Den pakistanske kunstneren og læreren Salima Hashmi om hvordan kulturell utveksling kan bidra til å lette spenninger

På foredraget hennes med tittelen Naya Lahore: Contemporary Art Practices in Lahore ved India International Center i Delhi, delte forrige uke kunstner og kunstpedagog Salima Hashmi disse og mange flere anekdoter om kunst som blir produsert i Pakistan.

Salima Hashmi i Delhi (Ekspressfoto: Akshay Burman)

Da en kamelid i stor størrelse som ble plassert i en enorm koffert ble vist på Art Dubai i 2008, skildret kunstneren Huma Mulji en innvandrerarbeider som drar til Dubai for å leve bedre og sender hjem penger og kofferter fulle av godbiter. Arbeidet ble fjernet fra den pakistanske paviljongen av emiratiske myndigheter, ettersom de mente det kritiserte kulturen deres. En annen pakistansk kunstner, Imran Qureshi, laget bølger for sin stedsspesifikke utendørsinstallasjon med tittelen Two Loves, vist på Nuit Blanche 2014 i Paris, hvor to uendelige parallelle linjer på 145 meter bakkefliser lå badet i rød farge for å gi en blodig utseende, påvirket av en grusom hendelse der to brødre ble lynsjert av en mobb i Pakistan i 2010.

På foredraget hennes med tittelen Naya Lahore: Contemporary Art Practices in Lahore ved India International Center i Delhi, delte forrige uke kunstner og kunstpedagog Salima Hashmi disse og mange flere anekdoter om kunst som blir produsert i Pakistan. Å introdusere noen av de blomstrende visuelle kunstene i Pakistan i India er avgjørende for å opprettholde kreativitetskanaler. Det er også av stor interesse for kunstnere, studenter og kunstlærere å se hva som er omstendighetene som genererer slike spennende og fryktløse verk. Etter å ha blitt stilt spørsmål ved Yashodhara Dalmia, kunsthistoriker og moderator for talen, hvorfor India ikke produserer slike responsive verk, bemerket Hashmi, kan utdanningssystemet ha skylden. Siterer eksempler på ledende pakistanske artister populære i India, fra Khadim Ali til Rashid Rana og Abdullah Qureshi, Hashmi, som har vært lærer ved Lahores National College of Arts i over 30 år, sa, I motsetning til India, kjente fagfolk i Pakistan også lære bort. Så det er en kjede der artister, som har vist internasjonalt, ikke isolerer seg i studioet sitt. De går tilbake til akademiet og åpner arbeidet for inspeksjon. På sin side tilbyr de studentene sin kunnskap og erfaring. De lærer studentene at markedet ikke bør bestemme retningen for praksis, og hvordan de skal dokumentere tiden uten frykt.

Hashmi forklarte den nåværende tilstanden for kulturell utveksling mellom India og Pakistan, og sa: Vi er geografisk i samme region, og for våre nasjoner, som dessverre er blant de fattigste i verden, gir det ingen mening å være i konflikt. Det gir ingen økonomisk mening og gir absolutt ingen kulturell mening. Kulturell utveksling for meg er å anerkjenne det faktum at vi liker den samme musikken, de samme historiene, de samme filmene og den samme poesien.

Hashmi forbereder seg nå på den kommende utgaven av Faiz International Festival, som er planlagt 17. til 19. november. For å bli holdt i Lahore, vil den se forfatteren Pran Nevile i en diskusjon med den anerkjente pakistanske professoren og historikeren Tahir Kamran.

Snakker om arven etter faren Faiz Ahmed Faiz - enten det er den indiske kunstneren Nalini Malani som bruker diktet hans Lahu Ka Surag som inspirasjon for sitt sentrale verk In Search of Vanished Blood vist på dOCUMENTA 13 i 2012, eller Qureshi ved å bruke ordene Og De

fuzzy gul og svart larve

Still Search the Traces of Blood som tittel og inspirasjon for hans 2013 -verk - Hashmi sier, Faiz fortsetter å være relevant, både på denne og den siden, for artister, filmskapere og sangere. Jeg antar at folk, både i India og Pakistan, føler i ham en fredens mann, og det er derfor han fortsetter å være viktig selv i dag.