Mange former for elefantguden

Sujata Bajajs Ganapatis i lyse fargetoner kombinerer lyrikk med spiritualisme.

Sujata Bajaj med hennes kunstverk på Ganesha i New Delhi. (Ekspressfoto av Praveen Khanna)

Elefantguden, her, har kastet sin runde form for å adoptere et slankere bilde og geometrisk struktur. Malet i gull, bærer han mange tekster, fra sanskrit shlokas til avisutklipp og musikknotater som danser i rammen. Dette er Sujata Bajajs Ganapati, som uttrykker hvordan den Paris-baserte artisten visualiserer ham. Figurformen blir lerretet der hun fyller sine abstrakte mønstre. For meg er Ganapati uendelig. Jeg føler en fullstendig frihet og frihet i å abstrahere bildet hans. Ingen annen form egner seg like levende til det abstrakte som Ganapati. Når jeg maler ham eller skulpturerer ham, maler jeg absolutt ikke en gud. Jeg er faktisk gjennom prosessen, opplever min egen kunstneriske frihet og den enorme gleden som er iboende for den friheten,
sier Bajaj.

Utstillingen, med tittelen Ganapati, på Art Alive Gallery i Delhi, avslører Bajajs engasjement med guddommen over 30 år, siden hun først begynte å tegne ham mens han var sengeliggende etter en ulykke. Jeg hadde laget Ganapati -tegninger enda tidligere, men aldri med så intenst engasjement, sier kunstneren, som pendler mellom Frankrike og India.

Med utstillingen samler den abstrakte fargekunstneren, kjent for levende fargetoner og karakteristiske linjer, noen av de mange mediene hun har jobbet med gjennom årene, ved å bruke variasjoner og modifikasjoner av grafikk, maleri og collage. Overflaten varierer fra håndlaget papir til klut, etsninger og glassfiber, og hun låner fra gamle sanskritskrifter, Bhagavad Gita og miniatyrmalerier. Ashtavinayak er en samling av etsninger og collager, Jagadadhara har en Ganapati malt i miniatyrformat, omgitt av et boblebad og Gajakarna bærer et gullblad. Utklipp fra marathi -aviser fra Pune, trykt i løpet av Ganapati -festivalen, er også med i noen verk. Når jeg prøver å forene disse forskjellige inspirasjonskildene ved å bruke dem i verkene mine, prøver jeg kanskje å forene mitt eget liv, sier Bajaj, en kandidat i kunst fra SNDT college, Pune.

Bajaj ble født i Jaipur i en sammensveiset Marwari-familie med et sterkt engasjement for den gandhiske ideologien, og kan ha lært kunstens tekniske egenskaper i India-inkludert å utforske indisk stammekunst i doktorgraden-men hun utviklet sitt verk bare i Frankrike, hvor hun studerte ved Ecole Nationale des Beaux Arts, Paris, på et fransk regjeringsstipend. Jeg fant mitt kunstneriske vokabular og språk i Paris, hvor jeg virkelig begynte arbeidet mitt. På den tiden innså jeg at jeg hadde noe spesielt når det gjaldt linjer, sier Bajaj. Årene etter ble det utstillinger over hele verden, fra Storbritannia til Frankrike, Norge og USA. Jeg ser på verket og prøver å forstå hvordan jeg kan flytte det videre. Noen ganger kan en drøm avsløre det ferdige arbeidet for meg. Men når jeg sitter der og ser på det, er jeg ikke helt sikker på hvordan jeg skal gå frem, men det gjør det alltid. sier Bajaj.