En rekke kunstnere utforsker forholdet mellom teknologi, kunst og natur i en utstilling på KONA, i Jor Bagh -markedet i Delhi

Utstillingen begynner og slutter med kunstverket til den nederlandske kunstneren Daan Botlek. Han maler sin signaturfigur av en mann og reagerer på temaet for utstillingen av menneskeliv som er viklet inn mellom teknologi, kunst og natur.

NesPoons installasjon med tittelen Delhi. (Ekspressfoto av Tashi Tobgyal)

Utstillingen på KONA, i Jor Bagh -markedet i Delhi, starter ikke fra inngangsdøren. Det sitter en vakt som instruerer folk om å komme inn fra baksiden. Men når du titter inn, får du et glimt av Temple of Self-Indulgence, konstruert av singaporeiske artister Yok og Sheryo. Det er en helligdom for sosiale medier bygget av en første generasjon menneskelige internettadoptere, skriver artistene i sitt konseptnotat. Arbeidet deres er en kommentar til folks hengivenhet til memes, apper, falske nyheter og selfies i dagens verden, og sosial uro, ekstrem narsissisme og IQ-nedbrytning som følge av denne livsstilen i ny alder. Nyan -katten, en populær internettmeme fra 2011, er i sentrum av installasjonen, som er en del av utstillingen F (r) iction, kuratert av St+Art Foundation India. Det er en del av deres pågående urbane kunstfestival i Lodhi Art District.

Utstillingen begynner og slutter med kunstverket til den nederlandske kunstneren Daan Botlek. Han maler sin signaturfigur av en mann og reagerer på temaet for utstillingen av menneskeliv som er viklet inn mellom teknologi, kunst og natur. Konseptet med utstillingen begynte med ideen om at hvor mye er vi forbundet med våre telefoner og bærbare datamaskiner og hvordan livet endrer seg etter interaksjoner med teknologi. Kunstnerne svarer på spørsmålet-‘vi er hyperforbundet, men er vi det?’ Hvordan endrer kunsten seg i utførelsen, og også i forbruket av betrakteren? Det er disse friksjonene og dikotomiene som tar oss inn i en fiktiv verden, sier Guilia Ambrogi, kurator og medstifter av St+Art Foundation.

En av de 17 kunstnerne som deltar er Mumbai-baserte illustratør Sajid Wajid, som tilbrakte syv dager i det lille rommet for å lage sitt stykke Gray Matter. Utstillingen kombinerer skissene hans med dhrupad, de eldgamle stilene til klassisk hindustansk musikk. Han er populær på Instagram, men har ikke stilt ut i et fysisk rom, sier Ambrogi.

En populær installasjon på utstillingen er Hanif Kureshis surfing i Mumbai. Det er et rom fullt av små termokuler og kan settes inn, men de setter seg fast på kroppen. En mann med støvsuger hjelper deg å bli kvitt dem. Artisten kommenterer det sosiale nettverket, en verden som for hver dag blir tettere. Vi surfer gjennom et utallig informasjonsmengde hver dag, de setter seg fast på oss, magnetismen deres er ikke gjenkjennelig til tider, men flyter over, skriver han i konseptnotatet.

Det er også den polske artisten NesPoon, hvis installasjon med tittelen Delhi bruker gummibånd og snørebånd, og har blitt inspirert av et tre som hun så på en polsk strand vinteren 2009. Artisten er kjent for å male harmoni og symmetri av blondermønstre på gatene og innendørsrommene, og modulerer det i forskjellige former. Den nepalesiske kunstneren Kiran Maharjan maler et fotorealistisk bilde med akrylmaling og aerosol, av en menneskelig hånd og en gribb på veggen. Kunstneren tar frem samtalen om hvordan fuglearter påvirkes i og rundt Delhi. Nå blir det til et gasskammer som ikke puster, men hendene våre er ikke stramme ennå, sier kuratoren.

I et av rommene ser vi den japanske kunstneren Yoh Nagao’s Stars and Dust der han maler veggene med akrylmaling og det er collager av menneskeskikkelser ved hjelp av magasinutskjæringer. I en annen bruker Akshat Nauriyal utvidet virkelighet og video i et verk med tittelen Hanging in the Void. Han viser oss at av de 8000 objektene som flyter i rommet rundt jorden, er bare 2000 funksjonelle satellitter, resten er rusk som lager en gigantisk søppeldump i rommet. Utstillingen kulminerer på en fargerik tone med den indiske kunstnerduoen Do og Khatras verk Oxygen hvor taket er malt i lyse fargetoner. Det er en ode til det organiske, flytende og verdens tett nyanserte natur, sier Ambrogi.