Sanger-låtskriver Aditi Ramesh om sammensmelting av sjangre og søsterskap i musikkscenen

Rameshs begynnelse i musikk skjedde da hun bodde i Buffalo, New York, gjennom leksjoner i karnatisk vokal og vestlig klassisk piano.

Aditi Ramesh under en konsert

Da Aditi Ramesh forlot jobben som bedriftsadvokat for å drive med musikk, var forventningene hennes enkle - hun ville engasjere seg i kunstformen og score noen spillejobber i prosessen. Hun forventet ikke å gi ut original musikk, eller bli gjenkjent i scenen eller finne ivrige lyttere. Det som har skjedd er langt utover alt jeg hadde forventet, sier hun. Etter å ha opptrådt i noen måneder, ga hun ut sin første EP - Autocorrect - i 2017, og stemmen hennes, sammen med fusjon av jazz, blues, soul, RnB og funk med Carnatic, og enkle og relatable tekster fikk folkets oppmerksomhet. I helgen opptrådte hun i hovedstaden, i novemberutgaven av Under the Banyan Tree on a Full Moon Night.

Selv om hun er kjent for et variert lydbilde, er det tekstene som driver musikken hennes, sier Ramesh. Det er mange ting jeg vil si, mye jeg vil dele med meg. Så mange ganger er det musikken som følger ordene, sier hun. I gifterbar alder husker hun alt det folk sier når jenter når den mørke siden av tjueårene. Folders er inspirert av en samtale hun hadde med sin samboer om å balansere jobben og musikkarrieren. Det er også Efflux of time, som ellers er et juridisk begrep, hvor hun synger om den daglige kampen om å håndtere tid. For dette hadde hun brukt en gitar -looper for å sløyfe backgound -vokalen med bare litt tastatur. For andre samarbeidet hun med bandet sitt - Ishan Jandwani på trommene og Keenan Thomas på bass.

Selv om det tok to måneder å lage Autocorrect, spilte hun inn sin siste og andre EP - Leftovers - på en dag. Jeg opptrer mye. Ulike målgrupper har kanskje ikke hørt tingene mine, men vi har spilt det så mange ganger; vi fortsetter å introdusere nye sanger en etter en, slik at vi har noe å føle oss begeistret for. Vi hadde spilt sangene i Leftovers i et år, så vi kunne spille inn alle fire på en dag, sier Ramesh, som spiller på keyboard. På konserten hennes i Delhi spilte hun en ny sang kalt Childhood. Det handler om tiden da vi var barn og ønsket å bli eldre, og hvordan vi når vi blir eldre, innser verdien av det du hadde som barn, sier hun.

Rameshs begynnelse i musikk skjedde da hun bodde i Buffalo, New York, gjennom leksjoner i karnatisk vokal og vestlig klassisk piano. Men musikken tok baksetet da familien flyttet til Bengaluru, da hun var 15, og akademikere tok oppmerksomheten hennes. Hver gang jeg så andre mennesker opptre, plaget det meg at jeg mistet kontakten med det, sier hun. Imidlertid lyttet hun til en rekke musikk - karnatisk klassisk, vestlig klassisk, jazz, blues, soul, reggae, RnB og folk - og det gjorde at hun kom tilbake til kunstformen litt mindre vanskelig.

Da Ramesh begynte, gikk hun ikke spesielt etter noen lyd, den utviklet seg bare. Sanger-låtskriveren, som har blitt kjent for å bøye sjangere og lage 'Carnatic jazz fusion', godkjenner ikke denne taggen. For henne er det bare musikk. Jeg liker ikke å sette inn bestemte stiler bare for det, det skal flyte og ikke føles tvunget, spesielt når man går mellom sjangere. Jeg la merke til at mange Carnatic -skalaer har likheter med jazz -skalaer, så det er visse punkter i skalaene hvor den ene kan flyte inn i den andre, sier hun.

hvite blomster med gul midt

Hun er også en del av et band som heter Ladies Compartment. Det er ikke nok kvinnegrupper i India. For tre år siden, da jeg begynte, var det ikke så mange kvinnelige artister. Det er mange av dem som nå lager original musikk og dirigerer sine egne band. Følelsen av søsterskap i scenen er sterkere nå, sier Ramesh, som nå jobber med en tredje EP.