Sabyasachi svarer på åpent brev fra håndverkssektoren om H & M -samarbeid

I et åpent brev delte tekstilvekkeren Laila Tyabji, Jaya Jaitly, grunnlegger av kunsthåndverkskollektivet Dastkari Haat Samiti, The Crafts Council of India, og Calico Printers Cooperative Society Ltd., Sanganer, blant annet sin bekymring for samarbeidet og hva det betyr for håndverkssamfunnet

Sabyasachi Mukherjee fylte det kolossale tomrommet ved å ta kunsten vår til verden. (Kilde: APH -bilder/fil)

For omtrent en uke siden, Sabyasachi Mukherjee , gå-til-designeren for Bollywood-bruder, kunngjorde et samarbeid mellom ham og den svenske multinasjonale klærgiganten H&M. Samarbeidet katapulterte Mukherjee i samme liga som Karl Lagerfeld, Giambattista Valli, Jimmy Choo og Versace som hadde samarbeid med klærne, noe som gjorde designene tilgjengelige for millioner til en brøkdel av kostnaden.

Mukherjees samarbeid med H&M, kalt 'Wanderlust', inneholder bohemiske kaftaner, bukser, t-skjorter, kjoler og en sari. Samlingen tok inspirasjon fra Rajasthans sanganeri -utskrifter blant andre indiske håndverkstradisjoner. Da den gikk på nettet 12. august, ble den utsolgt på få minutter. Mens mange så på dette som en triumf for indisk design globalt, så det indiske håndverkssamfunnet samarbeidet som en motsetning til Sabyasachis etos.

Se dette innlegget på Instagram

Et innlegg delt av Dastkar️ (@dastkar.delhi)

typer eikeblader bilder

I et åpent brev til designeren, tekstilvekkeren Laila Tyabji, Jaya Jaitly, grunnlegger av håndverkskollektivet Dastkari Haat Samiti, The Crafts Council of India og Calico Printers Cooperative Society Ltd., Sanganer blant andre, delte bekymringen for H&M -samarbeidet, og hva det betyr for håndverkssamfunnet. … Vi er… dypt smertefullt av den tapte muligheten ‘Wanderlust’ har vært for håndverksopphold. Publisitetsmaterialet innebærer at serien er forbundet med indisk håndverk. Utvalget er imidlertid ikke laget av indiske håndverkere og har ingen synlig fordel for dem. Dette var en utrolig mulighet til å plassere Indias design og håndverk på det globale kartet, for å ha blitt fakkelbærere for hvordan regenerative økonomier kan se ut. Bortsett fra de mange globale butikkene, bodene og hyllene med skilter med utsolgte skilt, tenk deg at potensialet i denne historien bare hadde sagt: 'Håndlaget i India', som støtter millioner av jobber, egenkapital og bærekraftig vekst i lokalsamfunn som trenger det. mest. Selv om halve samlingen hadde blitt laget av håndverkere, ville det ha hatt så stor innvirkning i en økonomisk krise som denne pandemien ..., skriver de i brevet.

Kolkata-baserte Mukherjee svarte på brevet ved å legge ut en historie på sin Instagram-side, og forklarte at H & M-kapselsamlingen var forskjellig fra hans 'vanlige repertoar'. ... H&M var en del av et annet oppdrag, et oppdrag om å sette indisk design på det internasjonale kartet. Selv om dette utvilsomt er en stor gevinst for meg og merkevaren min, forstår jeg også at dette er en stor seier for India ...

Foto: Instagram / bysbyasachiofficial

Det fokuserer for mye på ham som et navn, som et merke. Vi alle, håndverkere og karigarer, tenker på fellesskapet, kunstformen og levebrødet. Det han har gjort er 'digitalisering'. Selv om han kaller det en hybriddesign, er det en hybrid av eksisterende design. Karigarene våre er så dyktige og innovative at de vil skape det du vil. Du trenger ikke å presentere en hotch-potch av den. Det vi lærer alle de unge, som ønsker å jobbe i håndverkssektoren, er 'å gå direkte til håndverkeren, forstå deres dyktighet'. Men hvis du reduserer arbeidet deres til å være en ‘hybrid’, og da har de ikke noe eierskap. Du har ødelagt deres stolthet og dyktighet, sa Jaitly og kalte designerens forklaring skuffende.

Foto: Instagram / bysbyasachiofficial

Signatørene av det åpne brevet har svart på Mukherjees Instagram -historie med en ny duplik. Indisk estetikk og håndverkstradisjoner har vært i globalt minne i mer enn 5000 år - lenge før H&M! Mange designere vender seg til indiske håndverksteknikker for sine luksuslinjer - en tilnærming fulgt av Vesten mot håndlaget. I India og våre tradisjoner har håndverk alltid vært inkluderende, kulturelt viktig og knyttet til millioner av levebrød. Og det utsøkte og hovedgaten har alltid eksistert komfortabelt med hverandre. Craft Haats & Bazaars skiller seg ut som et symbol på den sameksistensen sammen med designerbutikker, eksportfirmaer og regjeringsporporia…. skrev Meera Goradia, nettverksanker, Creative Dignity, et samarbeid mellom organisasjoner, som gikk sammen for å hjelpe håndverkere med å overleve Covid -pandemien, på vegne av alle undertegnerne av det åpne brevet.

Se dette innlegget på Instagram

Et innlegg delt av CreativeDignity (@creativedignity)

Hans (Sabyasachis) standpunkt om at håndverk og slikt bare kan være luksus, fornekter hele vår håndverkstradisjon. Disse tradisjonene har eksistert på mange nivåer, håndverksbasarene er alle high street - det samme som det han kaller H&M. H & M -samarbeidet var en glemt mulighet. Han kunne ha gjort en fjerdedel av samlingen, på et tidspunkt da hele verden snakker om bærekraftig mote. Sabyasachi som merke var assosiert med håndverk og håndarbeid. Folk skjønner ikke at denne ‘Sabyasachi’ -samlingen er trykt digitalt, det er ikke den originale tingen. Ingen håndverker har tjent på det, sier Goradia.

Tyabji, grunnlegger av håndverkskollektivet Dastkar la til at problemet ikke er begrenset til Mukherjee alene. Dette er adressert til hundrevis av globale merker, som justerer og modifiserer de indiske motivene og håndverkene. Dette er kjernen i diskusjonen, og dette går utover Sabyasachi, sa Goradia.