En sang er en sang er en sang, og den er alltid større enn sangeren: Usha Uthup

Padma Shri-sangeren Usha Uthup, som vil opptre sammen med 450 plussartister for å skaffe midler til artister på I Believe #ArtMatters galla 4. oktober, snakker om fortiden, nåtiden og avdøde SP Balasubrahmanyam

Jeg kommer fra en tid da det ikke var elektroniske medier, så det jeg gjorde måtte være original, sier Usha Uthup.

Før du bryter deg inn i en SP Balasubrahmanyam -sang ( Rum Bum Bum Aarambum fra Michael Madana Kama Rajan , 1990), med legenden selv, på et Kairali TV -program, forteller Usha Uthup til den muntre SPB at folk ofte har observert hvor mye hun høres ut som ham, og legger til: meesha illai (ingen bart). SPB humrer på sin varemerke måte og sier til publikum: Jeg har sett på henne i 40 år. På de beste festene synger hun alle slags sanger, jeg har aldri sett henne bytte antrekk. Den samme Kaanjeevaram silke sari, nydelig malligai poo (jasminstrenger i håret), den bindi , alt satt sammen i en indianitet som er Usha Uthup. De dårlige jentene i Bollywood fikk sin stemme, til og med Mithun Chakraborty, hun fikk sin første filmsangpris etter 42 års sang, men hun har gjort hver svakhet til styrke de siste fem tiårene, mer nylig, med digitale konserter. Utdrag:

Hvordan er livet under COVID-19 lockdown?

Pandemien har fått hele verden på kne. Vi kan ikke gjøre noe. Mitt siste show var i Jodhpur i begynnelsen av mars, og siden jeg har vært hjemme. Jeg ser ikke noen av mine store forestillinger komme før i slutten av neste år. Jeg er ikke en sint person, men denne koronaen, spesielt etter at SPB gikk bort, er jeg så sint fordi den har tatt bort så mange kjære. Men jeg har trukket opp sokkene, jeg er sugen på rutine og disiplin, og har ledet livet mitt sånn, bare vaske hender, bruke masker og holde en sosial avstand.

Hvor sårbare er artister og hvor viktige er innsamlinger som I Believe #ArtMatters?

bilder av svarte husedderkopper

Jeg tilhører underholdning/musikk/kunstbrorskap, og vi har vært uten jobb i så mange dager. På en eller annen måte, ved Guds nåde, har vi klart å klare oss. Jeg driver også et studio, og der borte er det 10 familier på en persons skulder, jeg er ikke en stor pengemenneske, men jeg kan med høyt hode si at jeg aldri har kuttet en krone fra noens lønn. Men det er daglige lønnstakere som jobber på scenen, som teknikere, ordner mikrofoner, lys, overvåker høyttalere, tar seg av arrangementer bak scenen, av alt, nå får disse menneskene betalt per show, de er ikke lønnede. Det har påvirket dem alle veldig, veldig dårlig. Innsamling blir derfor viktig. Jeg tror #ArtMatters pengeinnsamling kommer til å være til stor hjelp for mange mennesker. Det er også en måte for oss å få kontakt med mennesker.

Føler indiske kunstnere seg lurt/glemt siden regjeringer i andre land har gitt redningspakker til artistene sine?

Jeg vil ikke si at vi føler oss lurt, men å si at vi ikke engang blir sett på som en bransje er trist. Det er så mange kjente sangere og artister som ikke har penger til å få sitt neste måltid, eller til og med å kjøpe medisin, det er den ynkelige staten. Jeg vet ikke hva løsningen er bortsett fra å hjelpe hverandre. Jeg kan ikke legge alt på regjeringen, den har allerede nok på tallerkenen.

Du opptrådte på Trinca's (i Kolkata) i fjor. De feiret sitt diamantjubileum, og det gyldne jubileet for din første forestilling der. Hvordan var det å gå ned minneveien?

