Museet på FIT kaster arkivene for å markere 50 år med fabelaktig mote

Det var Steele som måtte slippe gjennom denne enorme permanente samlingen, og et halvt århundre verdt med FIT-utstillinger, for å komme med 'Exhibitionism', et nytt show som åpner fredag ​​og feirer museets 50-årsjubileum-akkurat i tide til New York Moteuke.

Vis spotlights 50 år med fabelaktig mote fra FIT -arkiver. (Kilde: File Image)

En strålende grønn kjole i skulpturert silkesatin av Charles James, den avdøde amerikanske mesteren couturier, skinner som en akkurat polert smaragd når du går inn i arkivene til museet ved Fashion Institute of Technology _ et stort, klimakontrollert rom som huser mer enn 50 000 plagg og tilbehør.

Har du lyst på en liten Chanel? Hva med hundrevis av herlige vintagedrakter som henger tett sammen i fantasiskapet til en fashionistas drømmer, med tweedjakker i fletter, pasteller eller blomster?

I nærheten er de historiske plaggene, som spenner fra 1700 -tallet og fremover, inkludert kjoler fra borgerkrigen, akkurat som du ville se på et impresjonistisk maleri, sier Valerie Steele, museets direktør og hovedkurator.

Det var Steele som måtte slippe gjennom denne enorme permanente samlingen, og et halvt århundre verdt med FIT-utstillinger, for å komme med Exhibitionism, et nytt show som åpner fredag ​​og feirer museets 50-årsjubileum _ akkurat i tide til New York Fashion Week .

Det var ikke plass nok i museet til å sette søkelyset på alle favorittutstillingene fra 50 år - det har vært mer enn 200 _ så Steele sank det ned til 33, som hver er representert med en vinjett.

De inkluderer Fairy Tale Fashion, et show i 2016 som illustrerte 15 kjente eventyr som brukte begge klærne _ som den ikoniske røde hetten _ eller tilbehør, som tøffelen i glass. En ekte rød hettekappe fra England fra 1700-tallet står ved siden av en mer moderne av Rei Kawakubo fra Comme des Garcons, med en blank, vattert hette i patentskinn.

Et skummelt syn er Thierry Muglers korte svarte vampyrkjole, båret av en mannequin som går ut av en kiste, fra 2009 -serien Gothic: Dark Glamour. Også omtalt er Fashion and Surrealism, et show fra 1987 som var en av museets mest populære; en iøynefallende (bokstavelig talt) drakt av Larry Shox har et mønster av store, kroppsløse øyeboller.

Og hvis du liker korsetter, trenger du ikke lete lenger enn eksemplene fra midjen fra 2000-serien som heter The Corset, og utforsker det museet kaller det mest kontroversielle plagget i motehistorien.

Retrospektivet berører også sosiale temaer, med høydepunkter fra A Queer History of Fashion: From Closet to the Catwalk, fra 2013. Det var virkelig den første betydningsfulle utstillingen av LHBTQ -innflytelse på mote, sier Steele. Vi trodde vi bare ville begynne med midten av 1900-tallet, men det viser seg at homofile og lesbiske hadde stor innvirkning på mote allerede på 1700-tallet, som trendsettere.

Black Fashion Designers er også representert, et veldig populært show i 2017 som viste verk av mer enn 60 svarte designere av forskjellige generasjoner. En bred, strålende farget kappe av Duro Olowu, den nigerianskfødte designeren, er her sammen med en rød-og-svart kjole i wrap-stil av Scott Barrie.

I løpet av de 50 årene med utstillinger ble mote sett annerledes, sier Steele _ som et sosialt barometer i stedet for bare, vel, klær.

Jeg tror det tidligere var mye mer et slags mannssjåvinistisk syn på at mote var noe useriøst og feminint ... bare om kantlinjer, sier hun. Stadig mer og mer med tiden begynte yngre generasjoner å akseptere at mote er viktig.

Det er en virksomhet på flere milliarder dollar, legger Steele til. Noen ganger har det en veldig dårlig innvirkning på miljøet. Men det er også en måte at enkeltpersoner kan uttrykke seg på.

For å få ned flere tiår med utstillinger for retrospektivet, sier FIT -kuratorene at de holdt seg til de plaggene som var tilgjengelige i den permanente samlingen ovenpå.

Denne samlingen, som er plassert i to store rom som er lukket for publikum, inneholder plagg som er så skjøre at de må legge seg ned, med Steele's ord, ligge på pene hyller og beskyttet av syrefri papir.

På en kort tur gjennom et av de to rommene i forrige uke, så de ansatte nøye på for å sikre at ingen plagg ved et uhell ble berørt av bare hånden _ eller et journalists kamera. Steele påpekte kjente kjoler som et rosa cocktailnummer med en rose i livet av Yves Saint Laurent for Dior, omtalt i den nylige utstillingen Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.

Drapet over en spesiallaget kunstig kropp var en tofarget rosa-og-rød kjole av James, designeren fra midten av 1900-tallet som spesialiserte seg på spektakulære, skulpturelle kjoler konstruert med intrikate draperingsteknikker. Denne kan verken legge seg eller henge i en henger, forklarte Steele om den skjøre ballkjolen.

liten svart og oransje sommerfugl

Så var det den skinnende grønne satengkjolen, også av James. Museet på FIT har den nest største samlingen av James -kjoler, etter Metropolitan Museum of Art.