Det nyåpnede Louvre Abu Dhabi er som Paris' Musee Du Louvres søsken

Det nyåpnede Louvre Abu Dhabi er mer et søsken til Paris' Musee Du Louvre enn en identisk tvilling. Det gir like stor betydning for asiatisk og europeisk kunst

Louvre Abu Dhabi (Mohamed Somji)

Så lenge man kan huske har Louvre vært assosiert med glasspyramidestrukturen designet av den kinesisk-amerikanske arkitekten IM Pei i Paris. Ikke lenger, med åpningen av Louvre Abu Dhabi for noen uker siden. Louvre nå kan også bety en enorm, skinnende kuppel i Vest-Asia. Endringen av oppfatning er ikke bare begrenset til strukturen; samlingen som ligger i Louvre Abu Dhabi har også gjennomgått en forandring når det gjelder geografiske følsomheter. Det er et økt fokus på regionale kunstverk, i tillegg til å vise samlinger fra ulike asiatiske land, inkludert India.

En vestsentrisk visjon er utdatert i dagens globaliserte verden. Derfor tar vi sikte på å bryte tradisjonelle kuratoriske grenser, sier Guilhem Andre, kurator, Asian Arts, Louvre Abu Dhabi. Designet av den Pritzker-prisvinnende franske arkitekten Jean Nouvel og inspirert av regionens palmelunder, har museet utstilt kunst, manuskripter og gjenstander av historisk, kulturell og sosiologisk betydning. Når de kommer inn, går besøkende gjennom promenaden under den 180 meter lange kuppelen, som er laget av 8000 metallstjerner satt i et geometrisk mønster. Når sollys filtreres gjennom kuppelen, skaper det et bevegelig lysregn, som minner om de overlappende palmene i oasen.

En tur til Louvre Abu Dhabi begynner med den store vestibylen, hvor besøkende blir introdusert for temaer som barsel og begravelsesritualer. Dialogen mellom verk fra ulike geografiske territorier, noen ganger langt fra hverandre, fremhever likhetene mellom dem. I stedet for å dele opp verk etter geografi eller sivilisasjon, har Louvre Abu Dhabi organisert samlingen etter delte temaer, legger Andre til. For eksempel vises gamle gjenstander skapt av tidlige sivilisasjoner over hele verden på ett sted, i stedet for å dele dem inn i forskjellige seksjoner.

Andre sier at det er 12 hovedgallerier ved Louvre Abu Dhabi, som viser over 600 ikoniske verk. Foruten store gallerier, fokuserer små rom på spesielle temaer, som mynt, tekstil og grafisk kunst, sier han. Museet har også kunstverk i Barnemuseet og midlertidige utstillingsgallerier. Et av galleriene er dedikert til universelle religioner og har hellige tekster: inkludert et blad fra den blå Koranen, en gotisk bibel og tekster fra buddhisme og taoisme. De kunstneriske utvekslingene på handelsrutene i middelalderen og moderne perioden bringes frem gjennom keramiske arbeider i et annet galleri.

Uteområdet har stedsspesifikke verk av kjente samtidskunstnere. For eksempel har den amerikanske kunstneren Jenny Holzer laget tre graverte steinvegger kalt For Louvre Abu Dhabi, som siterer historiske tekster fra Ibn Khalduns Muqaddimah, den mesopotamiske tospråklige 'Creation Myth'-tavlen og den kommenterte utgaven av Michel de Montaigne fra 1588. På den annen side har den italienske kunstneren Giuseppe Penone (1947) designet Leaves of Light - et bronsetre med speil plassert på grenene for å reflektere 'lysregnet'.

oransje blomster navn og bilder

En asiatisk skulptur

Når han snakker om de indiske kunstverkene som vises, sier Andre, indisk kunst og kunstnere er viktige i denne samlingen gjennom en rekke stykker og temaer som 'Religiøs skulptur fra India til Øst-Asia'. For indisk kunst går samlingen kronologisk, fra 1. århundre e.Kr. til samtid, og mer spesifikt gjennom tidlig indisk mynt. Hinduistiske og buddhistiske skulpturer er også en del av samlingen, foruten flere Jain-manuskripter. En del av den interne samlingen er mange indiske malerier og våpen fra Mughal-perioden til den tidlige britiske Raj. Et maleri av SH Raza er også utstilt i et av de moderne galleriene.

Til tross for dette, blant de besøkende, er det fortsatt en stor attraksjon for ikoniske verk av de europeiske mesterne. Ikke overraskende er det mest fotograferte verket den franske kunstneren Jacques-Louis Davids Napoleon Crossing the Alps (utlånt fra Versailles), etterfulgt av Leonardo da Vincis La Belle Ferronière (utlånt fra Louvre Paris), Monets La Gare Saint-Lazare,
Picassos Portrait of a Lady, og et Van Gogh-selvportrett.

Andre forteller at hele 300 verk er utlånt fra franske museer. Asiatisk kunst er en viktig del av samlingen, med tanke på både regionens historiske betydning, kunstproduksjonen gjennom tidene, samt det faktum at vi geografisk sett befinner oss i Asia. I store trekk legges det like stor vekt på gjenstander av europeisk opprinnelse og gjenstander fra andre deler av verden, bemerker han.

Bygget i løpet av de siste syv årene, er nesten halvparten av den nåværende utstillingen gjenstander utlånt fra forskjellige prestisjetunge museer fra hele verden, inkludert noen av Frankrikes beste museer, og noen stykker fra National Gallery of Art i Washington og Kimbell Art Museum i Fort Worth, Texas. Museet er en uavhengig institusjon, som opererer som en del av en avtale mellom regjeringene i Abu Dhabi og Frankrike. I henhold til avtalen er navnet Louvre lisensiert i 30 år og seks måneder, men Musee du Louvre er ikke ansvarlig for å føre tilsyn med eller drifte Louvre Abu Dhabi.

På skjerm

Leonardo da Vinci, La Belle Ferronnière, 1490: Dette verket skildrer viktigheten av klasse og status under den italienske renessansen. Motivet har på seg en prangende kjole og iøynefallende juveler.

Vincent Van Gogh, Selvportrett, 1887: Den nederlandske kunstneren malte dusinvis av selvportretter. Maleriet på Louvre Abu Dhabi avslører Van Goghs skjøre sinnstilstand, med hans intense blikk og magre trekk, som var fremtredende i de fleste selvportretter.

forskjellige typer palmeplanter

Portrett av Fayoum, Egypt, Antinoopolis, 225-250 e.Kr.: Det er ett av de 900 Fayoum-portrettene funnet over hele Egypt, anslått å være fra den koptiske perioden. Forskning tyder på at produksjonen deres ble avsluttet i midten av det tredje århundre.

Osman Hamdi Bey, A Young Emir Studying, 1878: Dette verket fremhever betydningen av den orientalske bevegelsen i kunsthistorien. Symbolikken til islamsk kultur er tydelig i dette overdådige verket.

Bactrian Princess, Sentral-Asia, slutten av det 3. årtusen fvt: Den figurative skulpturen demonstrerer historiske skikker og tradisjoner fra tiden.