Det er fantastisk å gå nedover Park Street hver dag. Trincas er som et hellig sted for tilbedelse, det har gitt meg livet mitt, og jeg kommer aldri til å glemme det. Med all ydmykhet og takknemlighet sier jeg 'takk' til publikummet mitt, alle som har vært der de siste 50 årene. De kan ha spredt seg over hele verden, men for å gjøre denne personen som begynte som nattklubbsanger til å være her i dag, og aktiv. Jeg gjør mye mer arbeid nå enn jeg har gjort før. Jeg sitter hjemme, utforsker og opptrer på den digitale plattformen, det fungerte veldig bra for meg.

Hva med digitale konserter er ikke like tilfredsstillende som å stå på scenen?

Jeg vil ikke bruke et negativt ord for å si at det ikke er tilfredsstillende, det som er mer tilfredsstillende er når jeg lever, umiddelbarheten til samspillet. Fra dag 1 har jeg vært en scenekunstner, ikke en avspillingsanger, jeg er en menneskelig person, så selv på online konserter sender folk hjerte -emojis, det er hyggelig, men å se folk glade og klappe hendene, jeg savner det, og adrenalinkicket jeg får når jeg og alle musikerne mine blir satt pris på.

Som en forkjemper for autentisk sang, hva gjør du med ‘kopier’, remikser og nyinnspilninger?

En sang er en sang er en sang. Det betyr noe for meg; det spiller ingen rolle for meg hvem som har sunget det før. Så hvis folk i publikum vil at jeg skal synge Suhana safar aur yeh mausam haseen , Jeg vil synge den, fordi det som er viktig for meg er at du vil lytte til den, du er mitt publikum, og du er viktigst. For meg er sangen alltid større enn sangeren.

Jeg sier ikke at alle remikser er bra. I gamle dager, da jeg sang andres sang, ble det kalt min versjon. Men se, en gammel sang som Mana janab ne pukara nahin , ville den yngre generasjonen sannsynligvis ikke ha hørt det. Selv om noen DJ spiller den, gjør den tilgjengelig for den yngre generasjonen den strålende komposisjonen som ikke kan høres nå. Alle trenger ikke å synge originale sanger, kom igjen.

Etter å ha fanget fantasien vår i et halvt århundre, foretrekker du enkelt-take/analoge dager fremfor dagens autotuning-dager?

Jeg kommer fra en tid da det ikke var noen elektroniske medier, så det jeg gjorde måtte være original, jeg hadde ingen jeg kunne se på TV og si at jeg vil gjøre det slik. Jeg hørte radioen. For de analoge innspillingene måtte alle på gulvet, sangerne, musikerne glede seg godt innøvd. På den tiden var det flere pre-repetisjoner, nå er alt så presist, jeg vil ikke kalle det automatisk justering av dager, men i disse dager bør de ikke bruke det. Autotuning er dårlig, hvem som helst kan synge da. Det er en presisjon som kommer med teknologi, som er fantastisk, så innspillingen vil bli helt perfekt hvis innspillingsingeniøren gjør jobben sin. Så langt jeg er bekymret, hadde analoge dager en varme.

Du ble født året India fikk sin uavhengighet.

Jeg er 72 år, men jeg ser ikke en dag eldre ut enn da jeg begynte å synge (ler).

Faktisk. Du ville ha opplevd mange politiske omveltninger.

hvordan ser cottonwood ut

Jeg tror at endring er uunngåelig, uten endring er det ikke noe liv. Når det er sagt, føler jeg at ting har endret seg så mye. Jeg trengte ikke å gå gjennom kriger, så ikke uavhengighetskampen, jeg kom til verden da alt ble vunnet, det betyr ikke at jeg ikke har sett politiske omveltninger som nødssituasjonen, det har jeg. Men jeg kommer fra en middelklassefamilie, på en eller annen måte da min far var i politiet, filtrerte det aldri ned til oss. Vi var ikke åpne som sådan for de større, politiske tingene som skjer i landet. Vi fortsatte å leve/synge så lenge myndighetene tillot oss det. Og så, Trincas, sa mange mennesker at nattklubbene økte dekningsprisen. Det var fordi underholdningsavgiften ble så mye at de ble tvunget til ikke å ha underholdning. Folk sier at Park Street dør fordi det ikke er musikk i nærheten, men hvordan kan du ha musikk hvis du (nattklubber) må betale så mye underholdningsskatt, pluss betale artisten. Da må publikum betale en høy underholdningsskatt, og så langsomt begynte folkemengdene å avta, og det ble et hvil.

