Reimagining nasjon, gjentagende region

Bortsett fra bøker om den berømte dyaden til indisk kino - hindifilmer og bengalske regissører - selve symbolet på handel og kunst, får andre kinoer i India sjelden en omtale i disse 'nasjonale' fortellingene.

En panoramautsikt over filmindustrien sørover som vil appellere til forskere og filmfans.

Book- Beyond Bollywood: The Cinemas of South India
Redigert- MK Raghavendra
Utgiver- Harper Collins
Sider- 352
Pris - Rs 499

Begrepet Bollywood brukes ofte synonymt med 'Indian'cinema, og regnes som den' nasjonale 'kinoen i India. Selv om kinoer som Tamil og Telugu når det gjelder tematisk mangfold, teknisk fortreffelighet og produksjonstall overgår og overgår det, vedvarer synonymet i populære diskurser og hjemsøker Indians filmstudier.

Bortsett fra bøker om den berømte dyaden til indisk kino - hindifilmer og bengalske regissører - selve symbolet på handel og kunst, får andre kinoer i India sjelden en omtale i disse 'nasjonale' fortellingene. De kalles 'regional' eller 'vernacular' i pan-indisk kunst og kommersielle diskurser. Noen unntak fra fortiden er forsøk av Theodore Bhaskaran, Randor Guy og MSS Pandian som skrev på tamilsk kino, Aruna Vasudev og John Wood om den indiske nybølgen, Avijit Ghosh på Bhojpuri kino, MK Raghavendra på Kannada kino og SV Srinivas på Telugu kino.

I de siste tiårene, med filmstudier som har blitt en del av universitetets læreplaner, er det en fornyet interesse for historien til andre språkkinoer i India. Men også de er i stor grad skrifter på engelsk, produsert av og for akademikerne. I denne sammenhengen er Beyond Bollywood redigert av MK Raghavendra et kjærkomment forsøk - et som er vitenskapelig, men forfriskende fritt for akademisk sjargong og er nyttig for forskere, forskere så vel som filmfilmer. Boken samler fire lange essays som er panoramaundersøkelser av historien til fire store språkkinoer i Sør-India, nemlig Tamil, Kannada, Telugu og Malayalam.

I sin introduksjon til boken undersøker Raghavendra spørsmålet hvorfor hindi-kino regnes som «nasjonal kino», og gjør noen svært innsiktsfulle observasjoner om «regionaliteten» til regionale kinoer. Ifølge ham var hindi-kino som har plassert seg i posisjonen som ikke-lokal kino, sammen med 'nasjonen' som den forestilte seg, alltid asymmetrisk; hvis det en gang var dominert av 'kubeltet', er det nå i økende grad sentrert om storbyen, vanligvis Mumbai og noen ganger Delhi, men sjelden Kolkata eller Chennai.

Han fortsetter med å observere at sammenlignet med Bollywood er regionale kinoer rikere og mer komplekse. De er rike på sine 'betegnende' og er derfor mer utfordrende for tolken, for de adresserer lokale bekymringer så vel som nasjonale og tar overlappende identiteter – den regionale basert på språk så vel som den nasjonale – i betraktning når de adresserer deres utvalgte valgkretser.

dekorative furutrær for landskapsarbeid

Fokuset i boken er på populær kino, og hvert essay følger sin egen metode og bane for å kartlegge kinohistorien, sammen med deres tematiske utvikling samt vekst som bransje. N Kalyan Raman, begynner sitt herlige essay om tamilsk kino, som utforsker forholdet mellom kino og samfunn, ved å advare leseren om at det handler om det narrative innholdet i bare de tamilske filmene som er sett å ha en tilsynelatende forbindelse med samfunnstrender og hendelser. ' og innrømmer rett ut at det ikke er basert på teori, hverken kritisk eller på annen måte. Han reiser gjennom historien til tamilsk kino som hele tiden vevde drømmer om tilhørighet og identiteten til tamilske folk.

Han undersøker overfloden av tidlige mytologier, senere erstattet av sosialreformistiske temaer i de neste tiårene som igjen gikk i synergisering med Self Respect Movement of Periyar for å skape 'Dravidian' kino. Han følger de tematiske endringene i kino og dens konstante engasjement med sosiale og politiske bevegelser, fremveksten av MGR, tilbakevending til landsbytemaer på den ene siden og urban angst på den andre, etterfulgt av tilbakekomsten av kaste- og Dalit-temaer i moderne kino .

MK Raghavendras essay om Kannada kino kartlegger endringene i adresse innen Kannada kino, som begynte med kun å henvende seg til innbyggerne i det fyrste Mysore, hvis moralske diskurs dreide seg om konflikten mellom dharma og artha, til sentraliteten oppnådd av byen Bengaluru. Forfatteren skisserer de politiske hendelsene som førte til og etter den språklige omorganiseringen av staten Karnataka, og følger endringene i nasjonale og regionale politiske formasjoner i deres konfrontasjoner og forhandlinger om ideen/l om nasjonen og moderniteten slik de reflekteres og brytes i filmfortellinger. Han avslutter essayet med å si at hvis Kannada-kinoen må gjenoppfinne seg selv for å overleve, må den nødvendigvis ta for seg opplevelsene til de utenfor dets tradisjonelle territorium, som selv gradvis har krympet til omgivelsene til Bengaluru, hovedsakelig omhandlet de som er tvunget til å samhandle med byen.

Sathya Prakashs essay om Telugu-filmindustrien gir en kortfattet kronologisk fremstilling av den ved å kartlegge store begivenheter og filmer i hvert tiår. Den sporer i detalj mønstrene for filmproduksjon, tematiske skift og fremveksten av store regissører og stjerner fra begynnelsen til i dag. Forfatterens fokus er på å veve en historisk fortelling som støttes av detaljer, data og datoer, og tilbyr en panoramautsikt over Telugu kino gjennom flere tiår.

bilde av en potetbug

Meena Pillais teoretisk informerte essay om malayalamsk kino ser på kinoens rolle i fremstillingen av Keralam og malayalisk modernitet. Forsøket er å spore historien til Malayalam kino som begynner med den post-hellige sjangeren sosial i Malayalam kino og sporer tilbake til dens melodramatiske, mytologiske og vekkelsestrender for å utforske de kontekstuelle og tekstuelle elementene til det populære i kinoen, gjennom knytter forbindelser med de historiske, sosiale og kulturelle spesifikasjonene ved mottakelsen deres.

Gitt mangelen på analytisk skriving om filmer, filmskapere og annen filmindustri enn Bollywood, er denne boken et betydelig bidrag til forståelsen av sørindiske kinoer. Man håper denne samlingen vil utløse nye dialoger og debatter om ideene om og konfigurasjonene til det regionale og det nasjonale.