Refleksjoner om tid

Utstillingen 'In and Out of Time' har fire samtidskunstnere som utforsker tid som historie og minne.

Idris Khans emosjonelle smittsomhet (venstre); Michael Kunzes No World Next Step (høyre)

Tid er den store forener av menneskelige erfaringer. Den fysiske tiden går ned med sin ubarmhjertighet, og likevel kan den psykologiske opplevelsen av tid være enormt frigjørende, slik at vi kan leve i nåtiden, selv om vi lar minnet ta oss inn i fortiden og la fantasien hjelpe oss med å spekulere om framtid. Dette er gåten i hjertet av gruppeshowet In and Out of Time, satt sammen av den britiske kunstkritikeren og kuratoren Jane Neal, og som for tiden er på Galerie Isa i Mumbai. Showet med fire av de ledende samtidskunstnerne i vår tid-Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan og Michael Kunze-undersøker opplevelsen av tid og minneets natur, et spørsmål som har engasjert hver av artistene i løpet av løpet av karrieren.

Jeg ønsket å utforske forholdet mellom maleri og tegning og tidsbegrepet. Tegning og maling kan bygge bro mellom tid, de kan forene det virkelige med det forestilte, fortiden med ideen om fremtiden. Disse mediumene kan til og med suspendere tiden; det er et utrolig inspirerende emne, forklarer Neal. Tittelen på showet, sier hun, er åpen for tolkninger og muligheter for artistene det gjelder. Det kan foreslå artister som tar for seg tid i form av en lineær forståelse, eller tid som i slått tid, som i musikk, eller historie eller til og med tidsreiser. Alle disse områdene reflekteres av artistene i showet på sine egne forskjellige måter, sier hun.

For kunstnerne har dette ofte kommet for å gå tilbake til verk som de har funnet inspirerende. Al-Hadid har for eksempel jevnlig referert til kunst fra fortiden, med det bemerkelsesverdige eksempelet hennes tolkning av The Allegory of Chastity, et olje-på-treverk malt av den flamske mesteren Hans Memling på slutten av 1400-tallet. For den syriskfødte Al-Hadid er disse verkene ofte en måte å se tilbake på menneskehetens dårskapshistorie. Den nåværende utstillingen har for eksempel en veggskulptur kalt Omphaloskepsis, som er en kommentar til den ødelagte tilstanden til menneskelig arv; under den bevisst forsvunne og lemlestede overflaten kan man se linjene til en gotisk katedral.

Tilsvarende engasjert i fortiden er den rumenske maleren Ghenie, som faktisk ofte blir beskrevet som The History Painter for det store spekteret av påvirkninger han trekker på - fra Francis Bacon til Edvard Munch og Vincent Van Gogh. I de grusomme, groteske fasadene av portrettene hans, for eksempel Selvportret om vinteren, kan man se kunstneren strebe - og lykkes - med å danne et ordforråd som trekker fra den tunge historien til Europa fra 1900 -tallet.

Kunze, derimot, bruker arbeidet sitt til å utforske en lite anerkjent del av moderne vestlig kultur og tanke. Den tyske kunstneren søker å kritisere utviklingen av det enestående, angelsaksiske synet på modernisme; den offisielle modernismen, som han kaller den, som sporer sin opprinnelse fra Cezanne til kubisme og avantgardebevegelsen på begynnelsen av 1900 -tallet, helt fram til den minimale og konseptuelle kunsten på 70 -tallet. Kunzes interesse ligger i banen som ble smidd av dem som falt utenfor mainstream i modernistisk historie-Shadow-Line of Modernism-representert av Balthus, Bacon, Anselm Kiefer, samt den euro-kontinentale kinoen til Luis Bunuel, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky og Werner Herzog. Hans arbeid er som et resultat tett og labyrintisk og ser ut til å tilhøre ingen spesiell tid som vi enkelt kan merke.

Tiden representert som minne og historie kommer også til uttrykk i Khans arbeider. Den London-baserte artisten har lenge vært fascinert av bruk av tekst og hadde faktisk skutt oppmerksomhet i 2004, da han skannet hver side i Koranen og deretter fortsatte med å kondensere og lagre bildene digitalt-repeteringen av skanningen ble en slags ritual, en refleksjon av hans forbindelse til islams ritualer, der han ble innført som barn av sin pakistanske far. Handlingen og uventede melodiske gjentagelsesmønstre kommer til uttrykk i alle verkene hans, inkludert arbeidet hans med tittelen Emosjonell smittsomhet - skapt ved å gjentatte ganger stemple papiret med en del tekst skrevet av Mark Rothko, som dannet triaden av abstrakt ekspresjonisme sammen med Jackson Pollock og Willem de Koonig.

resultatet er et stjerneskudd av tekst-en vakker, abstrakt hyllest til en av de store kunstnerne på 1900-tallet.