Naomi Osaka: Oscar-nominerte Garrett Bradley omskriver formatet til sportsdokumentar

Sport feirer menneskets ånds ukuelighet, men ved å vise skjørhet stiller Bradley spørsmålstegn ved fraværet. Med Naomi Osaka understreker regissøren forskjellen mellom geni og storhet, svakhet og sårbarhet

Naomi Osaka strømmer på Netflix. (Kilde: Netflix.in)

Det er et poeng i Naomi Osaka -den tredelte sublime dokumentaren om idrettsutøveren-som varsler om vending arven hennes har tatt i år. Innstillingen er New York Fashion Week. Osaka har et sete på første rad og er en bunt med nerver. Bortsett fra å være tilskuer, debuterer hun også som designer. Samlingen hennes - i samarbeid med den japanske designeren Hanako Maeda - er i ferd med å bli vist. Når hun ser på rampestrekningen, er hun overbevist om at hun vil falle. Etter hver kamp må du i utgangspunktet gjøre akkurat det, forsikrer venninnen hennes ved siden av henne. Jeg kommer til å falle, gjentar Osaka uforstående. Det gjør hun ikke, men Naomi Osaka insisterer på at det ikke er poenget.

ville planter med røde bær

Tidligere i år forstyrret Osaka tennisverdenen med sin beslutning om å ikke gi intervjuer etter kampen. Det som fulgte var at hun trakk seg fra French Open etter å ha blitt bøtelagt for ulydighet. Den berømte sjenerte utøveren delte senere et notat som avslørte tilstanden hennes for å lide av angst og depresjon i årevis. Det utrolig private øyeblikket i dokumentaren kommer da nærmest å verbalisere hennes stemmeløse tanker. At regissør Garrett Bradley finner slik intimitet midt i en veldig offentlig begivenhet, gjør også en sak for hennes overbevisende filmskaping. Naomi Osaka , en avslørende doku-serie, består av slike anbudstilfeller.

Det åpner med opptak fra finalen i US Open 2018. 21-åringen hadde berømt beseiret Serena Williams, og fikk sistnevnte til å rasende og berømt kaste racketen hennes. Vi ser ingenting av det. Det vi ser, er faktisk en tapt Osaka som holder vinnertroféet og ser fortumlet ut. Implikasjonen er klar: dette er Osakas historie, og hennes håndtering av denne vekten er handlingen.

Tennis, som enhver individuell sport, er et ensomt foretak. Denne lamslående ensomhetsfølelsen blir en del av verdensbyggingen Resurfacing , en fantastisk dokumentar om Andy Murray. Ved å inkludere de to årene (2017-2019) da tennisstjernen ble rammet av hofteskade, bruker dokumentaren isolasjonen hans helsetilstand gir for å fremkalle de håndgripelige eksistensielle fryktene idrettsutøvere lever med. Selv når Murray ikke trente, våknet han alene og registrerte frykt og usikkerhet om fremtiden hans. Fraværet av kona i slike øyeblikk, en klar-øyet filmatisk avgjørelse, gjentok bare den knusende ensomheten til et slikt yrke.

Men når noen som Osaka driver med en slik sport, passer denne følelsen av fjerning. Det virker som det perfekte ekteskapet til en ensom person med ensomhet. Dette gjør også Osaka til et spennende og vanskelig tema i en dokumentar. Men Bradley (som er Oscar-nominert) Tid ) bringer både oppfatningsevne og empati til bordet. I tre episoder har Bradley aldri tenkt å vise en annen Osaka, en mer chattier som kanskje er gjemt bak lysbuen, i stedet viser hun utøveren mer intimt og inviterer oss til å bli kjent med sine stillheter. Hun kontekstualiserer Osakas innadvendthet og evigvarende glaserte øyne, og tegner dermed et mer levende bilde av sistnevnte enn noen mengde disseksjon kunne.

regnskog planter navn og bilder

Osaka er født av foreldre som kommer fra Japan og Haiti, og bruker sin mors etternavn og har gitt opp amerikansk statsborgerskap i 2019 - og strekker seg stadig over rase og nasjonalitet, identitet og identifikasjon. Dette er ikke stavet ut, men Bradley mister aldri synet på det. Den første episoden Stige , som sporer henne som krasjer inn i tennisverdenen, avslutter med en smart sammenstilling av handlinger som utspiller seg i USA og Tokyo, som hver på en måte setter krav i henne. Hun virker imidlertid misfornøyd begge steder og ser på speilet med underholdne øyne. Jeg føler at jeg virkelig trenger å ta en pause mentalt, og bare slappe av, ordene hennes ekko i bakgrunnen. Plassert i en verden som ønsker svar på hva er hun, hun sliter med et eget spørsmål: WHO er hun?

I løpet av dokumentaren prøver Bradley å svare på dette ved å minne oss på hvor ung Osaka er, den stilige forholdsalderen har til sport, og det faktum at verden urettferdig har lagt sine forventninger til noen som fremdeles finner veien. Jeg er en jager, eller en følger, så det er vanskelig for meg å være den beste personen, innrømmer Osaka på et tidspunkt. Men for tiden Naomi Osaka avslutter, finner vi en 23-åring på US Open, iført tilpassede masker for å støtte Black Lives Matter-bevegelsen i 2020.

bilder av manta ray vs stingray

Det som kommer frem av denne fantastiske buen er portrettet av en idrettsutøver som ung kvinne. Bradley lokaliserer mennesket i spilleren og menneskeheten i sporten. Og ved å gjøre det, omskriver formatet til sportsdokumentarer. Vanligvis er spilleren i tjeneste for håndverket sitt. Deres dyktighet måles av hvor godt de bevarer sårbarheten deres på banen. Bradley snur det fordi Osaka har bearbeidet normen. Regissøren inkluderer et øyeblikk fra US Open i 2019 da Osaka, etter å ha beseiret den 15 år gamle Coco Gauff, gikk foran og trøstet henne. Det gir en hjerteskjærende scene, den unge spillernes vennlighet lekker fra skjermen, og får oss til å stille spørsmål ved vår oppfatning av storhet. Dette mønsteret følger hele veien. Som da den ble rammet av mentor Kobe Bryants plutselige død, beveger Osaka seg mekanisk på bakken og ser mer menneskelig ut enn en spiller noen gang har gjort.

Sport feirer menneskets ånds ukuelighet, men ved å vise skjørhet stiller Bradley spørsmål ved fraværet. Med Naomi Osaka , understreker regissøren forskjellen mellom geni og storhet, svakhet og sårbarhet. Hun hevder at det er menneskelig å forfølge glans, og det er menneskelighet i å finne ut sin egen ide om det. Naomi Osaka viser oss veien.

Naomi Osaka strømmer på Netflix.