Probir Guhas tilpasning av Titas Ekti Nodir Naam fokuserer på når elven ikke kan gi mer

Titas Ekti Nodir Naam, basert på en roman av Adwaita Mallabarman og udødeliggjort av filmskaper Ritwik Ghatak, trakk et stort sett bengalsk publikum på Shri Ram Center og rørte forsiktig den rå nerveen for migrasjon blant et publikum som hadde glemt at de var migranter.

En scene fra stykket Titas Ekti Nodir Naam

Da huslyset tente etter Probir Guhas skuespill på Bharat Rang Mahotsav tirsdag, tørket mange mennesker raskt de våte øynene. Titas Ekti Nodir Naam, basert på en roman av Adwaita Mallabarman og udødeliggjort av filmskaper Ritwik Ghatak, trakk et stort sett bengalsk publikum på Shri Ram Center og rørte forsiktig den rå nerveen for migrasjon blant et publikum som hadde glemt at de var migranter.

For flere år siden, i en landsby i Vest-Bengal, hadde Guha bedt publikum om å holde øynene lukket under et times langt show som var basert på Best Bakery-saken. Ved å stenge synet ønsket vi å lage et skuespill som ville appellere til de fire andre sansene, fra berøring til lukt, sier han. Han husker at folk besvimte under showet og en kritiker kommenterte: Teater du ikke kan se er kraftigere enn teater du kan.

Denne evnen til å fremkalle elementære følelser gjennom en form for teater som er både fysisk og psykologisk, er en av grunnene til at Guha regnes som en levende legende fra Bengal. Helt fra begynnelsen var min ambisjon at jeg måtte lage teater som ville gå tett på folk, sier han.

Probir Guha

Titas Ekti Nodir Naam ligger i et fiskesamfunn ved bredden av Titas -elven i Bangladesh, og følger skjebnen til en ung mann, bruden hans, som blir kidnappet umiddelbart etter ekteskapet, og en kvinne som pleide å elske ham høyt. Guhas tilpasning fokuserer på når elven ikke kan gi mer, og folk må søke sitt levebrød langt fra jorda. Mennene og kvinnene, som har levd rundt vann i generasjoner, må nå lære sinnet og kroppen deres om landets arbeid, for eksempel arbeid på byggeplasser og på gårder. Dette stykket matcher vår ideologi. Vi jobber med de marginaliserte, de fleste som er mennesker som har migrert. Jeg er også en migrant og jeg vet hvor det gjør vondt, sier Guha.

Guha ble født i 1948 og kom til Vest -Bengal da han var fire. Tilbake i Khulna, Bangaldesh, var faren hans tidligere lærer. I Vest -Bengal var han arbeidsløs til han fant jobb som politikonstabel. Min far var en seedha-saadha, bygdemann. Etter at han fikk jobben, begynte han å bli lagt ut over hele staten, sier Guha. Da han var litt eldre, ble faren overført til et avsidesliggende område i Murshidabad, dominert av mennesker som mange av oss kaller neech jaat. Disse menneskene ble vennene mine, og det var med dem jeg ville løpe og leke. Jeg forsto sorg, smerte og frustrasjoner over de uten rettigheter. Jeg bestemte meg for at jeg en dag skulle gjøre noe for dem, sier Guha.
Guhas første redskap for endring var politikk. Han var et aktivt medlem av det udelte kommunistpartiet og meldte seg deretter inn i CPI (M). Partiet fortalte meg: 'Du samler noen gutter og organiserer skuespill og musikkopptredener fordi det kommer valg'. Jeg gjorde det, og det var da jeg innså at teater har makt til å si noe.

dvergbusker til forsiden av huset

Etter å ha sluttet med politikken, kom han inn på teateret, drevet av et ønske om å bli hørt. Han jobbet med Badal Sircar, Peter Brook, Jerzy Grotowski og Richard Schechner, men hjertet mitt var ikke i det. Han dukket opp i flere proscenium -skuespill i Kolkata før han erklærte at kjennernes by ikke var noe for ham. Dette var intellektuelt byteater. Jeg bestemte meg for å se tilbake på teatret i Bengal som var tusenvis av år gammelt. Hvorfor skulle jeg adoptere europeisk teater når jeg hadde min rike tradisjon? han sier. Han begynte å studere ritualer, tradisjoner, språk og sanger i Bengal og jobbet med folk utøvere i India og andre land.

Gruppen hans, Alternative Living Theatre, ble født i 1977, og finner utøvere blant småhandlere og gårdshender til arbeidere. Mens andre grupper begynner å spille med et manus, begynner Guha med samtaler med skuespillerne sine. Han er ikke forfatter, men noterer seg ihvertfall disse samtalene, som hans skuespill stammer fra. Vi har mindre tekst, flere fysiske handlinger, og dette tror jeg har en psykologisk innvirkning på publikum. Det var en journalist og ikke jeg som laget begrepet psykofysisk teater for arbeidet vårt, sier Guha. Hans eksperimenter inkluderer tredje krig, i gibberish, som reiste gjennom India og Japan. Et annet kjent skuespill, Abdul Hannan ki Maut, kretser rundt døden i minoritetssamfunnet. Hovedpersonen dør fire ganger - i et opprør, under oppdeling, på Gazastripen og konfronterer til slutt den allmektige med å spørre: ‘Hvorfor skal jeg dø gjentatte ganger fordi jeg tilhører et bestemt samfunn?’ Sier Guha. Et annet skuespill, Victimized, som omhandlet forfølgelsen av minoritetene, ble blant annet fremført i Lahore.

I Titas Ekti Nodir Naam holder Guha settene enkle og drakten vanlige, men følger handlingen med fiskemiljøets livemusikk. Gøyet med dette stykket er i sin enkelhet, sier han, klar over at tap av et hjemland alltid måles ved fravær av enkelhet.