lut, assosiert med rettsrecitater i Europa, barokkkonserter av Vivaldi og filmmusikk i India, kunne presentere kompleksiteten til karnatisk musikk. Srinivas modifiserte instrumentet ved å bruke fem enkeltstrenger i stedet for de tradisjonelle fire doble strengene, og i prosessen skapte mandolinen gamakaer, ga nyanser og gledet rasikaene som et hvilket som helst annet indisk klassisk instrument. Fiolin tok flere tiår å finne den statusen i India. Mens de uinnvidde nøt nyheten musikken hans viste, elsket kjennerne de flinke slagene, teknikken og lidenskapen. Så mye at da George Harrison snublet over Mandolin Ecstacy på 80-tallet, et Srinivas-album, sa han i et intervju, Eddie van Halen, spis hjertet ditt ut. Halen er en av de mest utmerkede gitaristene i rockemusikkens historie. Srinivas var ikke i tjueårene ennå. Hans karnatiske karriere med mandolinen hadde akkurat begynt.

hvit kroppsedderkopp med stripete ben

Men Srinivas døde i 2014 etter en levertransplantasjonssvikt. Han var bare 45, med en Padma Shri, en Sangeet Natak Akademi-pris og lovord fra Harrison og John Mclaughlin under beltet.

Men i løpet av tiden han levde lærte han Rajesh sin unike stil etter råd fra Paramacharya fra Kanchipuram. Jeg lærte litt kritikk. Jeg har alltid ønsket å bli pilot. Broren min sa at han ville hjelpe til med det, men hvis jeg valgte musikk, ville det ikke være noen støtte. «Min jobb vil være å bare lære deg. Ikke mer, sa han. Jeg skulle velge mitt, minnes Rajesh, som valgte musikk, og trodde han kunne gå til broren sin hvis det var en utfordrende situasjon. De to spilte også mange duetter. Og så, i løpet av bare en måned, var han borte. Mens jeg opptrer ser jeg fortsatt til høyre noen ganger for å få godkjenning, sier 38 år gamle Rajesh, som vil være i Delhi 23. august for en opptreden med sitarspilleren Purbayan Chatterjee som en del av den 19. Amar Jyoti-konserten presentert av Pt. Chaturlal Memorial Society. Organisasjonen ble dannet til minne om Pt Chaturlal, et innslag i Pt Ravi Shankars konserter i utlandet på 50-tallet og en av de første indiske tabla-spillerne som introduserte indisk perkusjonssystem til Vesten. Chaturlal døde i 1965, i en alder av 40. Ut Allah Rakha tok over etter det. Forestillingen vil bli fulgt av en fløyte-recital av Pt Hariprasad Chaurasia.

De siste tre årene sier Rajesh at han har prøvd å finne sin egen lyd. Samarbeidet hans med Chatterjee er også et forsøk i den retningen. Bortsett fra å gi ut Timeless, den siste live-innspillingen av kutcheri i Mylapore hvor han spilte med broren, og opptredener under Chennais desembersesong, samarbeider han aktivt for å se hvordan klassisk mandolin samhandler med andre vestlige instrumenter. Han har allerede jobbet med Mclaughlin på Floating Point, som ble nominert til en Grammy i 2009.

lilla blomst som vokser på en vintreet

Han drar snart til USA for sitt arbeid med LA Philharmonic Orchestra. Denne utvekslingen av noter utvider mitt perspektiv på min egen musikk. Jeg prøver å være min egen musiker, vikle meg inn i utfordringer, finne svar selv, sier Rajesh.