Men jeg må si at jeg har vært veldig heldig, for da hadde jeg allerede funnet foten min på sceneshow, jeg gjorde så mange til (nabolag) viser, jeg ville opptre over hele India, gjøre sceneshow. Jeg har løpt godt. Men koronaen er den verste, ingenting kommer i nærheten. Våre barnebarn må nok vokse opp med å måtte pakke sekken med vann, to ekstra masker, rensemiddel.

Du har brutt mange barrierer. Har menn noen gang gjort noen fremskritt på deg på arbeidsplassen din? Hva synes du om #MeToo -bevegelsen?

Jeg har aldri møtt det, jeg har vært heldig, kanskje det har å gjøre med måten jeg bar og oppførte meg på. Det var ikke gunstig for folk å ta en sjanse eller prøve å passere meg. Men virkelig, folk har vært fantastiske, enten det var på Trinca, eller Kala Mandir auditorium eller Netaji Stadium, over hele India og i utlandet, det har aldri vært slik. Imidlertid vet jeg at folk kan tro at jeg forenkler ting, for noen mennesker har det ikke vært lett i det hele tatt. Men jeg har ingen flakshistorier å gi folk.

Som en sørindier som har sunget på 17 indiske språk og åtte fremmedspråk, hvordan ser du den sørindiske motviljen mot å adoptere hindi, og noen ganger til og med engelsk?

Jeg har aldri tenkt på det på den måten. Engelsk var en kommunikasjonsmåte for meg fordi jeg gikk på en klosterskole i Bombay; og ved siden av det, vil jeg si, det ville være hindi. Jeg lengter etter å snakke på tamilsk, og jeg gjør det når jeg får sjansen eller drar til Chennai; hvor som helst i sør, snakker jeg gjerne på alle de sørindiske språkene.

Du spiller Akshara Haasans Carnatic sanger-bestemor i din kommende tamilske film Achcham Madam Naanam Payirppu . For ti år siden handlet du sammen med faren hennes Manmadhan Ambu .

Det gleder jeg meg veldig til. Akshara er en kjære. Jeg hadde en ball som jobbet med henne. Kamal Haasan er nesten på min alder, vi var veldig gode venner da vi begynte, det er vi fortsatt, selv om vi ikke kommer til å møte hverandre så ofte. Men det var en flott opplevelse. Jeg elsker skuespill, jeg føler det er en forlengelse av sang.

Hva er minnene dine om sent SPB?

SPB er en av de største sangerne, med fantastisk allsidighet og hold over mediet, er han makeløs. Jeg har kjent ham veldig lenge, vi gjorde vår første innspilling sammen i en tamilsk film ( Det er lett å lure deg i MGR-stjernen Oorukku Uzhaippavan , 1976), og siden vi har vært gode venner. Jeg husker denne forestillingen på ett trinn, for 10-15 år siden, på Kala Mandir (Calcutta), da jeg sang Jeg ringte bare for å si at jeg elsker deg og han sang den hindi versjonen ( Aate Jaate Haste Gaate ). Han var en perfekt herre, hadde en god sans for humor, vi gjorde det flodbølge sang sammen på tamilsk, men en ting som jeg tenker på er hans vennlighet. I 2015, da sønnen min (Sunny) gjennomgikk en nyretransplantasjon i Cochin, hadde SPB kommet for et show, ringte jeg for å uttrykke mitt ønske om å møte ham og fortalte ham om sønnen min og hvorfor jeg ikke kunne komme ut av sykehus. Han sa: ‘ikke bekymre deg, jeg kommer.’ Han kom. Og sang en sang for Anjali (datter) i sykehusets foajé. Han trengte ikke å gjøre det; han var virkelig snill.