Mitt håndverk handler om individualitet, sier den walisiske skreddersydde designeren Timothy Everest

Timothy Everest, den walisiske skreddersydde skredderen og designeren, spilder bønnene om sin designfilosofi, den skreddersydde etiketten og potensialene i det indiske markedet på en global plattform.

Timothy EverestTimothy Everest

For tjuefem år siden da det hele startet, hadde han ingen anelse om hvor det vil gå, men han var trygg på hva han gjorde for å utvikle ‘individualiteten’ som han trodde manglet når det gjaldt påkledning og stil. Timothy Everest, den walisiske skreddersydde skredderen og designeren, som startet designkarrieren med et motiv for å revolusjonere dressingkonseptet, er klar til å vise frem den eksklusive serien i samarbeid med The Woolmark India og The Raymond. I en eksklusiv prat med Indian Express online spilder han bønnene om sin designfilosofi, den skreddersydde etiketten og potensialene i det indiske markedet på en global plattform.

Hvordan tolker du mote og stil?
(Gentle Smile) Mote og stil er ingenting som skjer akkurat nå. Det er et resultat av generasjoner og innsats som gjøres innen påkledning og klær. Og det er også slik jeg tolker stilen min. Når det kommer til å designe, prøver jeg å gi god tid til å forstå arven som bæres i den spesifikke klesgenren, og deretter prøver jeg å bringe den arven i min signaturstil med skreddersydde klær. Selv i det nåværende samarbeidet der jeg viser frem samlingen for The Raymond, har jeg prøvd å forstå USP av etiketten, dvs. formell dressing, og ut fra det har jeg avledet min måte å gi den Timothy touch for indiske kunder.

Du har vært en del av skreddersydde bevegelser, og etiketten din handler om skreddersydde klær. Hvordan kom denne ideen om tjuefem år tilbake?
Når du er ung, har du råd til risiko; med tiden når du blir eldre, begynner sjansene å redusere. Så det handlet mer om å involvere risiko med det du observerer i samfunnet. Da jeg begynte på designkarrieren, prøvde jeg å forstå hvorfor folk mangler individualitet når det gjelder å kle seg. Å bli påvirket var bra, men for meg handlet det om 'individualitet', og da klikket tanken på 'skreddersydd dressing' meg, og jeg bestemte meg for å gå med det. Selve konseptet var nytt, så risikoen var veldig høy, men jeg var sikker på at det jeg gjorde var mye nødvendig for å revolusjonere ideen om å kle seg.



Snakk om den eksklusive samlingen som du har samarbeidet med The Woolmark India og The Raymond.
Jeg elsker ull som stoff, og jeg føler at ull er et slikt stoff som er så dynamisk at hver designer bør prøve seg på det. Min idé var å presentere en linje som er veldig synkronisert med indisk formell dressing, men samtidig har den den individualiteten jeg ser etter. Samlingen inneholder totalt 12 plagg, hvorav 6 er strengt formelle i snitt og struktur mens 6 har en klype casual dressing til seg. Indisk formell dressing har den uformelle tilbøyeligheten, som bæres i årevis, og som hjalp meg med å gå med engelen slik at selve essensen opprettholdes. Kolleksjonen vil ha plissébukser, dobbeltbrystede jakker og alt det man har råd til i formell påkledning. For å gjøre samlingen synkronisert med tiden har jeg lagt til Nehru -jakker. Mens den grunnleggende lagdelingen og tilbehøret for kolleksjonen vil se Timothy -etiketten på rampen, vil det eksklusive sortimentet laget av 'kult ull' stoff være tilgjengelig i The Raymond -butikkene.

I hovedsak var ideen min for samarbeidet å gi noe nytt til indiske kunder og samtidig promotere de skreddersydde klærne, som definitivt er fremtidens mote.

Når det gjelder design for filmer og kjendiser, hvor langt er individualitet viktig for deg?
Selvfølgelig er det viktig. Filmer har en helt annen agenda. Det innebærer god tid å forstå auraen, karakteren, og så må jeg forberede planen for hver karakter, slik at de er koblet til hverandre, men samtidig skal hvert plagg stå for seg selv. Mens, når jeg jobber for den enkelte klient, er det viktigste for meg å forstå hans/hennes stilfølelse, og da er det bare jeg som kan finpusse det for å gjøre det mer individualistisk.

Hvordan ser du det indiske motemarkedet på den globale plattformen?
Det er dynamisk og det arbeides for å gjøre det globalt levedyktig, og i noen grad har industrien lykkes. Kvalitetsarbeidet som indiske designere gjør, har hjulpet markedet til å innse potensialene som indiske design har, og jeg føler snart at det indiske markedet vil være på høyde med andre land som er ledende på motemarkedet.

Så kan vi forvente at Timothy Everest lanserer sin etikett i India i nær fremtid?
(Blinker) Definitivt. Jeg utforsker markedet; selv i dette besøket i India holder jeg møter for å forstå forretningsdriften i India. Videre utforsker jeg også de indiske tradisjonene, kulturen og motivene, slik at jeg kan forstå filosofien bak den indiske moten, da er det bare jeg som kan starte et prosjekt her. Oppriktig talt har mange av mine forretningskollegaer allerede jobbet i India og driver virksomheten rolig, så jeg føler at det er verdt det, og ja, jeg er klar til å utforske det indiske markedet.

Ett sterkt og svakt punkt som du føler det globale motemarkedet går igjennom for tiden?
Det sterke er at folk endrer tankegang, og nå foretrekker de å kjøpe gode produkter. Jeg er romantisk og trygg på at folk tenker på 'individualitet', og det har ført til holdning til tilnærmingen til 'kjøp mindre, kjøp bedre'. Men det negative aspektet ved markedet er volumet av produkter markedet er oversvømmet med. Show -off -kulturen ødelegger det, og jeg føler at det må håndteres med forsiktighet.

I 2012 jobbet du som tryllekunstner for å gjenopplive det uformelle merket Superdry, da de nesten hadde mistet markedet? Hva var din tilnærming?
Som sagt, for meg er det veldig viktig å forstå årsaken bak alt som skjer. På den tiden, da Superdry hadde mistet nesten all sin markedsandel, ble jeg foreslått å jobbe med etiketten. Igjen begynte jeg med bunnen, jeg prøvde å forstå hva merket handlet om, deres motefilosofi og hvordan de fungerer i markedet. Og da jeg husket det, fokuserte jeg på den yngre generasjonen som kunde og introduserte med den unike linjen, og da vi viste den som London -uken, fikk den stor omtale og hjalp merkevaren til å gjenopplive i markedet.