For ordens skyld

Manasi Prasad, direktør for Bengaluru-basert Center for Indian Music Experience, om Indias første interaktive musikkmuseum og mangel på beskyttelse for kunsten.

Manasi Prasad

Manasi Prasad, direktør for Bengaluru-basert Center for Indian Music Experience, om Indias første interaktive musikkmuseum og mangel på beskyttelse for kunsten.

Når og hvordan ble Center for Indian Music Experience (IME) konseptualisert? Når kom du ombord?

IME er initiativ fra Indian Music Trust og støttes av MR Jaishankars Bangalore-baserte Brigade Group. Tilbake i 2008 ble en gruppe innbyggere samlet for å danne Brigade Millennium Welfare Trust, som gjennomførte en undersøkelse og fant ut at samfunnet ønsket et musikkrelatert rom.

Jeg er en karnatisk klassisk musiker med en grad i ledelse fra IIM Bangalore. Jeg ble kontaktet av tilliten i 2009 og fikk et tomt lerret. De åpenbare alternativene var at vi kunne sette opp en musikkskole, eller et auditorium eller et konferansesenter. Men dette var modeller som allerede eksisterte. Så basert på forskning og Jaishankars besøk i Seattle's Experience Music Project, som er grunnlagt av Paul Allen, også grunnleggeren av Microsoft, begynte dette prosjektet. Det museet var tilsynelatende dedikert til Jimi Hendrix 'minner, men har nå blitt mye mer enn et depot. Vi tenkte hvorfor ikke designe et museum som dette i India.

Gallaghar and Associates, designfirmaet som bidro til å lage det berømte Grammy -museet i Los Angeles, har blitt tauet inn for IME. Hvordan var opplevelsen av å jobbe med dem?

De har mye erfaring med å designe musikkmuseer, noe som krever en spesiell ferdighet for å bringe noe så immaterielt til live. Når du snakker om musikk, er det en viss grad av kulturell kondisjonering som kreves. Seniordesigneren som jobbet med prosjektet fra Gallaghar var Sujit Tolat, en indianer som studerte ved NID før han flyttet til USA. Bakgrunnen hans hjalp.

hvordan identifisere frukttrær

Det er ingen musikkmuseer som IME i India. Faktisk er det knapt noen fotgjenger på vanlige museer. Kan IME endre det?

Museer over hele verden beveger seg i økende grad til en opplevelsesmodell der museet ikke bare ser på seg selv som et arkiv, men også som en institusjon som forteller historier, stiller spørsmål og tolker artefakter for publikum. Museene må engasjere seg med besøkende, og vi har fokusert på det. Bare en del av museet har åpnet nå.

En av installasjonene i Sound Garden i IME, Bengaluru.

Vi har Sound Garden hvor det er musikalske skulpturer som et xylofonbord, en installasjon som består av gonger som kan slås med paller, og en nynnende stein der du kan plassere hodet ditt inne i et hulrom og høre vibrasjoner av lyden. Så det er ikke et 'ikke rør' museum. Det er et ‘please touch’ museum - et aktivt og ikke et passivt samspill. Konkurransen vår er ikke musikkskoler eller konserter. Det er kjøpesentre og teatre. Det er foto ops hvor du kan stille med et messingband, du kan spille inn deg selv i et studiomiljø og sende sporet til deg selv eller lage et coverdesign for CD -en din.

Hvordan hjelper museet med bedre forståelse og forståelse av musikk?

Selv om det henvender seg til mennesker fra alle deler av samfunnet, er fokuset på unge mennesker, for å skape en ny generasjon musikkjennere som virkelig bryr seg om musikkøkosystemet. Det store mangfoldet av musikk i India kompromitteres på grunn av det faktum at det ikke er en plattform der alle former for musikk gis like vekt. På museet har vi et stort antall audio/visuelle kiosker og iPads hvor folk kan lytte til forskjellige former for musikk, fra tidlig karnatisk musikk fra det 20. århundre til de siste indiebandene og ikonisk Bollywood -musikk. Det er interaktiver der du kan finne ut din tonehøyde - det grunnleggende konseptet i klassisk musikk - eller hvordan ragas er konstruert gjennom notater.

Vi deler historier bak teksten og musikken. I øverste etasje er det et lydlaboratorium, hvor barn kan syltetøy og få følelsen av å synge i en rockkonsert, eller opptre som en DJ ved å bruke datamaskinstøtte interaktiver. Vi har lagt til rette for flere hodetelefoner på hver lyttestasjon, der en venn eller et familiemedlem kan høre hvilken musikk du lager.

Hva slags forskning gikk inn i prosjektet? Hva var noen av dine store utfordringer?

Jeg reiste til lignende museer i Seattle og Phoenix veldig tidlig med arkitektene. Flere museer ga oss en tur bak kulissene. I India besøkte vi museer som Khalsa -museet i Punjab og Gandhi -museet i Delhi.

En av de største utfordringene med dette prosjektet har vært å innkapsle det store mangfoldet - når det gjelder geografi, historie og sjangere over hele India, og hvordan du passer det inn i et museum. Informasjonen på internett ble bekreftet ved henvisning til eksperter. Bildeforskning har vært et stort aspekt av dette prosjektet. Mange private samlere har delt samlingene sine. En samler i USA, som ikke vil navngi, har delt 4000 timer med uutgitt musikk av Carnatic -musikklegender. Mary Khan, kona til Ustad Ali Akbar Khan, har delt sjeldne innspillinger.

Flere gamle og samtidige band har delt musikken sin, høyoppløselige videoer og konsertopptak. Mange offentlige institusjoner, for eksempel All India Radio og Center for Cultural Resources and Training, har delt innhold. Slik må institusjoner samarbeide og dele musikken sin med publikum.

typer hvite blomstrende trær

En annen stor utfordring er finansiering. Det er ekstremt vanskelig å få finansiering til kunsten. Det er ikke det at penger ikke eksisterer, men på en eller annen måte er kunst på bunnen av haugen når det gjelder støtte.