Populære Innlegg
Rohit Gandhi-Rahul Khanna og Gauri-Nainika om å påkalle Hollywood fra før på Lakme Fashion Week
Rohit Gandhi-Rahul Khanna og Gauri-Nainika om å holde seg relevante med tiden.
Designerduoen Gaurika-Nainika Dette er den tiden på året da det indiske motebrorskapet går i overdrive, etter å ha avsluttet India Couture Week og satt tonen i bryllupssesongen som følger. Winter-Festive 2019-utgaven av Lakme Fashion Week (LFW) begynner i Mumbai i dag. Den åpnes med Maahrumysha, en samling av Bollywoods designer for design, Manish Malhotra.
Den seks dager lange oppstillingen inkluderer navn som Amit Aggarwal, Rina Dhaka, Kunal Rawal og Antar Agni. Vi snakket med to designerduoer: Rohit Gandhi og Rahul Khanna, som kommer tilbake til LFW etter en pause på 15 år; og Gauri og Nainika, som presenterer Lakme Absolute Grand Finale med temaet #FreeYourLips. De to bringer gammeldags glamour og vintage Hollywood-inspirerte design til rampen.
bille type insekter i huset
Et design fra #Freeyourlips Blir dristigere
De har forlatt de dempede, beroligende pastellene og beveget seg inn i den større, dristigere verden av skarlagenrøde, utsagnsstykker og pynt som er vanskelig å gå glipp av. En av få kvinnelige designerduoer i India, søstrene Gauri og Nainika har lenge tatt vare på den unge, hundeøyne urbane jentedemografien. Med kampanjen #Freeyourlips fokuserer de nå på dristigere design. Vi har hentet inn store ermer, voluminøse skjørt, høy-lave hemlines, passform og blusskjoler og mange dramatiske farger, varemerke fra åttitallet, opplyser duoen, og legger til: Vi har presset oss til hilt for denne samlingen. Vi har brukt ren silke, organza, sateng og tyll. I tillegg har vi gått over bord med de dramatiske motivene.
En skisse av Gauri-Nainika Duoen har brukt kreasjoner av to artister - Alpesh Dave og Travis Black - og laget motiver og broderier som skal brukes som pynt på designene deres. Disse motivene og symbolene gjenspeiler vår tids ånd. Følelsen av klærne våre er nesten couture-esque. Paljetter, fløyelsblomster, volanger og lag, alt dette ville ikke se malplassert ut på et arrangement med rød løper i Hollywood, legger de til.
De to søstrene husker hvordan de elsket å kle seg som barn. Da de startet sin etikett i 2004, var drivkraften på mer damelignende, nedslitte design. Vi og våre design har utviklet seg med tiden. Se på dagens kvinner, de er mer morsomme og klare til å eksperimentere. De er glade for å koble en flytende kjole med et statementbelte for å gjøre den kantigere og til og med bruke den til en uformell gjerning, del de Delhi-baserte designerne. Vi føler at disse endringene er en direkte refleksjon av verden rundt oss. Nå er indisk mote internasjonal og omvendt. Vi vokste ikke opp i den digitale tidsalderen, og det har vært en morsom utfordring å holde tritt med teknologi og sosiale medier. Det har gjort oss mer relatable til landet generelt, og ikke noen få utvalgte, sier de.
Rohit Gandhi og Rahul Khanna Space Cadet
Det har ikke vært bevisst, Mumbai skjedde bare ikke ved en tilfeldighet, sier Rahul Khanna fra Rohit Gandhi og Rahul Khanna, på deres 15 år lange pause fra LFW, Mumbai. Vi ville vise i Paris, og ville ofte ha ende-til-ende-samlinger vist frem i Delhi. Men vi er glade for å være tilbake i Mumbai, energien er så annerledes i denne byen. Folk er mer åpne for eksperimentering og ideer, legger han til. Duoens siste samling med tittelen Interstellar - ingen forbindelse til filmen - påkaller de forskjellige fargetonene i våre stjerneklare galakser. Det er som en stjerneklar kveld. Du vil se mange gråtoner, svartmetall, platina og blått. Det er mange skarpe kutt og flytende silhuetter, og en veldig edgy følelse av det hele, deler han. 80 -tallets innflytelse på samlingen er tydelig. Vi vokste opp på 90 -tallet på show som Dynasty. Så vi har brukt overdådighet som var en signatur på den tiden. Den inkluderer kjoler med store bølgende ermer, kraftige skuldre, omsluttede kjoler og enkle kjoler med skulderputer. Vi har brukt sateng, silke og lette materialer. Vi har prøvd å hente inspirasjon fra fortiden og ta den med inn i fremtiden, sier Khanna.
En skisse av Khanna og Gandhi Monokromer og fargen svart har vært hjørnesteinen i designens følsomhet for duoen siden deres dager. Selv da de våget seg inn i couture, ble de ikke byttedyr for forførelsen av lyse indiske brudefarger. Det er ganske vanskelig å vise intrikate detaljer i monokrom. Høye farger kan lett trekke oppmerksomheten fra den. Med solide, stiftfarger kan du mikse og matche og også gjenta klær, sier Khanna.
trær med små røde frukter
De to mener at dette er interessante tider for motebrorskapet i India, gitt hvordan Instagram har endret hvordan mote når folk. Vi er alle på tå. Det er konstant arbeid å være relevant og være i med nåtiden. Vi planlegger alle på forhånd, vi er allerede på vårt neste show, som vi viser frem i Paris neste måned. Instagram har forandret alt, sier han og legger til at det også har bidratt til å føde iboende individualisme. Nå vil alle gi et unikt inntrykk av klær, ingen vil kopiere utseendet helt av rampen. Folk tar nå en vestlig silhuett og kobler den med en indisk bluse, sier han.