Simon og Garfunkels The Sound of Silence: En sang til alle tider

Simon og Garfunkels The Sound of Silence ble nesten ikke sangen på en generasjon. Spill den igjen, den er fortsatt aktuell i dag.

Søt melodi: (Venstre) Paul Simon og Art Garfunkel

Historien om Simon og Garfunkel og deres berømte sang The Sound of Silence er en del av popkulturmyten. Det er 50 år siden sangen første gang toppet Billboard Magazines popsingler, og 52 år siden den ble spilt inn første gang. Som Marc Eliot skriver i Paul Simon: A Life, hans fantastiske biografi om Paul Simon, ble sangen skrevet av Simon i 1964 og ble utgitt i oktober samme år, som en del av duoens debutalbum, Wednesday Morning 3 A.M. Albumet bombet da det kom ut, noe som førte til at duoen gikk hver sin vei - Simon ville flytte til England, mens Art Garfunkel ville reise tilbake til Columbia for å fullføre studiene. Men så kom 1965, og ting ville aldri bli det samme igjen, ikke for duoen, og definitivt ikke for amerikansk musikk generelt.

I 1965 vaklet folkemusikkscenen i Amerika på randen av kollaps. Greenwich Village i New York var allerede forlatt av messiasen som hadde brukt folkemusikk til å stille spørsmål, og svarene blåste i vinden – en tynn, lav mann ved navn Bob Dylan. Den siste spikeren i kista var Dylans Like a Rolling Stone fra hans store album Highway 61 Revisited. Sangen markerte en tydelig avvik fra Dylans Woodie Guthrie-inspirerte folkelige låter som ble akkompagnert av en akustisk gitar og den ensomme munnspillet. I stedet handlet Like a Rolling Stone om energi, med en tydelig understrøm av den elektriske gitaren som skjærer seg gjennom refrenget.

Mannen som er ansvarlig for å erkjenne viktigheten av at Dylan går elektrisk, ville også samme år gjenopplive Simon og Garfunkels debutplate, ved å nå samle støv i arkivene til Columbia Records. Mannen var Tom Wilson, som hadde en nesten uhyggelig og intuitiv forståelse av retningen popkulturen burde ta.

hvordan ser et yucca-tre ut

På jakt etter en oppfølging av Like a Rolling Stone, snublet Wilson over The Sound of Silence. Sangen, hvis originale tempo var ujevnt, ble remikset og omkonstruert, og presset sangen fra dens folkelige røtter til den nye sjangeren - folk-rock. Det var den perfekte sangen for den perfekte tiden, spilt gjentatte ganger over radiostasjoner. Det ble sangen til den nye generasjonen.

dvergblomstrende busker sone 6

Sangen berørte spørsmål om fremmedgjøring og å leve i en verden der den eneste mulige samtalen var mellom en selv og mørket, og ikke med medmennesker. Sangen kan kanskje ikke skilles fra Mike Nichols-filmen fra 1967, The Graduate - med åpningsbildet av Dustin Hoffman, ansikt plassert et sted mellom forvirring og misnøye, stokkende gjennom flyplassen, sammen med flere andre mennesker i en ordnet kø, som utstyr i et fabrikksamlebånd, mens Simon og Garfunkel ville synge de vakre replikkene fra sangen:

I rastløse drømmer gikk jeg alene
Smale gater av brostein
«Under glorien til en gatelykt
Jeg snudde halsbåndet til det kalde og fuktige
Da øynene mine ble stukket av et neonlys
Det delte natten
Og rørte ved lyden av stillhet.

Nå, i 50-årsjubileet, er spørsmålet vi må stille oss, hvorfor lytte til sangen nå? Er det fordi det bare har blitt en gjenstand, en fossil nysgjerrighet i en tid der populærmusikk handler om ord med tvilsom etymologi – som twerks – eller om å prøve å tyde om Nicki Minajs Anaconda virkelig er en slange eller en metafor for et menneskelig organ ! Men kanskje svaret kan ligge i The Graduates avslutning. Benjamin Braddock og Elaine Robinson (spilt av henholdsvis Hoffman og Katherine Ross) flykter fra kirken der Elaine skulle gifte seg, og går ombord på en buss, med ansiktene deres pusset av latter. Og så, sakte, går kameraet for et nærbilde av de tos ansikter, mens latteren forsvinner, erstattet med et blikk av misnøye over deres usikre fremtid. Akkurat da spilles følgende linjer fra The Sound of Silence opp, som et profetisk budskap:

stor brun og hvit edderkopp

Hei mørke, min gamle venn
Jeg har kommet for å snakke med deg igjen
Fordi en visjon mykt snikende
Forlot frøene mens jeg sov
Og synet som ble plantet i hjernen min
Gjenstår fortsatt
Innenfor lyden av stillhet.

Når forestillingen om kjærlighet har blitt redusert til et enkelt sveip enten til venstre eller høyre, og samtaler til bare 140 tegn, kan ingen annen scene, og ingen annen sang, være så forutseende å snakke om den fullstendige umuligheten av samtale og usikkerheten i fremtiden vår. Omtrent som det gjorde på 1960-tallet. Denne sangen vil finne et nyere publikum, og vi får kanskje skrive nok en jubileumshyllest.